教育是一种慢教育「李凌教授」

大家好，教育是一种慢教育「李凌教授」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

儿童画从外给力是灌输，从内发力是感悟。灌输只能培养模仿、死记，事事听命于他人的人，感悟的结果是培养有思维，有创造、有个性，有主见，主动去寻找真理的人。

看儿童的作品，既不看作画的方法步骤，也不看拿笔的姿势与坐姿，更不看作画的开头与结果。教师只关注儿童作画的过程，指导也尽在其中。

教师的工作不是把学生被“标签”化了的形象“清零”，而是慢慢撤走。

当老师发现儿童画画没按你说的去做时，不要急于去纠正。当你发现儿童画画太按你说的去做时，必须告诉他画自己的理解，自己的感悟，“不是老师怎么说，你就怎么画”。好的老师不是纠错，是引导。

儿童美术教师的工作不是告诉儿童应怎样画，而是通过儿童的画，发现儿童的个性和他们的心理活动，然后，顺着这个发现去引导，去点拨，帮助孩子完成展现个性想法的过程。

教儿童画画，就像引导儿童走路，不好的教师要学生“跟我走”，好的教师要学生“自己走”。

儿童画上的不足，不是教师发现什么就指导什么，更不是指出画上的所有“毛病”。正确的指导应是，看儿童的心理和生理的发展状况与接受辅导的限度，同一个问题出现在两个小朋友身上，不一定用相同的方法去解决。对具备接受能力的应马上指出，对基本造型，构思构图还没解决的儿童，要等到以后去解决。如教师心太急，不该说的提前说了，不但起不到指导作用，反而让儿童觉得自己画得不行，失掉了画画的信心。

绘画对儿童美术来说，就是一种体验。当孩子全神贯注做这件事情时，他是不会注意到绘画本身怎样发展的，他们想不到，也不考虑这里面还有什么技巧存在。好的儿童美术教师不是教怎么画，而是看他们想怎么画，然后对需要帮助的给予指导。

儿童美术教育的本质是引导，不是教。引导是启迪，教是塑造，启迪画的是自己的创意，教画的是别人的安排。

在绘画过程中，儿童的审美要求随着学画的过程而变化，审美情趣是不断发展的。儿童一旦掌握了某种方法或具备了某些能力，又会生出掌握更新知识的欲望。这时，教师的眼光显得特别重要。如果指导跟不上，儿童就会感到很失望，没有兴趣和动力了。教的内容需有一定难度，但不能太难，不切合实际的所谓“高知识”，儿童同样也会失去兴趣的。

如果学生的画能自由发展，随意发展，快乐的发展，说明这个老师不缺少爱心，不缺少交流，是一个合格的老师。真正的教育是老师与学生心心相印的，是有磁性的，不是“剃头挑子一头热”。

在儿童画画时教师提出要求，并不是一定要他们达到这个要求，有了这把“尺子”，

孩子的活动就有了目标，他们能不能达到目标并不重要，重要的是为达到目标做出的努力，努力的过程比目标本身更重要。

儿童画的产生就是一个老师的意念。不好的老师意念下的儿童画，就是此岸， 好的老师意念下的儿童画就是彼岸。

评价一位教师教得怎样，主要看儿童在教师的引导、点拨下是否能用自创的方法表达自己的想法，作品应显露出好玩儿、稚嫩和迷人的孩子气。如果儿童能长期保持画画儿的兴趣，这就是教师的成功。而不是辅导的儿童作品更成熟，更漂亮，更完美，更理性，更接近成人。这样的画虽然是儿童画的，其精髓已不属于儿童了， 这样辅导出的画越是获大奖，越是“成功”，也就越失败。

当儿童美术教师最重要的是，你可以喜欢你喜欢的儿童画法，但你一定也要理解、宽容、接受你不喜欢的儿童画法。

一所好的儿童美术培训机构，一定有几个有学识，有耐心，有创造的教师，否则就不是一个好的学校。

儿童美术教师找到一个正确的教学之路不难，只要教师用心就能做到。但在当今传统意识为主流的教育环境下，错误的教育和做法，让不懂教育的人反而觉得规矩、正统，目标明确，见效也快。正确的儿童美术教育因给人的感觉太随便、太自由，却常常被误认为是“山寨版”。这种教育的核心是自由，自己想怎样画就怎样画，没有谁告诉你应该怎么画。这使有个性的人有机会展现“自我”，使有“自我” 的人更有想象力，有想象力的人更有创造性。自由使“有想法的人”变得更为优秀。但自由也使习惯于模仿的人，不愿动脑筋的人，听话的人，没主见的人，变得更加平庸， 找不到自己的路。

不喜欢孩子的人，搞不了儿童教育，不喜欢画画的人，当不了儿童美术教师，缺少责任心和爱心的人，办不好教育。

我们做教师的，在批评儿童时，要多重视儿童的心理感受，要当个有心人，用心去聆听儿童的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的批评儿童。现实让我们懂得了，你只有了解了儿童的心理活动，你才有了通向儿童心灵的“通行证”。有了“通行证”才能谈尊重儿童，只有尊重儿童，才能当好儿童的朋友，儿童才拿你当朋友。

家长把儿童看成小大人是因为不懂，我们做美术老师的再不把儿童看作儿童就不对了。

辅导儿童画画也应像管理儿童那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给儿童留下更多的空间， 更多的自由。

美术教师的工作是研究教学方法，不是研究绘画技法，你教给儿童的技法越多， 儿童得到的就越少，你留给儿童的空间越大，儿童的画就越好。儿童需要的是九分的自由，一分的指导。

儿童美术老师们，孩子们在班上敢不敢打断你的话，开你的玩笑，幽你一默，他们有没有快乐的表情，自信的眼神，是评价你当儿童美术教师是否合格的尺度。

关于儿童画，你给儿童多少微笑，儿童就给你多少真情；你给儿童多少阳光， 儿童就给你多少灿烂；你给儿童多少宽容，儿童就给你多少尊敬；你给儿童多少随意， 儿童就给你多少自由；你给儿童多少鼓励，儿童就给你多少创造。

对儿童画上的错误点击最小化，对儿童画上的优点点击最大化。

没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。

教儿童画画很难，在儿童没掌握艺术规律时，教师想方设法教给儿童掌握艺术规律，当儿童已掌握艺术规律，作品变得日趋成熟时，但又明显的缺少了“孩子气”，变得太理性太像成人的画了，成熟也意味着丧失“稚嫩”。但如果不教给儿童一些艺术规律，儿童只能长期停留在乱涂乱抹上，没有学好的时候。这时，老师的学识、眼光和度的把握，显得特别重要。

我上课不教画法，儿童大都是在画着玩儿时，不知不觉地上了我的“贼船”的。当儿童画好一幅画时，他自己并不知道用的是哪“一路”招数。

儿童在画中找到了“未知”，才会有“生”，有了生才有了神秘，有了神秘就有了兴趣、好奇和动力，才能激发儿童去探索去发现。