书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，书法拙朴也是一种美「美 隶书」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
拙，与巧相对立，然巧与拙并非水火不容。《老子》第四十五章：
“大直若屈，大巧若拙，大辨若讷。”
王弼《老子注》阐释说：
“随物而直，直在不一，故若屈也。大巧因自然以成器……故若拙也。”
拙朴，是一种原生质，原始艺术中普遍存在的。在书法美的发展流程中，拙朴产生的最早。甲骨上的刻字（甲骨文），青铜器上的铭文（金文），拙朴可爱，显得简古拙朴。秦、汉时代，基本上属于民间书法范围的秦诏版竹木简书法，其中多数也显得规整不足，拙趣有余。在书法史上书论中南朝宋虞《论书表》中提到了“古质而今妍”，一个“质”字，侧面涉及拙朴之美。到唐代虞世南《书旨述》首次提到“巧拙相沿”。
散氏盘铭文
散氏盘铭文：拙朴、拙实、拙厚、拙劲，线条的厚实与短锋形态，表现出一种斑驳陆离、浑然天成的美。
明末清初傅山提出“四宁四毋”，其中第一就是“宁拙毋巧”，唱响了清代“尚质”的先声，也是清代部分书家及康有为等人倡导碑学起到先导作用。在清代，尚碑之风大行其道，对碑派书法的品评“拙朴”成为标准， 翁方纲《《化度〉胜(醴泉〉论》：
“拙者胜巧，敛者胜舒，朴者胜华。”
书法理论批评对“拙朴”美的礼赞，也进入了一个崭新的阶段。批评家们发现了汉碑的古拙美，评价了锺繇、北碑的拙中之美、朴中之趣，论述了巧与拙互补相生的关系，这类理论品评，又反过来有力地推动了清代的“尚质”书风。清代书家金农、伊秉绶、刘墉等是“拙朴”的代表，但远不及汉碑、北碑。汉碑、北碑两个朝代的拙朴之风表现得最充分，最典型，也最有个性，主要表现在稚拙、古拙和生拙。哲学层面，巧拙互生，书法亦然。著名的汉碑《张迁碑》拙中暗含巧的因子，甚至有书家论述《张迁碑》是“大巧若拙”，由此看巧拙相参互补，或巧中见拙，或拙中见巧。曾熙《吴让之印存跋》还说，
“从拙处得巧，毋从巧用巧”。
《鲜于璜碑》拓本局部
汉隶《鲜于璜碑》是典型巧拙相参互补。如“州”字三个部分毫无区别，齐排成字，只有统一而无多样，而且写得那么扁阔。“虞”字又写得那么狭长，这两个极富拙味的字，在一碑之中，两极化对比明显。
再如“司”字，写得那么倾斜而巧妙。“宿”字则拙意甚浓，率直而毫无曲致“雄”字左高右低，错落反差异常。“公”“庐”“何”三字，大的笔画繁复，几乎撑满全格，小的紧缩于格中，占地极少，结构怪异。
“雁”字纯用拙直之笔，构成正方之形，其中本应波挑之笔均加以拙直化，结字也那么怪拙，是标准的拙笔书。“乾”字的末笔，本也应延展而生波，却处理得那么方而直，硬而拙，短而钝。“书”、“早”二字，则又截然不同，弧曲的波挑成为全字主笔，似又执意用巧，飘逸的挑笔延展、粗肥、突出、夸张。
而“宿”、“雁”、“乾”、“郡”等字一样，直笔又成了统领全字的普遍定性，真是拙朴之极。姚孟起《字学忆参》说：“作隶须有万壑千岩奔赴腕下气象。”《鲜于璜碑》的章法，确乎有此万千气象。它一个个字除似巧若拙、似拙若巧外，还长短不齐，曲直不一；大小交错、欹正交杂；看似粗直笨重，却又颇活泼轻灵；看似天趣自成，却又见匠心独运……
《鲜于璜碑》拓本局部
《鲜于璜碑》正是曲与直、巧与拙、华与朴奇妙结合而“因自然以成器”的杰作，是中国书法史上拙朴美或稚拙美不可多得的佳作。
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