花火 北野武「北野武花火的细节」

大家好，花火 北野武「北野武花火的细节」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1994年8月的一个夜晚，酒会散席，北野武跨上重型摩托车呼啸而去。他喝得烂醉，看霓虹灯折射出的光，有些重影。这是相当危险的信号。然而，他不在乎。酒精在体内发酵，兴奋感和刺激感伴随着轰油门所带来的呜呜声，持续上升。

然后，砰的一声，他重重地撞上了护栏。车祸导致全身多处骨折，右颊塌陷。整整修养了7个月，他才重新出现在电视银幕里，以半边面瘫的形象。

当他微笑的时候，一边脸冷峻森然，另一边憨态温柔，两种完全相反的特质，杂糅在一起，奇异又统一。犹如他的电影，同时兼具暴力与温情。人们将这种独特的风格，称为“暴力美学”。

《花火》是北野武暴力美学代表作。获得1997年威尼斯电影节最高奖项金狮奖。上一部获得该奖的日本电影，是黑泽明的《罗生门》。

警察山田，命途不济。妻子患了绝症，孩子早夭。两个搭档，一个因公殉职，一个中枪后成了瘫痪。山田在冲动中开枪打死罪犯，因此被革职。每个人的命运都走向死局，怎么破局？走投无路的山田，选择剑走偏锋：借高利贷，抢劫银行，用非法手段得来的钱安顿好搭档之后，他带着妻子走向一场奔赴死亡的旅程。

这部电影，刻画出人生的沉痛与美好，生与死的互动关系，融合了冷酷无情和铁汉柔情，犹如菊与刀，花与火。北野武用他独特的电影语言，向我们展示“暴力美学”的魅力。

1、北野武对“暴力”的理解，源于成长环境

吴宇森的暴力美学，讲究形式上的美感。英俊的男人，在枪林弹雨中展示出犹如舞蹈般飘逸的身姿。大量升格画面，把暴力瞬间演绎得诗意浪漫。这样的场景，对于北野武来说，太假。

他追求的是冷酷、血腥、真实。固定的长镜头，像是个冷眼的旁观者，注视着随时爆发的暴力。不论是施暴者、被施暴者，还是旁观者，都很冷静地对待血腥场面，好像这些不过是日常。

这种冷酷的镜头表达和北野武的成长环境有关。北野武出生于东京贫民区，在那一带多的是混混。黑帮火拼是街头常态。“男人肚子上挨了一刀，喊一声‘好疼’，身体随即蜷缩起来，就这么倒地身亡了。”暴力是骤然发生的，死亡也是瞬间的事。

北野武的父亲菊次郎也是一个施暴者。在外人面前，他性格怯懦，腼腆内向。可是喝酒回到家之后，他就变成了暴力狂。年幼的北野武躲在房间里，听到客厅传来父亲殴打母亲的声音。

原生家庭和外部环境充斥着随时可能爆发的暴力事件。这些曾是生命中的阴影。当他开始拍电影，阴影又变成了他艺术创造的养料。他用电影向人们传递一点：真正的暴力就是粗野，短促，没有渲染，没有华丽架式。

2、沉默的施暴者，骤发的暴力事件

北野武的电影从来不塑造伟岸的英雄，他喜欢把镜头对准来自底层的小人物。他们被命运摁倒在地，却又挣扎着爬起来，挺直了胸膛，执拗、倔强，毫不妥协。

他们在沉默中隐忍地背负一切，也在沉默中，冷不丁地给命运反手一枪。

《花火》中有一场戏，在酒吧里，同事对山田说，“田中的死不是你的错。”山田无言。这时突然插入一个长镜头：田中被歹徒射中三枪，鲜血迸出，身体抽搐，随即毫无动静。从一个人到一具死尸，只需要几秒的时间。这个镜头没有一丁点声音。是山田脑海中时常放映的片段。在沉默中，完全撇除声音的干扰，你能感受到山田内心沉郁的、深切的痛苦。

同事离开后，追债的混混来了。山田二话不说，拿起桌上的筷子，猛地扎进对方的眼睛里，一脚踹翻另一个，再往他的嘴巴补上一脚，顿时鲜血从口中喷涌而出。

平时沉默寡言的男人，看起来腼腆内向。一旦发作起来，变成了一个没有感情的杀人机器，冷酷残忍。北野武在拍摄暴力场面时，非常克制，几个快速剪辑的镜头，短促而尖锐，简洁且粗暴。突如其来的暴力，猝然发生，又猝然结束。

3、暴力，是对命运的反抗，对死亡的释然

你能感受到山田很冷静地操控着暴力，但他不贪恋暴力。他不是穷凶极恶的狂徒。之所以会发作，是因为他所在乎的人的性命被别人威胁，或者是因为他的尊严被人凌辱。他的隐忍到了某个临界点，暴力才会发生。

山田有很深沉的自赎意识，他把所有人的痛苦都背负在自己身上，患了绝症的妻子，企图寻死的瘫痪搭档，死去搭档的寡妻和孩子，这些人都是他的责任。痛苦与日俱增，没有宣泄的途经。直到，有人惹到他头上。挥动拳头的瞬间，扣动扳机的瞬间，他内心沉重的痛苦，终于有了释放的出口。

北野武电影里的人，总是摆脱不掉残酷的宿命。就像片尾小女孩手里的风筝，翅膀被折断，风再大，也飞不起来。这个意向充满隐喻：命运是不可违抗的。

但，主人公不曾屈服于命运。他用反社会、发道德的暴力方式，向命运宣告：他会奋力一搏，即使最终的结局是死亡。

陆扬在《死亡美学》中写道：

“只有摆脱了欲念的人才是真正自由的人，他将对伴随死亡而来的痛苦和失落无所畏惧。”

日本人有一种独特的生死观。他们认为生命之美在于“瞬间美”，在于“美之短暂”。壮烈赴死，对于他们来说，是宿命的解脱，是人生的释然。北野武曾说过：“我希望大家把他看成一个向死亡挑战的人，而不是逃避现实的人。”

这种心境和北野武所遭遇的车祸有关。重生之后，他在书中写道：“在不知不觉间，我丧失了对活下去的执着。”这句话的意思不是说，他觉得活着没意思，而是“产生了随便什么死都可以的那种淡然心情。”

枪响之后，一切复归于平静。电影最后，是一个大远景摇镜头，蓝色海面壮阔无垠，仿佛容纳了所有的痛苦。

《花火》中的有一副画：身穿绿色衣服的小孩，坐在樱花树下，身边插着一把短刀。

花，象征生命、温柔、浪漫。刀，代表死亡、暴力、残忍。日本传统的武士道精神，和北野武理想中的铁汉柔情，糅合在一起，塑造成了电影里的山田。

《菊与刀》对日本人性格中的矛盾性，有这样一段描述：

“令人不寒而栗的武士刀和让人心情怡然的秋菊，毫无冲突地共同组成了一幅完美的画作。既生性好斗又性格温和；既穷兵黩武又恬淡宁静；既倨傲蛮横又彬彬有礼；既冥古不化又温和善变。”

山田就是这样，有残忍的暴力，也有温柔的情感。这种温情体现在两个方面：对同事的情义，以及对妻子的爱。

1、背负着沉重的情义，因此用命去偿还

日本传统文化中有一种独特的情义观：“它是日本独有的范畴，不了解情义就不可能了解日本人的行为方式。日本人在谈及行为的动机、名誉以及他在本国所遇到的各种麻烦事都经常要说到‘情义’。”

山田亲眼看到田中被罪犯射杀。何度中枪时，山田本该一起行动，但他在医院看望妻子，因此避过一劫。这两场意外，所导致的死亡和重伤，对于山田来说，是必须背负一辈子的情义。但是这情太重了，他一个人背不动，于是铤而走险，想到抢劫银行和借高利贷。

田中的寡妻得到一大笔钱，能够顺利地抚养孩子长大。何度收到山田寄来的画纸、颜料和笔，精神有了寄托，终于放弃了寻死的心。

而山田，偿还了情义之后，义无反顾地走上死亡之旅。

2、同生共死的爱情

爱，有千万种形态。张爱玲笔下的爱情，充满了算计。李碧华笔下的爱情，沾满了七情六欲。北野武镜头里的爱情，是他理想中纯度最高的情感。即使刻画的是中年人的爱情，却有着少年人的纤尘不染。

妻子患了绝症，时日无多，山田带着妻子四处旅行。在寺庙里，别人都说晚钟要傍晚时分才能敲响，他不管，大中午的，肆无忌惮地敲个不停，妻子被逗得发笑。猜扑克牌，他借用车厢里的后视镜作弊，妻子无奈又好笑地看着他。

山田是一个冷面硬汉。身体里却住着一个调皮的小孩，只有面对妻子时，小孩才会发挥他捣蛋的恶趣味。山田从来不说甜言蜜语，他的浪漫都藏在行动中。这是传统的东方式温情，含蓄内敛，温柔隽永。

妻子只有两句台词：“谢谢你”、“谢谢你的一切”。她其实很清楚，这场旅行是奔赴死亡。但她很开心，也很感恩。她原本的命运是在医院等死，然而山田带走了她，让她见到天地宽广，大雪和繁花。她的人生，到此，了无遗憾。

电影的结尾，有两声枪响，第一声枪响，是山田结果了妻子的生命，免她遭受绝症的折磨。第二声枪响，是山田自绝。他和她，同生共死，一起摆脱了沉重的宿命。北野武用死亡，表达了极端的爱情。

《花火》这个片名，本身就有复杂的两面性。“花”代表生命和温柔，“火”代表死亡和暴力。北野武向我们展示一个冷酷的世界，让我们胆战心惊，又告诉我们，真爱值得赞颂，让我们感动不已。