书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，李白舞剧盛世「舞剧花木兰」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
舞剧《李白》由中国歌剧舞剧院和马鞍山市艺术剧院联合出品，讲述了旷世诗仙的传奇人生。10月1日晚19：30，文旅中国云演播平台将推出舞剧《李白》展演剧目，带观众一同走进李白的内心世界，领略盛唐的景象。
舞剧《李白》以“现实”与“梦境”虚实结合的创作手法徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生。舞剧选取了李白一生中经历的几个重大事件，从目睹“安史之乱”后毅然决然仗剑从军，到梦回长安，大殿之上的李白挥毫泼墨、意气风发，再到出仕后的李白寄情山水，经过一世的坎坷，终成诗仙。
舞剧《李白》的导演韩宝全向我们谈起了他的创作故事。
在问及他心目中的李白是什么样子时，他提到了诗仙、狂客和李白的胸襟。“李白是诗仙，他传世的作品中所传递出的那种意境、那种力量，让我觉得他就是唯一的，他用很简单的文字就道出了人们的梦想，他的诗作历经千年仍被人所追捧。他也是狂客，‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海’，我们的时代需要这样敢想敢做、敢做敢当的人。再就是，李白的胸襟更为广阔，他的诗来自大自然，充满力量，这种气质是别人所没有的。”
他还向记者介绍：“之所以选择李白作为舞剧创作的主线，是因为当下人们对诗的热爱程度又达到了一个新的高度，有诗词大会、还有诗画中国等等，很多人参与了讨论。从时代角度讲，盛世必出耀眼的天才，我们身处这样一个蒸蒸日上的时代，实现了千百年来的小康梦，这个时代给我们提出了新的问题，那就是作为文艺工作者，应当如何讲好中国故事、弘扬优秀传统文化。”李白是诗词天空里最明亮的一颗星，每一位中国人在生活中都会有一个时刻与李白相遇，《没有李白的时代是乏味的》这篇文章给韩宝全带来了很大的影响，他也在思考：为什么没有李白的诗是乏味的？为了回答这个问题，他首先想到用民族舞剧呈现李白，而这在国内属于首次。
如何将李白的飘逸洒脱与舞蹈结合起来，韩宝全说：“刚开始特别兴奋，但真正做起来就有难度。像‘君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪’，这几句词你就很难用舞蹈动作呈现，但是舞剧的优势是长于抒情，虽然没有文字、语言表达，但能够用肢体动作来传递情感。比如在第一幕当中，李白在写诗的时候是兴奋的，但反过来《永王东巡歌十一首》却给他带来了巨大的灾难，锒铛入狱。我在舞台上用了近50米的四条长卷围住李白，李白在字里行间感受到那种巨大的束缚的时候，我觉得诗的意象和他人生的境遇是得以体现的。为了呈现李白的人物特点，韩老师在舞剧中选用了剑和酒两种道具，这是李白的人生写照，也在舞剧当中体现着李白的梦想，展现着李白的性格，隐藏着李白的忧愁。剑是一种身份的象征，也蕴藏着李白建功立业的梦想。酒既是李白对自由的向往，也是一种消愁的表达。
在提到舞剧《李白》在海外引起强烈反响时，导演韩宝全表现出激动与自豪。舞剧《李白》在China Daily的海外平台播出后引发了广泛关注。令他印象最深刻的是，有很多外国人模仿舞蹈片段去拍视频、发弹幕，韩老师说：“我们的文化应该在更广阔的的舞台上展现，去传递文化力量”。当问及我们文艺作品要如何做才能更好走出去时，他说：“文艺作品很直接，它一定要反映时代、传承文化，我们一定要在生活当中，用最敏锐的神经去捕捉生活的美好。在我们浩瀚的文明中，留下了很多值得我们去看、去学习、去传承的内容，我们要去思考应该用什么样的方式、什么形式去传达好我们的历史文化”。
这部舞剧让韩宝全最深的感触是，你只有走到过去、回到过去，才能看得见未来，在创作的过程中，你会重新认识当下、会去思考文艺创作的方向在哪里，身处这个时代，我们有义务去讲好中国故事。
作者：李玉龙
责编：李扬
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