草间弥生最贵的作品「草间弥生 5」

大家好，草间弥生最贵的作品「草间弥生 5」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

她被称为世界上最贵的精神病人，无数人被她的几乎无限的波点所吸引，进入她用爱编织的无限之境。

人人都爱草间弥生。这似乎是个没有理由的肯定句，绝对正确。

请感受来自草间弥生的直视

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2019年，艺术家草间弥生90岁了。

她的身上有着常人不可理解的执着与能量。

她说，自己是为了这个世界的爱而创作。

我们用九个关键词带你走进一个所不知道的草间弥生的异想世界。

01

高岭之花

草间弥生出生在富士山脚下的松本市，正好赶上了第二次世界大战。

她的母亲出身富裕的家族，由于家中无儿，她的父亲入赘后改姓女方的姓氏。草间弥生的童年最大的痛苦源自父母感情不好，父亲沉迷于女色，母亲性格顽固易怒。

无题，1939

草间弥生

图片版权：草间弥生

草间弥生的母亲极力反对她对艺术的喜爱，“我妈妈一直努力让我成为一名富有的新娘。”在极大的阻力下，少女草间弥生，坚持在松本市和京都学习绘画。

02

伟大的精神病人

父母亲紧张的家庭关系，不仅影响着草间弥生的心理，还影响了她的身体健康。

母亲的精神分裂症，在10岁的草间弥生身上就开始显现，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

在草间弥生纽约工作室覆盖整面墙的网状画前

1961草间弥生，由华盛顿特区国家美术馆收藏

图片版权：草间弥生

她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。

草间弥生在自传中，记录着自己第一次幻觉的经历，“第一次幻觉发生在战争期间，那些紫罗兰看上去就像一张张人脸，开始和我说话，我说话声音变成了狗吠，房间包裹在花朵图案中。每每把这些幻觉画下来，就会获得心灵的平静。”

03

波点幻想

波点是草间弥生和世界对话的工具，甚至成为了“日本坏品位”的视觉代表。

圆点迷恋，2014

草间弥生

图片版权：草间弥生

“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”

关于草间弥生那些标志性的圆点的来源，艺术家用“幻觉中的经常出现的图案”来解释，但草间弥生最紧密的合作伙伴，东京Ota Fine Art画廊的老板Hidenori Ota却有不同的版本：“她那善妒的母亲经常打她，在她的身上留下了圆点形状的瘀伤。这就是圆点的起源，草间弥生曾对我说过两次。”

04

无性恋者的柏拉图之恋

在草间弥生的语录中，最多出现的就是“爱”。

而她自己的罗曼史简单、扭曲而轰轰烈烈。

无限镜屋——生殖之地，1965

草间弥生

图片版权：草间弥生

草间弥生自称是一个无性恋者。她与美国超现实主义代表人物、装置艺术家、蒙太奇电影导演艺术家Joseph Cornell的相爱经历，是外界所知她的唯一一段恋情，充满但不涉及欲望。

33岁的草间弥生和生性孤僻、恋母情结严重的Joseph Cornell相遇时，对方59岁，两人几乎是一见钟情。

草间弥生很小时候，已经意识到父亲生性风流，以及因而为家庭带来的苦痛。她的很多软性雕塑，某程度上是源于她对性的恐惧。

05

成名欲望

追求名声是草间弥生作品和她人生故事中的一部分。

草间弥生经常提及当年她抵达纽约后，有多渴望成名。当时的草间弥生几乎不懂英语，“我刚到美国的那几年非常不容易。现在，那儿到处都是日本人，但当时，那里的日本女性大多只是嫁过去的’照片新娘’”。草间弥生在纽约展示出杰出的社交技巧。“无论什么时候去参加派对，我都能交到朋友。”草间弥生甚至在1966年举行的威尼斯双年展上派发传单，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）对其作品的描述，指她的创作展现“奇怪美丽的意象”并“在我们的感官留下慑人的深刻烙印”。

当时的草间弥生，不会想到，现在，她无疑是全世界最著名的艺术家之一。

06

卖画这件小事儿

卖画这件事情对草间弥生非常重要，倒不是因为她特别需要钱。在她看来，这代表着公众喜欢她。

Hidenori Ota曾在接受VOGUE采访时说过，草间弥生过去经常一天给他打五六通电话询问销售的情况，现在，会减少到两三通电话，她会问：“画卖的怎么样？你还好吗，Ota君？别再忙着其他画家了，你应该全力关注我的作品。”为了让她高兴，Ota将支付给她的画款分成若干部分。 “小金额就够了，100美金、10美金都行，只要给她汇钱，就表示社会还需要她。”

07

生死之数

在草间弥生的身上，可以看到激烈与矛盾的结合。

她既热爱生命，有着不可停止的巨大能量，又充满自杀倾向。

在她15岁时就尝试卧轨，“如果不是艺术，我早就自杀了”。草间弥生又想活到400岁，这样才能完成她想做的太多的事。绘画、雕塑、装置、小说、诗歌，这些不同形式的艺术，如同是将草间弥生留在现实世界之中的锚。

08

42年

草间弥生在1975年回到日本。从1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。草间弥生将自己的工作室设在精神疗养院的对面。

直面恐惧，治愈自己，或许可以成为一位伟大的艺术家。

09

1908天

时隔1908天，中国观众可以再次与草间弥生在美术馆之中重逢。2016年，上海当代艺术馆曾展出草间弥生“我的一个梦”巡展。3月7日，上海复星艺术中心展出“草间弥生：爱的一切终将永恒”，这也是多年后，草间弥生在中国第二次大型的美术馆级展览。

针对之前国内的山寨展风波，艺术家说：“我希望人们看到我真正的艺术，在复星艺术中心的这次展览是一个很好的机会。”

日本草间弥生朝圣之旅

作为草间弥生爱恨交加的故乡，日本各处美术馆都收藏有她的作品，不妨跟随我们列出的清单，在春日里来一场关于“波点婆婆”的朝圣之旅。

01

草间弥生美术馆

全球首个草间弥生个人美术馆，它由草间弥生本人在今年设立的草间弥生纪念艺术财团经营，多摩美术大学校长、美术评论家建畠皙担任馆长。作为“新宿区名誉区民”，草间弥生美术馆特意选址新宿。草间弥生美术馆共有五层，其中一楼为美术馆礼品商店，二楼和三楼是展览空间，四楼是有沉浸式装置的体验空间，五楼包括图书阅览室和一部分室外展示空间，主要用作存放与草间弥生有关的文件资料。美术馆需要提前网上预约，为了保证参观质量，设有限时制度。

东京市新宿区弁天町 107

02

直岛

直岛，作为三年一度濑户内国际艺术节的举办地，被广为人知。在濑户内海的海天一色中看草间弥生的《南瓜》，是全世界草间弥生粉丝的共同心愿。除了海边的南瓜，还有另一件草间弥生的作品《红色南瓜》（1994），草间曾形容这件作品是红色的太阳之光幻化在直岛海域而成，可以通过南瓜上标志性的圆点进入到作品内部。2019年，第四届濑户内国际艺术祭分为春夏秋三会期，在艺术祭期间到访是个好选择。

濑户内国际艺术祭

03

越后妻有

作为日本重要的艺术活动之一，距离东京两小时车程的越后妻有大地艺术祭，同样留下了草间弥生的创作。草间弥生表示，在过往创作的室外雕塑中，《鲜花盛开的妻有》是她的得意之作，是与妻有的大地一同创作出的艺术成果。

04

松本市美术馆

松本市作为草间弥生的诞生地，是她创作的起点。在美术馆外侧，巨大雕塑作品《幻之华》（2002）以及以圆点覆盖玻璃的作品《从松本到未来》（2016），代表着草间弥生对于到来观众的欢迎。特别难得的是，美术馆还藏有草间弥生少女时期的绘画作品，将少女时期记载于故乡，温情脉脉。

松本市中央4-2-22

05

Forever现代美术馆祇园

京都祇园之中的美术馆将日本传统建筑作为展示空间，展馆所使用的名为“八坂俱乐部”建筑物，位于以都舞会场而闻名的祇园甲部歌舞练习场内，是建于大正2年（1913年）的传统日本建筑，有着104年历史。草间弥生的《南瓜》（2007）便放置在这里。2018年，为了庆祝空间成立一周年，美术馆还曾特意举办了“草间弥生 永远的南瓜展”，总共超过35件颜色、大小、素材各不相同的南瓜作品在这里上演了一出穿越古今的“南瓜之间”。

京都府京都市东山区祇园钉南侧570-2

06

十和田市现代美术馆

青森不光有苹果，在十和田市现代美术馆，有一件重要的草间弥生雕塑作品呈现着户外广场上。有南瓜与少女、蘑菇、狗狗们等八件雕塑作品构成的雕塑，以城市名称为题，唤作《永远的爱，在十和田歌唱》。

青森县十和田市西二番町10-9

07

原美术馆别馆

原美术馆的别馆——Hara Museum/ARC由著名建筑师矶崎新打造。美术馆建筑造型酷似马厩，全黑的外表与绿色草地形成鲜明的色彩对比。美术馆馆藏有草间弥生的作品《无限镜屋（南瓜）》，是镜屋与南瓜两种标志性符号的无限之境。

08

鹿儿岛县雾岛艺术之森

位于湧水町的栗野岳中部的雾岛艺术森林，以自然为境，展示了国内外著名艺术家们在这里根据自然、历史、文化而孕育出的作品。《香格里拉之花》（2000）是草间弥生以不老不死的世外桃源中盛开的花朵为题创作的作品，意在表现生命、灵魂以及希望，而《小红鞋》（2002）则象征着女性自身。

鹿儿岛县姶良郡湧水町木场6340番地220

如何拥有一件属于你的草间弥生

购买艺术家的作品，最好的途径就是与直接代理艺术家的画廊联系。关于草间弥生，其在全球范围内的合作画廊有OTA FINE ARTS画廊、David Zwirner画廊与Victoria Miro画廊，分别代理其亚洲、北美及欧洲市场。其中OTA FINE ARTS画廊在上海西岸、David Zwirner画廊在中国香港都设有空间。