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大家好,贾科梅蒂绘画作品欣赏「意大利画家波提切利的作品」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
#奇妙知识季#
贾科梅蒂这个名字同学们肯定不知道的,但是他的作品《指示者》,似乎应该有点印象吧,然而,艾老师知道,你想起来的是罗丹的《思想者》,呵呵,不要晕,没关系,慢慢来……
现代全球最贵的艺术品拍卖价格最高的十件,贾科梅蒂就占了三件,他被称为:艺术家眼中的艺术家!2015.05.11纽约嘉士德专场拍卖会上,贾科梅蒂的雕塑《指示者》刷新了雕塑作品世界拍卖记录,成为了世界上最贵的雕塑1.4亿美金成交,天啊!买一块石头?今天我们不是来讨论贵的,我们还是探讨艺术吧
雕塑和绘画有个很大的区别,绘画要用二维来表现三维,而雕塑本身就具备三维的前提,这让雕塑有着更大的艺术维度空间。米开朗基罗、贝尼尼、罗丹这些雕塑大师的作品就算我们不能马上理解其中的思想深度和含义,但起码看起来是合乎比例美的,是舒服的,是标准的,维纳斯、大卫、达芙妮都是唯美的,这是一种美术传统,追求美!
到了贾科梅蒂这里,我们都知道了,美的追求被破局了,他打破了这个传统!诗人让.热内说:指示者点燃你,而不是教导你!
当人们第一眼看到《指示者》的时候,总是惊呼:天啊!这么细这么长这么粗糙(艾老师第一眼看的时候,是真的感觉挺符合心意的)指示者身高1.8米,四肢纤细,头很小,比例夸张拉长,仿佛轻轻一折就会脆弱地断掉。一手指向前方,一手招呼后人,凝固了一个瞬间的定格。
《指示者》虽然是一个人物的雕塑,但是你会感觉他的身后应该跟随着一群追随者,仿佛一个指引道路的人走在最前面,开山辟路,引领前行…
这个雕塑的人物很粗糙,面容分明就是贾科梅蒂自己,这不奇怪,每个人的作品都隐藏着自己。1947年,二次世界大战过去两年了,刚刚经历完战争煎熬的人们,他们的心灵是我们生活在和平年代中很难感受的。
贾科梅蒂出生在1901年,家乡是瑞士的一个小镇,19岁他来到意大利学绘画,然后移居到巴黎,贾科梅蒂受埃及雕塑中世纪肖像画毕加索立体主义的影响非常大,后来又受到超现实主义的影响,使得贾科梅蒂的艺术作品风格一直徘徊不定,最终才找到属于他自己的“拉长小人”的艺术形象,那么究竟是什么让贾科梅蒂找到了自我呢?
让我们来到1940年,1940年,第二次世界大战开始了,艺术是人类文明的奢侈品,战争却是毁灭一切的利刃,当身边的世界不断坍塌,身边的人不断离散,贾科梅蒂的思想发生了巨大的触动,艺术家究竟为什么要绘画要雕塑呢?我们能为这个世界做点什么呢?
当一个艺术家从心底发出这个疑问的时候,注定他就具备了成为伟大艺术家的基础!(不问为什么的自然就不能)1941年,贾科梅蒂从沦陷的巴黎回到瑞士的日内瓦,一路上看到的都是惨绝人寰的血肉横飞,他的心除了震撼还有惊悚!
回到日内瓦,他立即创作了很多小人儿的雕像,小到可以塞进火柴盒里面。
瑞士举办了一个艺术展,他们为贾科梅蒂准备了一个标准的大展台,准备贾科梅蒂的巨作参展!当贾科梅蒂空手进入展区的时候,大家都疑惑了,您的作品呢?贾科梅蒂从口袋里掏出几个小人,这就是我的作品!我不需要用体积巨大来撑场面,我的作品只要一点点大就可以让整个展厅气场爆棚!
这些小小的人物,是走远了的人,只有保持距离,我们才能看到他们的全部,如果紧紧靠在一起,反而只能看到互相的局部,看不到真像!
当我们近距离的时候,只能看到一个局部,而越走越远的时候,人物的全部和存在空间才会出现,当一个小小的雕塑放在巨大的展厅里,他在哪里?他从哪里来?他要去哪里?想像的空间无限放大……
《指示者》的创作来源是二战时期的战俘,饥饿枯瘦,站立不稳,没有精致的五官,躯体坑洼粗糙,酷刑折磨之下残破的身躯…这时候美和不美已经不能匹配这样的造型,人民的苦难挫折无助…都在纤细的四肢里脆弱无力!
贾科梅蒂虽然描述了困苦,但他又不希望仅仅是悲苦的沉沦,于是在赋予了纤弱四肢的同时,更赋予了有力坚强的脖子!
紧绷、向上、挺立的脖子!起来!不愿做奴隶的人们!
创作《指示者》的时候,战争已经结束了,但是世界的规则和信仰都被硝烟和战火摧毁了,人民的身体纤细脆弱孤独无助,贾科梅蒂把这些展示在了雕塑里,虽然时代将我们的身体压扁蹂细催折,但我们坚挺的脖子永远不会被弯折,永远昂起头颅,这是贾科梅蒂要述说的脆弱深处的坚强!
艺术家开始都是解决技法的,伟大的艺术家都是思考全人类的方向的,确实有的时候感觉美的艺术的很肤浅,而丑的艺术第一眼很不喜欢,但当他感动你时,你会泪流满面,在这个孤独的世界有人理解你,他就是《指示者》!