唐代红配绿「唐代婚服红男绿女」

大家好，唐代红配绿「唐代婚服红男绿女」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

当今的我们，受到西方先进观念的影响，时尚这个外来词，已经深刻植入到白领阶层的生活观念当中。时尚源自“fashion”，是个地地道道的舶来词。

词典中定义，时尚：就是人们对社会某项事物在一段时间内的崇尚，这里的“尚”是指一种高度，高尚。在如今的概念里也可以说，是在某部分群体里流行，观念有一点点超前并且得体的一些东西。

唐代大明宫复原图

当我们专注于精致优雅，生活时尚有品质的时候，很多人会对色彩的搭配非常讲究，她们热衷于学习一些色彩理论知识和色彩搭配规范。而在现实生活中，大多数爱穿搭的人们都知道一些色彩搭配禁忌："红配绿，土掉渣"；“黄配紫，不如死。”等等这些色彩搭配忌讳，已经成了当今时尚界的普遍共识。但在古代的唐朝盛世，人们还真的就爱大红大绿，喜欢这些个土得掉渣的色彩搭配。

唐代朝廷，皇帝与臣民复原

我们潜心研究发现，其实唐朝人在时尚生活中就爱大红大绿，还真的就有那么普遍流行和喜爱。在讲唐朝之前，我们先简单捋顺一下唐朝之前，秦汉400多年的色彩传承关系。

秦汉是中国大一统之后繁荣昌盛的开局时期。秦朝虽然短暂，但许多制度历法，许多生活习惯，许多历史人文，都被后代极力推崇。秦朝人们普遍崇尚玄色，也就是黑色。不管是服饰，帽子，还是房屋建筑，都是以黑色为主。上至王公贵族下至平民百姓，甚至杂役奴仆全都穿着以黑色为主色系的衣服。朝堂之上的大臣们清一色都是黑色衣服。就连朝堂的装修风格也有别于其他国家的金碧辉煌，而是以黑色为主色调。

秦朝服装尚玄黑色

《史记·秦始皇本纪》里面记载：“始皇推终始五德之传，以为周得火德，秦代周德，从所不胜。方今水德之始，改年始，朝贺皆自十月朔。衣服旌旗皆上黑，……更名河曰德水，以为水德之始。在真实的历史上，秦国人的确喜欢黑色。

汉代女子服装红色和黑色搭配

秦朝之后的汉朝400年，汉初依然遵循秦朝的黑色，到了汉朝中后期，开始尊崇红色。后世的学者把汉朝归作火德。因此，后人把汉代称作炎汉，不光是汉高祖刘邦自诩炎帝后裔，也在于汉朝中后期帝王的尚红习俗。实际上上至帝王下至民间百姓，在汉朝中后期的大多数时间里，流行色是红色。

唐朝女子服饰复原图

而到了大唐盛世，人们的审美观念发生了变化，不再单一的喜欢某一个色彩。小编发现其实在唐代生活中，人们真的流行——又土又丑的“大红配大绿”的色彩搭配。

南儿小妖将从服饰，彩陶，瓷器，建筑，壁画等等方面进行分析。

一，唐代服饰上的大红大绿；

我们古人的穿衣搭配，没有当今我们的色彩学，搭配学等等方面的指导，全凭族群的审美观，群体的习俗传承，群体的色彩信仰等等相关。例如阿拉伯的黑色“布卡”罩袍等等就和穆斯林的信仰相关。唐朝人的服饰爱大红配大绿，这是有许多实物证据的。

唐朝女子服饰复原图

唐代的女装主要是衫、裙、帔，还有短袖半臂衫（套穿在长衫外面）。最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。

《新唐书·车服志》里面记载：“半袖裙襦者，东宫女史常供奉之服也。”这里就可以看出，唐朝宫内不管女官还是侍女，或者普通民间女子，她们的典型服饰就是“半袖裙襦”，半袖就是半臂，襦是上衣，下衣为裙。颜色多样，多为纯色，红色及绿色搭配，如下图半臂，半袖裙襦，绿色地白色花纹的半臂衫，下配红色石榴裙。。

唐朝女子服饰复原图，绿色半臂红色石榴裙

唐朝服装受胡风的影响，流行的服装款式如：半臂，衫裙，大袖衫，襦裙等等。在色彩上不是红就是绿。如下图。左边女子，身穿齐胸襦裙，绿色上衣配白色裙子。中间女子是半臂，绿色半臂配红色石榴裙。右女子是唐式大袖衫，红色襦裙配透明的丝绸大袖薄衫。

唐代女子服装红色和绿色搭配

上图是《中国古代女子服饰特刊》里面唐朝服饰的色彩研究图例。作者对于唐朝服饰的色彩研究非常透彻，我们可以看到不红即绿。

唐代女子服装红色和绿色搭配

上图是敦煌壁画中的原图及复原图。左边是唐朝女供养人的壁画原图，右边是女供养人的真人复原图。她们的襦是红色，裙是绿色。

唐代敦煌女供养人红色和绿色搭配

上面图为莫高窟第130窟《盛唐的女供养人-段文杰》。敦煌研究院供图。图中的贵夫人身穿绿色襦——窄袖衫，搭配下装红色裙子。后面的宫女服饰，基本上不是红色就是绿色，或者两者搭配穿着。

敦煌女供养人复原图，红色和绿色搭配

《盛唐的女供养人》真人复原图。非常自然的再现了唐朝女人服饰上的色彩喜好。

唐朝男女结婚的礼服——红男绿女。所谓红男绿女，意即男服绯红，女服青绿。这样的色彩搭配既庄重神圣又热烈喜庆。

唐代的男女婚礼服装

《旧唐书》、《新唐书》均记载为"皇后祎衣，深青织成为之"，祎衣（这种形制）是唐代贵妇人的正式礼服，同时也做嫁服用。后人评价唐宋时期的婚服“红绿搭配，幸福一对”。但此审美习俗，按照现代社会的人们来看也是醉了，会觉得很土。

唐代的男女婚礼服装复原图

小结，在唐朝不管是宫廷的贵妃，女官，宫女还是民间的百姓女子，大红配大绿是普遍出现的色彩，即使是婚嫁仪式礼服也是红男绿女，这足以说明，大红大绿是唐代时期人们非常喜欢的时尚色彩，在当时比较流行。

二，唐三彩，彩陶大红大绿；

唐三彩陶器 红绿相间

从秦朝开始，厚葬风盛行，秦始皇的兵马俑就是一个例证。汉朝的陶俑作为墓葬明器普及非常广泛，无论从皇家贵族还是平民百姓，都有非常多的陶俑类型。但是汉代的陶俑大都是素陶，没有什么色彩。到了唐朝，出现了现在比较著名的唐三彩类型的彩陶。

唐三彩陶器 骑马俑

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以土黄、褐红、铜绿，素白为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。当然唐三彩还有其它钴蓝，黑色等等色釉，但这些色彩都不是普遍现象。最普遍最流行的还是前面提到的基本釉色。

唐三彩陶器 朝廷官员 红绿相间

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。

唐三彩陶器 妓乐俑 红绿相间

唐三彩其实是一种低温彩陶，从秦汉陶器风格比较粗犷开始，到了唐朝彩陶技术已经是中国陶俑艺术的顶峰。它的第一特点是：形态普遍比较细腻，造型逼真，生动活泼，栩栩如生的样子，被后人奉为精品珍宝。

唐三彩 骏马 红绿相间

唐三彩的另外一个特点就是釉色的使用。魏晋时期民间首创了陶器的施釉技术，到了唐朝发扬光大。唐朝在同一个器物上同时使用红、绿、白三种釉色，已经达到了炉火纯青的程度。当时的制陶工匠们巧妙地运用红、绿、白三种色彩，及当时熟练的施釉方法。让大红、大绿、大白三色交错、层叠，间隔地使用，在窑炉烧制以后，釉色自然形成独特的流窜工艺，这是唐三彩釉色的艺术特点。

唐三彩陶器 红绿相间

唐三彩，红，绿，白相间网状花纹三足彩陶。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三彩是低温铅釉，那么它的基础釉原料就是，以氧化铁形红色，氧化铜形成了绿色，陶器素胎不上色，为白色。因为白色是无色系，那么大红大绿就是焦点。

唐三彩 仕女俑红绿相间

唐三彩女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。如果是人物和动物的组合，那么它们的大小比例协调，形态非常自然，线条生动流畅。就像上图仕女俑，褐红色的裙子和深绿色的衣衫搭配，大红又大绿印证了当代人的色彩爱好和审美习惯。

唐三彩陶器红白骏马

小结：唐三彩是唐朝制陶艺术的巅峰，它的造型栩栩如生，色彩简单大方，由铁锈红，铜绿，素白构成了唐三彩色釉的基本要素。大红大绿是唐三彩陶器常用的基本色彩，也是当时比较流行的色彩搭配。流行即代表唐朝时期人们的审美。

三，唐朝建筑大红大绿；

唐代完整建筑彩画留存至今的几乎很少，当今的我们只能透过大量墓室中的彩画、敦煌壁画，各种传世绢画、出土的建筑模型、及各种唐代文献记载，甚至通过日本仿唐古建筑遗存里面，可以大致了解唐代建筑构造及色彩的真实原貌。

五台山南禅寺大殿模型的彩绘复原

从北魏开始，文献《洛阳伽蓝记》常有“朱柱素壁”、“白壁丹楹”之语；而《邺中记》也称“朱柱白壁”；《大业杂记》中记载隋观风行殿“丹柱素壁，雕梁绮栋”。这些都是在说建筑的柱子是红色，墙壁是白色。

唐代山西佛光寺

而唐代建筑依然以朱白为最基本的木构色调，上图是唐代山西五台山佛光寺实景图。唐《含元殿赋》称“今是殿也者，惟铁石丹素”；韩愈《新修滕王阁记》中描述外檐受风雨侵蚀“赤白之漫漶”。表示屋檐漏风漏雨，容易把建筑的朱红木构架和白色墙壁造成侵蚀和损坏。

初唐时期，阿斯塔纳张怀寂墓出土木构架

上面是文献记载的唐代建筑，红白相间的色彩搭配。唐代的墓室出土实物也可以直接说明红色在建筑中的重要性。即初唐时期，阿斯塔纳张怀寂墓出土木构架，可以看出红色的建筑木构架是唐代最多的色彩。

日本平等院凤凰堂古建筑

我们可以往东看日本古代经典建筑，平等院凤凰堂古建筑，平等院修建于1053年（大约相当于我国北宋的仁宗时期），最早是由平安时代的一位大贵族藤原赖通，将他父亲的一座房子改建而成。平等院凤凰堂是现实版的仿唐古建筑，已经存世1000多年的历史。建筑的主体木架结构：梁、栋，柱，楹都是朱红色。

莫高窟第217窟 《观无量寿经变图》

平等院凤凰堂和敦煌石窟里面的壁画建筑非常的相像（上图）。盛唐敦煌壁画建筑，莫高窟第217窟 《观无量寿经变图》，檐廊都是双重式木构架，木材立柱，梁架都是朱红。

陕西中堡村唐墓出土的唐代精致建筑明器

除了红色之外，建筑的斗拱，屋瓦有时候也是绿色，如上图。唐代存在一种油漆青绿彩画的建筑斗拱。陕西中堡村唐墓出土的精致建筑明器，仔细观摩之后可以发现，门、柱、栱间壁刷朱。但重楣、柱头枋刷蓝绿色，斗拱则青绿退晕，屋瓦为青绿色琉璃瓦，总体观感是大红配大绿的形式。

斗拱则青绿退晕

建筑斗拱青绿退晕这是唐朝开始出现的建筑特色彩绘。这种大红配大绿的形式，是后代中式建筑色彩搭配的典范。明清时期的寺庙建筑和皇家建筑就是如此。

斗拱则青绿退晕，屋瓦为青绿色琉璃瓦

我们从敦煌里的建筑彩画也可以看出来，唐朝的建筑非常喜欢大红配大绿。下图，青绿琉璃瓦屋顶，配朱红色立柱斗拱，横梁。

敦煌建筑壁画，红色立柱绿色琉璃瓦

小结，唐代建筑由红色立柱，红色横梁，白色墙壁组成，同时期出现了绿色斗拱彩绘，绿色琉璃瓦屋顶。这就说明唐代开始出现建筑大红大绿的审美习俗，这对后代的宋、明、清的中式建筑色彩影响非常的巨大。

四，唐代壁画大红大绿；

敦煌莫高窟壁画及彩塑是世界上最瑰丽和璀璨的艺术珍宝库。其中的洞窟壁画有成千上万幅的佛教和民间生活艺术。

敦煌莫高窟

敦煌壁画中的红色颜料是应用最多的。特别在早期洞窟的壁画彩塑中，使用土红更多。到了唐代，朱砂和铅丹红使用多了起来。研究表明红色颜料大都是由赤铁矿制成，这种颜料在唐代非常普遍，但是随着时间的推移，容易氧化变色成为褐色，棕色或者黑色。而绿色颜料早期以绿铜矿或者绿盐石绿为主。

敦煌壁画

莫高窟第112窟，是中唐时期的经典性洞窟，其壁画艺术是敦煌壁画中的精品。在中唐敦煌壁画中有着举足轻重的作用。

洞窟窟形为覆斗型，西壁开龛。主室窟顶藻井画四云头团花井心，垂幔铺于四披。四披画千佛，中央趺坐佛各一身。西壁盝顶帐形龛内唐塑一佛、二弟子、二菩萨。马蹄形佛床，壸门六个，各画伎乐。

《伎乐之反弹琵琶图》

其中伎[ qí ]乐图是敦煌艺术中的经典--《伎乐之反弹琵琶图》，画风飘逸，人物生动活泼，面貌祥和，栩栩如生。我们可以看到敦煌这种经典的壁画色彩，非红即绿，红绿相间构成了敦煌壁画艺术最基础的色调。

敦煌112窟《观无量寿经变》

上图是中唐时期莫高窟112窟，南壁《观无量寿经变》（上半部分局部）特写。菩萨慈眉善目，眉黑唇红。红色的璎珞，红色的耳饰，头饰，手镯等等，配以绿色的法轮，法器，构成了大红大绿的菩萨佛陀说经图。

莫高窟第217窟 《观无量寿经变图》

正如小编前面提到的，莫高窟第217窟 《观无量寿经变图》，佛陀讲经场景。画面红绿搭配，红色的袈裟，绿色的配饰，绿色的佛祖法轮，背后的唐代建筑红柱绿瓦等等，这些都是经典的唐朝色彩搭配，大红配大绿。

《飞天仙女图》

《飞天仙女图》这是敦煌人物画里的经典杰作，人物动作自然，婀娜多姿，形态生动逼真，色彩搭配上是：青绿配大红。这印证了唐朝人们普遍流行的色彩审美。

总结，当今的大红大绿的搭配技巧在古代根本没有用。

当今的时尚界，服装设计师为了让人们，在红与绿的色彩搭配上不要那么土气，不要那么难看。发明了一些色彩搭配技巧。1，避免红绿面积相当。2，红色与绿色之间要互相隔离开。言外之意，不符合这2点的红绿搭配会很土气。

但以上这些方法在唐朝根本不管用，唐代女子服装的红绿面积相当比比皆是；唐代红色与绿色之间不会隔离而是直接相连。由上面小编列举的，从第一服装大红大绿到第四的壁画大红大绿来看，唐代就是流行大红大绿的时尚审美观。

张爱玲曾说：“现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。殊不知古人在配色上，是有很高的造诣与完备的系统的。”

参考文献：

《史记·秦始皇本纪》

《新唐书·车服志》

《中国古代女子服饰特刊》

《旧唐书》、《新唐书》

《洛阳伽蓝记》

《邺中记》

《大业杂记》

《含元殿赋》

《新修滕王阁记》

--本文完--

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