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中国高等美术院校教学范本精选「老师您好美术教案」

时间：2023-01-12 13:01:13 来源：云艺术

大家好，中国高等美术院校教学范本精选「老师您好美术教案」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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姚思敏，女，1957 年生，籍贯四川成都双流。国家一级美术师。中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国女画家协会常务理事，中国工笔画学会、中国水墨画院专家委员会专家，四川省政协书画院副院长，四川省中国画学会、工笔画学会副会长，成都画院原副院长。

画家主要从事中国画创作，20世纪80年代末以工笔画作品《清音》享誉中国画坛后致力干工笔与写意结合、山水与花鸟结合的创作研究与探索，追求丰富斑驳闪烁效果的没骨小写意画。作品在中国画坛重要展事活动中屡屡参展并获奖，产生了广泛影响，庚子之后画风突变，更以大写意笔墨方式大胆尝试，为自己的中国画创作另辟新路，成果斐然。

作品曾先后入选第七、八、九、十一、十三届全国美展，第二、三、四届中国当代工笔画大展，全国首届花鸟画展，全国第一、二、三届中国画展，百年中国画展等展览。代表作《清音》等先后获“中华杯”中国画大奖赛大奖，第八届全国美展优秀作品奖，第十一届全国美展提名奖，第三、四届中国当代工笔画大展佳作奖，跨世纪暨中华人民共和国成立50周年全国山水画大展优秀奖，亚洲女画家作品展优异奖，以及“黄胄美术奖”“徐悲鸿美术奖”等奖项。作品《苍茫天地间》《秋天的况味》被中国美术馆收藏。大量作品及文章由全国性重要美术刊物《美术》《美术观察》《国画家》《中国书画报》等发表及专栏介绍，出版有《姚思敏作品选》《中国画名家画库花鸟卷(第一辑)姚思敏》《中国画家姚思敏》《踏遍青山·中国山水画十家写生作品姚思敏卷》《写意河山姚思敏山水画写生精品集》等专辑。

喜读姚思敏“心路历程”新作

文 / 钱海源

近日，我从网络公众号“汇艺术”中，欣喜地赏读到既富于艺术才华，又谦虚低调，且非常勤奋的著名女画家姚思敏创作出来的一批艺术风格发生大变化的中国画新作。这一批艺术风格大变的中国画新作，在画面上充满了艺术才情和艺术灵性，她画得很好!从总体上看，姚思敏的中国画，有个性、有动力、有品位，艺术脉胳思维非常清晰，艺术风格纯朴、脱俗......给人以耳目一新的艺术审美感受。姚思敏的这批“高山杜鹃系列”和“写意巴中南龛石窟系列”中国画新作，满满地体现了著名女画家姚思敏运用娴熟和完美的笔墨技巧，抒怀她热爱生活、拥抱大自然的情怀。

紧接着，我又拜读到姚思敏朴实、秀美与流畅的文字，抒怀她在庚子疫情令人忧心的情势下，移情大自然与祖国壮美山川，用富有艺术张力与灵性的笔墨技巧，畅谈她创作出这批富有人文情怀和艺术创新精神的花鸟和山水画新作的心路历程，读后给人留下难忘的记忆。

我立马将姚思敏的这两批中国画新作转发给了我的一些画家朋友。因为，我觉得姚思敏的这批中国画新作，有值得我的画家老友们学习和借鉴的有益艺术因素。

我认为，姚思敏值得业内同行学习和借鉴的艺术创作经验，有如下几个方面 :

其一，有坚实的中国画笔墨功底的姚思敏，坚持深入生活，重视写生和积累创作素材。这些年来，我时有听到业内同行议论，在山水画界，既有不认真学习传统，拿不出临摹古代山水画名家名作，缺乏传统山水画笔墨功底，却敢厚颜自称为“山水画名家”者，更有拿不出艰苦深入山川中去写生画稿，积累创作素材只会摹写照片的“山水画大家”。

姚思敏坚持深入生活，她的这批具有创新精神的“高山杜鹃系列”和“写意巴中南龛石窟系列” 山水画新作，都是深入四川山村，四川巴中南龛隋唐石窟历史遗址去进行考察和釆风写生，在画了大量写生画稿的基础上，创作出来的一批花鸟画和山水画新作。

其二，欣赏姚思敏高山杜鹃这批花鸟画新作，让我很佩服姚思敏富有的艺术创新精神。中国画传统的折枝花鸟画，从题材上讲，主要是围绕着梅、兰、竹、菊习称“四君子”转，题材较为狭窄，从精神内涵上看，与现实和生活实感较弱。姚思敏的高山杜鹃，从题材内容看，扩展了空间，从艺术上看，强化了花鸟画的现实感和生活的实感。

其三，“市场经济”使画家们的作品能走入市场，但也使一些画家从此成为被画商牵着鼻子走，一味按照画商要求的画作，从而使自己在艺术上墨守成规，不在艺术样式和风格上求新求变。可贵的是，姚思敏在艺术上总是“不安分守己”，努力在求新求变方面苦苦地进行艺术探索。姚思敏的这批“高山杜鹃系列”和“写意巴中南崁石窟系列”，就是其在艺术上大胆求新求变创造的值得庆贺的积极创新艺术新成果。

其四，我在此文前面说了，令我感到高兴的是，我不但自 2006 年后，不断从纸媒和网络媒体中，看到姚思敏在艺术上不满足现状，不断在艺术风格上求新求变，不断取得令人称赞的像这批“写意巴中南龛石窟系列”和“高山杜鹃系列”的新作精品，同时，还让业内同行赏读到姚思敏畅述自己创作上的心路历程，两篇文章有助于让人们了解姚思敏为创作上述作品的甘苦，给人留下深刻记忆的优美文字。拜读姚思敏的文章，让我觉得，姚思敏不但在中国画创作方面是一位优秀的著名女画家，而且，我认为姚思敏整体人文素养很高，可以肯定地说姚思敏是位爱读书、勤思考、文字功夫很好、能写出篇篇很好随笔文章的女作家。而正是因为姚思敏有很好的人文素养底气，所以，她的中国画在笔墨和赋彩中，既寄情了她的胸襟，又融入了她的人文情怀，从而使她的作品，在艺术上很耐看，富有耐看的艺术审美品位和艺术格调。

2006 年 6 月上旬，中国美术家协会理论委员会在成都召开年会时，由于著名美术评论家孙克兄的介绍，我认识了姚思敏，并欣赏到了她的一批优秀中国画作品。后来我在《文艺报》发表了一篇点评姚思敏画作的文章。

自那以后至今十多年过去了，我觉得，姚思敏在艺术作品上更加体现了她作为一位优秀女画家对时代、对生活和大自然细腻和有温度的体察，因此其作品更接地气，更富有艺术的灵性和人文关怀精神!

我相信，正当盛年，创作勤奋的姚思敏，将会创作出更多和更优秀的作品，奉献给时代和人民!

2022 年 6 月 30 日《晨读小记》

花系列作品欣赏

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高山杜鹃系列作品欣赏

谈高山杜鹃创作

文 / 姚思敏

怎样才能把花鸟画画得大气磅礴，充满张力，具有强烈的感染力。让观众在欣赏作品时不仅仅看到我画的是什么花什么景，而是从中感受到一种精神，一种趣味，一种别样的美感，这是很多年来我一直在思考的一个问题。虽然学习绘画是从工笔画入手，虽然是位女性画家，虽然性格一向温良。但是我总是对一般的花花草草不感兴趣。很多的时间都花在研究山水与花鸟的结合上。如果我要想起来画一幅纯粹的花鸟画，那一定是这个对象的某种东西深深地打动了我。

高山杜鹃是我从学画画开始就接触的一种植物，它在峨眉山海拔两千米以上的地方生长。只要到达这样的高度，就会看到它们美丽的身影。正因为如此，20 世纪 70 年代末期并没有多少人了解它。最早认识它是因为我的两位老师和前辈，一位是朱佩君老师，―位是李琼久先生，他们是最早引领我认识高山杜鹃这种植物的导师。可以说，中国画与高山杜鹃几乎是同时进入我的生活。他们告诉我关于高山杜鹃的故事与美感，给我留下深刻的印象。从此，我对这种植物特别关注，曾经还创作却并不成功。在后来几十年的绘画生涯中，每当接触到它们，特别是最近几次往返于川西高原，都在不同的地点和差不多的海拔高度看到它们的身姿，又勾起了我对高山杜鹃的回忆和特殊的情感。

因为它们生长的环境是海拔 2000 米以上严寒凛冽的高原，天寒地冻的峻岭，所以这种植物的枝干花叶都显出一种沧桑感:扭曲嶙峋的树干，硕大而绵长厚重的绿叶，重重叠叠的红花，都给人感觉似乎历经坎坷磨难然后绽放。特别是在雪山下的绽放，更给人一种崇高壮美的感觉。

我们中国人有个文化传统:喜欢赋予植物以精神内涵，古人总是会根据植物成长的环境、姿态或者习性赋予它一些人文的东西，比如我们非常熟悉的内容:梅的高洁，兰的幽香，竹的虚怀，菊的傲气。无论是赋诗填词作画等等，都会体现它们的这些特质。那么高山杜鹃的精神气质是什么呢 ? 我觉得它给我们展示的是另外一种美感，一种坚韧挺拔、奔放热烈、不屈不挠、纯粹质朴这样一种精神状态，所以我在创作的时候，尤其在准备第 13 届全国美展作品时首先想到了它，它生在高山的身世，在雪山的映衬下的风姿，都唤起我特别强烈的创作欲望。

我采用写意的笔法，散锋画它的姿态和造型，然后用工笔的一些如勾勒填色、潮染之类的方法去完善，丰富它的一些局部。力求给人一种灿烂，绚丽，生动活泼不僵硬，明亮，明朗而大气磅礴的美感。

我认为好的花鸟画、山水画，还有人物画，都会自觉不自觉地流露出作者对于人生的态度，对艺术的理解，对于美的把握，对于某个绘画对象的一些认识。同时也是在创造，创造一种别人也许不在意而你感受到的新鲜的美感。所以我希望我的每一幅作品都能达到这样一个境界:能够给观众带来就像我曾经写的文章《我的中国画审美标准》里面所说的——新的美感以及高难度技术和浑然一气的效果。

庚子之后，我更是采用了大写意的笔法来表达自己对高山杜鹃的精神风貌的理解。无论是表现的过程、手法和效果，都全方位地契合了我的中国画创作观，我觉得它们把我内心的冲动、情感、认识和理性思考都统统集合了起来，形成一种全新的大写意花鸟画创作图式，我很开心。

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山水画系列作品欣赏

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石窟系列作品欣赏

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意写巴中南龛石窟

文 / 姚思敏

随着年龄增大，我越来越对历史遗存有着莫名的珍惜。每每看到成百上千年的东西，哪怕是一块残片、一段断岩、一棵老树，总是感慨万千，赞叹有加。这种珍惜、爱护、眷恋的感受，跟年轻的时候完全不同。年轻时看这些老东西很烦，千人一面，没觉得有什么好。可是经历几十年人生旅途之后，愈加懂得这些东西的珍贵。去年新冠肺炎疫情期间，有朋友约我和先生去离我家仅十几里的龙泉山另一边看唐代的佛龛，实在把我这根敏感的神经牵动了:居然就在山上某桃花树林旁边，歪斜倒躺着一块大岩石，上面清晰可见唐代风格的几龛佛教的造像遗迹。据当地农民讲，有几个佛像前几年都还在!真是难以置信。虽然我知道唐代佛教鼎盛时期，成都曾有过一千多座寺庙，石窟造像自然也不会少，但因为四川盆地大都潮湿，明代的东西已很少见，何况唐代!更何况这些遗迹几乎就在我家门口，而且不止一处，在附近不远的地方还有几处残存的石窟遗址......

民族的血脉传承当然是通过各种形式来实现:文字语言、音乐戏曲、建筑、风俗习惯等等，这些东西都能浸润和滋养我们，但唯有佛龛这种形式给我的感受最直接，最直观。这些生动优美的人物造型总会使我产生联想 : 当年是些什么人在这里敲击这些岩石?他们是怎么想的 ? 他们按照什么模式来实现他们的构想?他们又是按什么审美标准来进行创作?这些疑虑与猜想一直长久地隐藏在我心里。

四川东北部有个叫“通南巴”的地方，即通江、南江、巴中。这里是大巴山的领地，山高水冷，地广人稀，印象中是真正的穷乡僻壤。记得 20 世纪 90 年代初正是在这里，我曾经见过一些镶嵌在岩石上相对完整的小型唐代石窟，当时颇觉神奇。殊不知离巴中仅两公里处有个叫南龛的地方，竟然有整整一座山的石窟造像，从隋唐一直刻到民国，历朝历代都留下了珍贵的痕迹。除了整座山，从山上滚落下来的大岩块上也凿有很多佛龛。尤其吸引我的是唐代巴中的地方官严武，大诗人杜甫的好朋友、资助人(成都的杜甫草堂就是由他资助建造的)。一千多年前，就是这个人发现了此地有北魏、隋，甚至更早时期的石窟造像，他很喜欢，进而利用他的影响力在这些石窟旁边以当时的皇帝和严武的父亲做模特儿又分别开凿新的石窟，然后把整个流程写下来作为奏章上呈皇帝，希望皇帝赐名，得到皇帝应允。这个过程被以唐楷书写后清晰地镌刻在大岩石上。仔细想想，这个一千多年前的人，他在想什么、做什么，整个过程历历可见。站在这块大岩石前，你感觉自己仿佛置身唐朝的巴中，面前一切富有生命地活动着一位唐朝的官员和一群工匠......

说起来，杜甫离我们很遥远，而他的好友严武却离我们那么近。我们常把“穿越”两个字挂在嘴边，站在这块岩石前，才真正体会到“穿越的”感觉!

厚重的历史感成为我产生强烈表现欲的内动力，还有一个重要的推动因素就是这个地方直观的美感。它不像其他的石窟造像，比如敦煌石窟、麦积山石窟，也不像大足石刻、乐山大佛。它们的整体状态没有参差错落，因为形体太大，而且周围太多山石起伏变化的自然美感，你必须要走到石窟跟前才能看到这个洞里面的东西。而巴中南龛石窟这个地方很特别，最先进入你眼帘的实际上是非常有起伏、大小分割得当的自然景观和人文景观完美融合的效果，就像标准的山水画卷，你细观察才发现许许多多人文的痕迹。大小石窟与旁边的岩石树木交织在一起，实在是太具绘画感了!

这种画面感在我心底云蒸雾绕，盘桓不去......如果有一种想法打动我，不把它画出来，不把它表现出来，我会一直搁在心里，就好像一个东西堵在那里，不吐不快。这种东西愈刺激我，表现的欲望就愈强烈，几乎每次创作都是如此。

经过几个月的孕育，我开始着手创作。我前后根据龙泉山元宝镇的唐代石刻造像写生作品画了四幅四尺整纸的作品《千古流芳》《隋唐往事》等等。这几幅作品是缘于刻有造像的岩壁上一些盛开的小花儿给我的触动——一边是历史与人文的精彩，它给我们无限的遐想和美感;一边是自然的生命附着其上，陪伴着这段历史。千百年来花开花落，古老的历史便与新生命的绽放融于一体又相得益彰。《千古流芳》《与花相伴》便记录了这段受自然力量的启发的创作过程。以南龛石窟为主题的这几幅作品，更注重尊重自然本身的山水地貌，就是将自然景观和人文景观镶嵌在一起。让两种美感叠加，有自然的美感，有笔墨的美感，有文化遗存悠久的历史感，争取在一幅画里让人感受到更多的东西。

我画了一幅又一幅，每幅作品虽然都有一些改进，也都出现了新的问题，总觉得意犹未尽。我想，我也许会有更大一点的创作，专门表现这种历史厚重与自然相融合的感觉，画面应该更强烈、更明确、更概括，让人更深刻地感受到:有这么美的一个去处，那里有一段悠久的历史。

我们经常强调艺术创作的有感而发。不管采用什么艺术形式，只要内心真有感触，发出来时总会得到观众的理解和认可。无论从事绘画、书法还是文学创作以及其他艺术形式的创作，在掌握一定的基本技巧的前提下，从内心出发，深入挖掘自己与达方式，它总会呈现不同的艺术效果，而这一效果也总是能够立得住脚，能够抓住观众。以自己几十年的艺术实践，回头来看，凡是自己在有感觉有创作冲动前提下完成的作品，总是更受观众欢迎。

我从之前的工笔画到后来的工兼写，再到现在的大写意花鸟画和山水画，每一时期的改变都不是理性的、故意的，而是因为自己接触或关注了某种新对象，或者偶然对某些司空见惯的现象萌发了新的感悟，然后去探究它的一些更深层的内涵。面对某情某景，当我感觉特别有意思、特别被抓住、特别想表达时，我知道我该动笔了。

我们经常说要讲好中国故事。中国故事浩如烟海，它正是由一个个小故事串成的大故事。佛龛里不仅仅有佛教故事，还有它背后的那个时代，以及代表那个时代的文化血脉。如果我们每个人都努力用自己喜欢而擅长的方式来讲好自己的感知，讲好最值得讲的美丽故事，讲得生动有趣，美妙绝伦，从而成为新的历史故事流传后世，那就是对我们民族的最大贡献了。

2021 年 12 月 15 日

《国画家》2022 年第 2 期发表