国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，音乐视频剪辑制作「视频剪辑的技巧」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
作为一个剪辑师，对音乐乐感的要求有多高呢，我觉得可以是非常高，音乐恰到好处地渲染可以让一个索然无味的画面变得有情绪生动起来，可以调动观众的感官，是片子里除了画面以外另一条重要线索。
当然大部分剪辑师并不是都做过良好的音乐训练也不可能都会音乐创作，大部分商业片要靠找音乐，而不能像电影那样都有作曲大师来创作，所以找音乐，配音乐，剪音乐可能对于乐感较差的剪辑师来讲是非常困难的一件事，而且会使你耗费大量的时间精力还难以达到理想。本人由于对音乐有过较长时间的学习，所以希望通过一些对剪辑有帮助的基本知识提供大家一些快捷的处理思路。
1.找音乐
曾有文指出剪辑师在找音乐上耗费的时间和整个剪辑时间的比例是99:1，这是一个有点开玩笑的说法，但确实让人感到无奈。提高找音乐的效率其实最好的方法是你要先有方向，其次你要按你的方向提炼准确的关键词去搜索。方向包括音乐风格：欢快，轻松，振奋，大气，恢弘，积极，惊悚，悲伤等等；音乐配器：钢琴，小提琴，大提琴，吉他，贝斯，爵士鼓，古筝，二胡，琵琶等等；音乐速度：广板-慢板-柔板-中板-行板-快板-急板，对应节拍器的速度46~184。举个例子：你要为一段宣传片配乐，可以在音乐搜索上指定风格：大气，配器：鼓，大提琴，钢琴，萨克斯等，速度：90~130，这样定位后搜索到的音乐就很容易找到我们想要的，这样的定位搜素很多素材网站都提供。
那么问题来了，风格大多数人都理解，配乐我根本听不出来啊？速度更是什么鬼？其实我们可以把一些优秀作品收集起来，并把它们做个分类，比如我们在做某种类型的片子的时候就用参考片子的配乐和速度去寻找音乐就可以了，比如时尚类的音乐：可以搜风格摇滚的配器有鼓或其他打击乐、贝斯、电吉他、一些电子合成器的配乐，速度110~130，人物访谈类的音乐：抒情叙事风格、配器有钢琴、小提琴的，速度52~66，轻松类型的人物采访：吉他、钢琴、鼓，速度69~108；古典艺术类的视频配民族乐器：古筝、二胡、琵琶等。
2. 配乐
画面随着音乐节奏转场是比较舒服的剪辑方式，但是一说节奏很多人就懵了，换种说法：音乐本身没有节奏这种说法，但是有节拍，节拍分为4/4、2/4、3/4、6/8等等，比如4/4拍指的是以4分音符为一拍，每小节4拍，关于几分音符就不展开说了，看前面数字，是几就是几拍，每小节重拍都在第一拍，这点在鼓或打击乐上听得最明显，比如架子鼓第一拍就在地鼓上，它的声音和其它拍就不一样，是更沉闷的一声，而后面的几拍较为清脆，4/4拍可以读为：“咚擦擦擦”。最简单的画面剪辑点就是跟着每小节这第一拍“咚”上，速度快的可以2小节切一次画面，慢的可以一小节切2次以上，但是最好剪切点都落在“咚擦擦擦”点上，并且一段时间内要均匀地切，当然把握的好也可以玩一些花样，切在3拍4拍上也会有种新奇感。绝大多数音乐以及流行音乐都是4/4拍的，3/4常出现在圆舞曲上，6/8是校园民谣常用的拍子。如果对节拍难以辨识，可以采取用音频波形来看，某些鼓点重，其它配器较轻的音乐从波形起伏最容易分辨出来节拍，一般在一段拱起的波形的最高峰就是节拍点，两个画面的衔接处就可以采用这个点。
3. 音乐剪辑
在找到合适的音乐之后要拖入音轨和片子结合起来听看，但有时候前半段部分感觉合适，但是和故事情节的高潮部分不匹配，要么是音乐高潮部分快了要么是画面演绎地快了，这时候就需要剪切音乐重新拼接，一首音乐一般都会有很多乐句是重复的，如果需要缩短这个音乐，就需要去除几个重复循环的乐句，如果要加长音乐，则选择增加一段重复的乐句。但是最重要的也是最难的地方就是在于切开之后如何无缝衔接上，这里又要提到节拍，衔接一定要在前一乐句的节拍完全结束后衔接下一乐句的第一拍，如果不按照节拍衔接就会听上去咯噔一下很不舒服，只要节拍能够无缝对接上，两段乐句乐器上的区别可以通过两段交叉叠加一点的方式很好的过渡，节拍不能对接准确无论怎么叠加也是难以让人听起来舒服的。
还有一种情况是两个音乐之间的衔接，想要两个音乐衔接听上去没有违和感，最好节拍速度是一样的，或者几乎是一样的，如果可以尽可能音调也是一样的。
处理好音乐可以说是提高片子品质的必经之路，也是区别剪辑师水平的一条重要标准，音乐不是难以把握的，需要积累一些基本知识和训练自己的听力。
音乐的处理很难用文字表达详尽，如果有兴趣了解更多或者咨询具体问题，可以加我微信。
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