中国古代艺术的巅峰在哪里 「中国艺术巅峰」

大家好，中国古代艺术的巅峰在哪里 「中国艺术巅峰」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

李成、王晓《读碑窠石图》，大阪市立美术馆藏

中国传统的古代艺术承载着千年来悠长而宏大的文明，蕴藏独树一帜的东方文化。古代艺术和工艺的顶尖作品不仅塑造着中国艺术和文化的历史，还会为现在和未来的艺术和时尚设计带来怎样的启发？

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「 山水画之巅：神人之境」

今年夏天的票房黑马《哪吒之魔童降世》以惊人之势杀入中国电影票房总榜前三，无疑是暑期档被讨论最高的电影。不少观众一定对其中太乙真人的《山河社稷图》和指点江山笔印象深刻，电影中《山河社稷图》的原型就来自于千年前青绿山水的巅峰之作《千里江山图》。

《哪吒之魔童降世》宣传海报，2019年

谈起中国古代传统绘画，艺术史学者高居翰将山水画视为其最独特、最辉煌的成就。诚然，中国山水画自成一派，它不仅是对山川自然景观的描绘，更是古人的审美、价值观和哲学思想的精神之所在。若论山水画当之无愧的巅峰，无疑是大师辈出、星辉灿烂的宋朝。

郭熙《早春图》，绢本设色，158.3×108.1cm，北京故宫博物院藏

青绿山水之绝唱

近年来关于《千里江山图》的争议颇多，画史无名、题跋存疑，神秘的少年天才王希孟是否真的存在？但不可否认，《千里江山图》是一幅堪与《清明上河图》并驾齐驱的巨作。

王希孟《千里江山图》（局部），51.3×1191.5cm，故宫博物院藏

远看大山大水、峰峦起伏、飞瀑其间，近看又有飞檐亭角、流水人家，花鸟草虫无不微妙。山体赋青绿重色富丽堂皇，远景则以淡色薄染，墨色用笔勾染之间不失董、巨一派的骨气，集北宋大家之势为一体。从这幅画中，人们仿佛真能窥见北宋气魄万千、灿烂辉煌的千里江山。

王希孟《千里江山图》（局部），51.3×1191.5cm，北京故宫博物院藏

雄浑壮阔之极致

在宋人眼中，文人画家李成是“山水画第一人”。比起宫廷富贵的青绿山水，北宋的主流画坛仍然承袭了五代以来的北方山水画派的全景式构图，气势雄浑沉郁、浩然壮阔。

李成不仅继承了晚唐以来的山水技巧，还独创了蟹爪枝和卷云皴，笔法精微，惜墨如金。他将自己的愤懑和不得意尽倾笔下，山水与画家真正合二为一，至于臻境。只可惜如今流传下来的多是李成的仿本或传派作品，但也不失精彩之处。

李成（传）《晴峦萧寺图》，119.76×55.88cm，纳尔逊艺术博物馆藏

若论山水画的雄浑庄严，范宽的《溪山行旅图》无能出其右者。巍峨的主峰峭壁占据了绝对的视觉中心，以惊人的气势给观者带来身临其境的压迫感。悬崖间飞瀑直下，近景中山石树木杂错，一行旅队缓缓自蜿蜒的小路走来。时人议曰：“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不如坐外。”

范宽《溪山行旅图》，206.3×103.3cm，台北故宫博物院藏

文人意境之最

对于李成、范宽所代表的北方山水画派，米芾却斥之“俗气”，江南山水画派中的巧趣更得他意。江南水乡中烟雨朦胧中的远山和变化万千的流云成为米芾笔下独特的景色，他自创的“米氏云山”不求形似而求神似，尽显文人画意境。

米友仁《潇湘奇观图》，茧纸本，19.8×289cm，北京故宫博物院藏

米芾的真迹无一流传，但其子米友仁承其画法，传世之作《潇湘奇观图》以水墨点成云山景色，重峦叠嶂之间浓云翻滚、游走四方，恍如飘渺仙境；以朦胧点染代刚劲的皴擦，山水画另一别具一格的奇观在米氏父子笔下成就。

米友仁《潇湘奇观图》（局部），茧纸本，19.8×289cm，北京故宫博物院藏

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「 工艺之美：单色釉 」

中国传统工艺美术与绘画有着文化精神上一脉相承的气质，无论是富贵华丽，亦或沉稳庄严，都体现着中华文化中的艺术共性。

清代工艺之极致在中国历史中无可置疑，但是提起乾隆，或许你会想起他在釉彩瓷器上令人“堪忧“的审美品位：五颜六色、满是富贵花纹装饰堆砌的瓷瓶。而与之对比明显的是雍正对素净典雅的单色釉瓷器的偏爱。

清乾隆粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶（左）；清雍正仿哥釉塑贴三羊瓶（右），故宫博物院藏

事实上，乾隆时期的官窑单色釉瓷器并不比雍正时少，甚至远超前人。清人入关后，在废墟之上再一次点燃了景德镇的窑火，在宋、明的基础之上更加重视瓷器的烧造。因烧制工艺的复杂困难，清代的单色釉瓷器绝大部分都是出自官窑里的名贵之器。

宋官窑粉青釉葵瓣口盘，北京故宫博物院藏

单色釉自晋“缥瓷”到唐朝“秘色”、“千峰翠色”、“雨过天青”，宋朝“青、蓝”釉色，从青釉瓷发展到黑釉、黄釉、蓝釉、紫釉等多色瓷器，无论在釉色和制瓷技术上，单色釉瓷器在清代康雍乾三朝达到了无可争议的最高峰。单色釉瓷器代表中国瓷器烧制和收藏的极高水准，在拍场上为其一掷千金的藏家常常不在少数。

钧窑天蓝釉撇口瓶，北京故宫博物院藏

而在高温色釉瓷中，红釉烧制成品率最低，成就也是最高的。在仿宋朝和明朝官窑釉色的同时，康熙和乾隆年间的红釉发展出浓艳清透的“郎窑红”、淡雅的“豇豆红”、深沉厚重的“霁红”、明艳娇丽的“胭脂红”等等，在不同的釉料和窑温下能够烧制出各种不同的红色。

雍正款祭红釉高足碗，北京故宫博物院藏

清康熙郎窑红釉高足碗，北京故宫博物院藏

中国釉彩的历史便始于单色釉，它是一部颜色的历史，也是美的历史。不施装饰、浑然天成，单色釉瓷器的纯粹与极致是中国古代美学绝佳典范，从当代的眼光来看也是前卫的“极简”之作。

北宋汝窑青瓷莲花式温碗，台北故宫博物院藏

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「 如何将古代艺术巅峰与现代时尚结合？」

2019年9月4日，BMW携手清华美院、Designworks设计团队为中国定制的艺术车新BMW7系华彩辉耀典藏版亮相成都品鉴会，历时12个月的研发，汇聚多种顶尖传统工艺，以“超以象外，大美无形” 为设计原理，以“和谐”为核心价值观，可谓是融贯古今、合璧中西的艺术珍品。

以下三大亮点，带你快速了解宝马是如何将中国传统艺术文化的巅峰之美与现代时尚科技完美结合，定制出独一无二的专属豪华体验。

亮点1：色彩

宝马新BMW7系华彩辉耀典藏版艺术车车身采用特殊定制的红色外漆，从中国传统霁红釉色汲取配色灵感，受光部分亮得饱满、背光部分暗得深邃，使车身更加立体。即使在细微的光线变化之下，都能产生摄人心魄的光彩，展现出华夏文化的浓墨重彩和蓬勃生命力。

BMW的Logo则以霁蓝瓷和白瓷相间，霁蓝瓷历经72道工序，每一片都弥足珍贵，精选白瓷与霁蓝瓷交相辉映、绚丽夺目。BMW字母使用螺钿工艺，远观有如霞似锦的光芒，近看细入纤毫。

亮点2：纹样

新BMW7系华彩辉耀典藏版艺术车以汉代璃龙型玉环为主视觉造型灵感，C柱印有汉代玉环纹样，并配以云纹元素，寓意龙腾四海、自由驾驭。

车内空间借鉴了传统的中轴式布局，如丹陛石般纵深向前，尽显不凡气度。四周则装饰着由天然大漆制作的饰板，在浅色的基调中打造出曼妙的山景和云纹。

中轴线扶手上采用传统苏绣工艺，从4000多种彩色丝线中选取色差微妙的4种灰色丝线来进行搭配，以不同针法绣出浓淡虚实，如中国画传统技法般层层晕染，仿佛置身于《潇湘奇观图》云雾缭绕的山景之中。

亮点3：奢华

无论是在原料、工艺还是感受上，新BMW7系华彩辉耀典藏版艺术车的现代“奢华”无处不在。霁蓝瓷、降真香等中国文化象征元素结合苏绣、大漆、螺钿等巧夺天工的制作技艺，用创新思维展现出宝马对于中国文化的深刻理解。

将科技、设计和动力完美融合，搭建“非遗走进现代生活”的社会桥梁，独立思考并创造不可思议的时代。新BMW7系艺术车是献礼中国、献礼这个时代最真诚的礼物。

与此同时，宝马推出的以典藏版艺术车为灵感的新BMW7系华彩定制限量版也在成都车展于中国上市，以一种特殊的方式向当代中国的时代精神致敬。

[监制/齐超][编辑、文/郑杜若][部分图片提供/宝马中国]

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