陶瓷花器设计「陶艺专业课程」

大家好，陶瓷花器设计「陶艺专业课程」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

课程概况

COURSE OVERVIEW

课程名称：《陶艺基础与花器设计课程》

课程时间：

共7天，56课时，上课时间为10.00am-17.00pm

01月15日-01月21日 北京

课程费用：8800元

课程地点：鹿石北京校区

费用包含：课程期间相关材料使用，工具与容器使用费用，场地使用费用，讲师授课费用

不包含：住宿费, 餐饮费用，学员在校期间通讯费用，以及个人交通费用

课程咨询与报名：
私信官方后台或者直接电话与鹿石课程咨询人员了解课程。

课程模块

COURSE MODULES

模块一

陶瓷花器与艺术品鉴赏（了解陶瓷材料在艺术品中的可能性）

陶瓷的物理属性与基本制作工艺流程（接触瓷泥）

陶瓷制作流程中工具使⽤方法

模块二

陶瓷肌理与表面装饰

陶瓷的基本成型工艺与练习（手捏法、泥条盘筑法）

陶瓷的基本成型工艺与练习（板块成型法）

拉坯成型法、陶瓷灌浆成型法（拉坯师傅与模具师傅辅助，涉及雕塑造型、石膏模型翻制等）

结合陶瓷成型工艺设计制作陶瓷花器

模块三

釉料属性及表现

上釉方法与实践（五种上釉方法）

烧窑的流程与注意事项

*注意:以上仅为部分课程内容，更多课程内容将对当期学员开放

讲师介绍

TEACHER INTRODUCTION

授课导师：胡亮

胡亮，男，高级工艺美术师（艺术陶瓷）中央美术学院硕士研究生毕业，现任教于合肥师范学院。

主要参展与获奖

2014《器-载》入选文化部、中国文学艺术联合会、中国美术家协会主办的“第十二届全国美术作品展览”。

2015《构-方盘》《构-圆盘》参加中国美协主办的《界·尚-第三届中国当代陶艺实验室作品邀请展》，作品 并被山东省博物馆收藏。

2016《器--盛》获第十八届全国设计“大师奖”优秀奖。

2016《现代器皿--秋实》获得第六届“天鹤奖”国际创新设计大赛铜奖，作品并被中央美术学院收藏。

2017《一片.初见》获中国工艺美术协会主办的2017“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。

2017《现代茶具设计》获中国工艺美术馆主办的2017中国“九华山”禅意设计大赛银奖。

2017《皿.道》《书韵茶香》入选安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省美术家协会主办的“第六届安徽美术 大展陶艺作品展”。

2017《书韵茶香》获安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省美术家协会主办的“第六届安徽美术大展陶艺作 品展”优秀提名奖（最高奖）。

2018《器.盛》获安徽省首届“徽瓷奖”陶瓷艺术作品大赛金奖。

2018首届安徽陶瓷技能大赛获“雕塑工艺”小组赛一等奖（第一名）。

2018被授予“安徽省陶瓷行业技术能手”。

2018《香案陈设》获安徽省第五届工业设计大赛“吉祥三宝”杯高校手工艺品创意设计与制作专项赛一等 奖。

为什么学陶艺？WHY

1. 丰富零售业务与收入来源

现代花店的功能并不止于鲜花植物的零售，应该作为一个美学空间，具备传递与输出的功效，满足大众的情感与实际功能需求。我们能从野兽派的产品成功出圈中窥见一二，但需要付出行动，因而我们当下做的，是找到适合花店零售的长青产品，为自己的收入来源增添赛道。

陶艺产品，作为鲜花绿植爱好者的生活必需品，作为可定制化产品清单中的一员，拥有全景广阔的市场——它是你花店增值产品的不二之选。

2. 完美对接教育市场需求

作为中华文化瑰宝，陶瓷艺术的国粹属性让它成为全民之宠。上至成人，下到孩童，陶艺教育的市场需求超乎想象。

尤其面向儿童教育市场，有鉴于陶艺对儿童动手能力的锻炼，观察与注意力的训练，以及传统文化学习与创新上的考量，这门艺术正在成为少儿艺术教育的新宠，接受着大批有想法的家长的垂青。因而，有目的有计划性的开设陶艺体验课，或在你的花店增加一节陶艺沙龙课，可以为你的创业大纲写上浓厚一笔。

3. 个人艺术修养拔升

陶艺动手实践性较强，相当考验技法，更重要的，是它同时兼具艺术性与文化性。

如同花艺创作，这是一个将内在想法具像化的过程，是艺术感受与个人审美展现的过程。作品形态、材料使用、工艺技法、即兴创作......每一个点的运作成熟，都是一次个人艺术修养的擢升。“花艺修行”“花器修行”，这两者同步进行，岂不美哉？

Q&A 6 QUESTIONS

1、顶级陶艺作品的市场价值如何？

陈娜老师：首先“顶级陶艺”这个概念，如何定义“顶级”这个词在陶艺作品中的界定其实是比较不好界定的。不同国家、不同的陶艺家有着不同的文化根基、不同的艺术表现形式，陶艺也可以分为雕塑创作类、平面瓷板画类、器物造型与釉面彩绘类等等。所谓的“顶级”可能更多是从陶艺家本身的知名度、作品的知名度而来界定，那他所呈现的价值不单单是作品本身的价值，还关乎到作品所能为消费者提供的相关经济价值、社会价值以及文化价值，这是不可估量的。陶艺作品的市场价值首先是要有市场，据我比较关注的方向此类陶艺作品更多是被喜爱作品的艺术家、设计师、博物馆等收藏，但这一类人在市场中所占比例很小。现代陶艺中设计师可以将艺术作品应用于设计，比如空间设计中，是很多商业空间、豪宅空间所多用的。还有艺术衍生品设计，将昂贵的陶艺作品衍生出小而更利于市场交易的作品，通过多样化材质、色彩与包装，将作品本身的文化、审美与艺术更广的呈现在市场。陶瓷作品的市场价值还是无限可能的。

2、中国成熟的陶艺培训机构多吗？教学质量如何？

陈娜老师：陶瓷从新石器时代距今已有五千多年历史，是中国历史文化中的瑰宝。现代艺术教育更加注重立足于本土文化，以传统美学为基因，创新发展。陶瓷作为传统文化瑰宝之一，无论在当代还是未来，都将在创新中继承与发展。在国内，据我了解成熟的陶艺培训机构不少，以瓷都景德镇为例，拥有三宝、陶溪川、雕塑瓷厂、陶艺街等等陶艺区，由于当地历代盛产陶瓷，拥有无比成熟的制瓷流程，每一个工艺环节都有专业的作坊、师傅，成熟的陶瓷培训机构很多，大部分是面向对陶瓷感兴趣的社会人士、初学体验的孩子、陶瓷专业的学生等等。初学者能够在老师与师傅的辅助下完成作品，了解制瓷流程；学生能够通过自己动手与师傅辅助完成作品或毕业创作。

3、陶艺教育市场前景好吗？学习人群有哪些？

陈娜老师：接上一个问题，陶艺教育市场前景还是不错的，陶瓷作为中国历史文化中的瑰宝，其历史意义、文化意义以及在生活应用中都是不可小觑的。陶瓷作为一种材料媒介在日常生活中的餐具、卫浴等方面广泛应用；在艺术品创作中以其特有的材料属性、可操作性、艺术表现性强等作为很多艺术家钟爱的创作材料。目前在陶瓷艺术教育领域，除了具有完备的制瓷流程教育机构以外，还有很多从某一单一工艺入手的教育培训，例如拉坯、手作、餐具的贴花烤花、釉上彩绘等等，其中大部分面向儿童教育，注重培养儿童的动手能力、观察与注意力，培养儿童立足传统文化的学习与创新。少数面向成人，具有针对性学习、应用研究或创业的需求。

4、在即将开设的课程中，有哪些事项是初学者学习时需要注意的？

陈娜老师：我们即将开始的课程陶艺基础与花艺设计，首先陶艺是一门动手实践性比较强的课程，与陶泥、瓷泥打交道；其次课程过程中会体现陶艺制作中的一些技法，掌握了技法才能在陶瓷创作中有更多的可能性；最后陶艺是一门艺术性与文化性的课程。前两者更多是注重动手能力与学习能力，相对来说是对已有的知识与生活经验的应用展现，最后的艺术性与文化性更多的是对于艺术的感受、个人审美的展现。陶艺课程的材料经过提炼加工，是比较自然的材料，运用的工具更多是小型便于雕塑造型的工具，安全性很高。可能需要注意的就是大胆动手创作，平时多关注艺术熏陶，提升个人审美。当然，像用拉坯机长发女士要束发这种问题会在课程中及时指出。

5、陶艺学习是不是特别考验动手能力？

陈娜老师：陶艺学习是一门很强的动手实践性课程，但我认为并不是特别考验。初学者不必过于担心自己动手能力不行，它是一种运用陶艺知识结合生活经验在实践中探究新东西的过程。在跟随老师的学习与辅导中掌握制作工艺、技法、工具的辅助应用，相信每一位学员都会得到创作的成就感。

6、学员们需要达到什么专业阶段，才能非常轻松的实现自己脑海中的创意？

陈娜老师：对于我在学校所教的专业来讲，并不是完全只局限于陶瓷，所以在我提供的指导学生作品中，有大部分都是第一次用陶瓷材料创作的作品，花器相对来说还是简单一点，当然艺术学院的学生与一般初学者的不同在于他们在很长时间里受艺术熏陶、看艺术作品，有一定的艺术审美。他们在做陶艺时也需要有稿子，纸面的画稿或脑海中的创意，但是所有的创意实施都需要符合在陶瓷属性的范围内，比如陶瓷的延展性、柔韧性、烧制的收缩性等等。在制作前还需要跟老师沟通，分析哪些想法陶瓷可以实现哪些无法实现；过程中学习不同的制作工艺与技法，分析自己的创意更适合用哪种工艺方法实现，这因作品而异。

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