书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，素描的理解「设计素描的理解与看法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
浅谈对素描的认识
作者
艺术设计学院 赵岩
有人说过：“素描以有形为始，无形为终，终而无极，无极大像也”。考前很长时间理解这句话的涵义，一直没明白什么意思。“素描”总认为是枯燥无味的，只是表现三大面的关系，黑白灰。画的像就是好的作品。对素描只有一些简单的认识，认为素描就一定要老老实实的画，用铅笔在素描纸上，首先开始打形，从明暗交界线开始画，时间到了就画好了。也没什么多的想法，只是一种模式。
自从来到美院，接触了设计素描，我有了一些新的认识和见解，做人要老实，作画可要活跃。来到美院第一次接触“设计素描”从字面意义来看，是由“设计”和“素描”复合而成的，所以我理解为“带有设计性质的素描”。“素描”一担与“设计”结合，就不再仅仅是一种单纯的技术性的手艺，而是表达思维，融入想象，手段，过程等等一些要素为一体的创造性的实践活动。设计素描把客观对象作为我们研究事物的媒介，往往是透过外表去研究现象背后更为深刻更为丰富的本质和规律。
素描是绘画及相关造型艺术的基础，就像写一篇文章或一部小说一样，文字就是基础。经过一段时间的素描锻炼之后，感到素描就是一种语言，用心去表达，用心去体会，最终给人们展现的是一种语言文字。就像我们的汉字一样是经过长期演变，从最初的象形文字到现在我们所用的汉字，富有浓厚的人类语言图式，带有人的情感意性，文子就是基础，文字本身就有独特的美感，素描也不是枯燥无味的，有这它独特的美。“作画如做人”。你的画面是最能表现你最直观的内心感想和个性。用你的画面来表现你对这些事物的认识和对事物的深刻的了解，用独特的素描方式来表达人情感的某种文字用语言不能说明的心境。
素描是对物体形象，形态，立体，质感和空间视觉感受的真实表现，对生活的体验对自然的认识，有独特的审美价值。“素描”中的“素”为白或单纯的颜色，“描”即描摹和描绘的意思。素描功底决定造型能力的高低，素描明暗关系，处理得好坏，结构与形体的关系表现得准确与否，关系到是否能很好的表现对物体的造型，空间关系等要素。要利用多种视觉的元素，从不同的角度观察物体外形，选择最好的视角。重视刻画物体与空间，物体组合之间的主次关系。如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。去捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并不完全依赖调子要素，使之达到结构合理，比例适当，透视准确。画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性'又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。这样步步深入，能让我们加深表现物象的理解，认识物体在不同的视角中产生不同的美感，从而培养我们学会从不同的角度去审美。素描是美术的基础，要从最简单的物体，唤起我们对美的认识和追求。
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