艺术欣赏梵高「梵高所有作品」

大家好，艺术欣赏梵高「梵高所有作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

#奇妙知识季#

我们讲过了梵高早期的经历，也看了一些梵高年少时候的作品，后来梵高的画色彩变得绚烂无比，这些绚丽色彩作品的代表就是《星空》和《向日葵》，这些画今天已经成为了梵高个人的标志，这两个系列作品的背后，有着不为人知的感人故事，我们先看看《向日葵》这是一个系列作品集，有十多幅，圆形的花盘，金灿灿的黄色，总让人联想到太阳️，梵高的向日葵，就是梵高自己的写照，迸发着生命的光和热！

中国八十年代诗人——海子，他说：梵高就是阿尔勒的太阳！

但是最初梵高画向日葵，并不是激情迸发，也不是个人的狂热，而是为了画给一个人看的，那个人就是——高更！

高更和梵高的故事，就像历史上所有的绝代双雄，互相欣赏又互相排斥，“爱”与“恨”交织在一起，激发了惊人的创造力！

达芬奇和米开朗基罗，李白和杜甫，金庸和古龙…

1886年冬天，梵高与高更相遇了。梵高被辞去了牧师职务，他立志要当一个画家，于是从荷兰来到了巴黎。

高更也辞去了股票经纪人的职务，当了一名穷画家，在巴黎的附近流荡。

开始他们和热门的印象派玩在一起，印象派当时正在研究色彩，并且在“浮世绘”里得到很大的影响。

运用鲜艳靓丽的色彩来表达画面中的事物，这是浮世绘的特色，印象派很受这种颜色风格影响，（浮世绘，日本的风俗画。日本江户时代(1603——1867，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。也称锦绘）

梵高和高更也深受影响，梵高临摹了很多浮世绘的作品

在浮世绘的影响下，梵高认为色彩是最重要的！（所以线条就被梵高次要了）画风也慢慢变得色彩绚丽起来。

今天我们看到梵高和高更的画，就会看到黄，蓝，黑，红的色块交织在一起，这也成为了两人相互欣赏的共同点，对色彩的共同认知，色块运用的相同见解，对狂热色彩的喜欢和感受。

他们在巴黎相遇，又从巴黎分开，一直保持着通信，谈色彩，谈创新，谈思路…慢慢的就产生了一些私密的感情，而且发现双方身上有很多共同点，他们都想逃离大都市，他们都想到自然乡村里去，他们都想迫不及待投身到绘画里去，大约两年的通信时光里，梵高把高更当做了最知心的人，1888年梵高邀请高更到阿尔勒和他一起画画…

高更答应了梵高的邀请，梵高高兴坏了，紧张开始准备应该怎样欢迎这位知心朋友呢？梵高写给弟弟提奥的信里说：我想要画一些画装饰我的房子，我希望高更能和我一起住在这里，我感觉没有比大朵大朵的向日葵更合适了…

在梵高心里，向日葵是阿尔勒的象征！永远朝着太阳，充满热情和光热！

梵高决定送向日葵给高更，（向日葵就是梵高自我的象征，他要把自己献给知音）他计划画十二幅向日葵。

向日葵的花期很短，如果要画出来，梵高就必须天亮就开始，天黑也不能结束，于是他就这样做了，每天早出晚归画向日葵，最后画了十一幅（也有说十三幅）其中一幅叫：十五朵向日葵。这十五朵向日葵，把向日葵从花蕾，初开，盛开，掉落的生命过程完整表现，（也有说：十二门徒，高更画的梵高画向日葵 梵高，提奥，高更）

这象征太阳的花朵，梵高用色饱满，一直以来没有多少人大面积使用黄色，因为黄色是最敏感和吸引人目光的颜色，它会不由自主的跳到你的目光最先处，这些黄色的花瓣从花蕊蹿出来，仿佛火苗一般舞动，让我们感受到向日葵的性格和生命，黄色也就成了热情性格和生命之光！

梵高一心盼望高更的前来，就如同少女期盼少年的到来，他要准备最高水平的自己，他要把自己装饰上最艳丽的色彩！1888.10高更来到了阿尔勒，两个人终于相聚了，高更也画了一幅画：高更画的是梵高画向日葵的狂热，这段故事就好像一段艺术佳话，（艺术家的佳话似乎都是风流韵事，东西方都相似）他们一起谈论，构图，色彩，笔触创新，碰撞，赞同，反对…生活也越来越亲密，同进同出，甚至同找一个女人（推论是妓女）

然而好景不长，很快他们在共同生活中发现了两个人的巨大差异！（从古至今皆如此，如果不能有“矛盾中共存的”的三观，那么注定是要分个是非对错，也就注定不能生死相依！）仿佛是谈恋爱，两个人的甜蜜时光度过后，要面对真实的自己，忽然之间就发现一切都不一样了，而且是太多不一样！

原本的所有浪漫幻想，都可能因为一个生活琐事引发争吵，梵高和高更的争吵自然不是柴米油盐，而是他们截然不同的创作心态，我们用咖啡馆题材来举例：

梵高的咖啡馆

高更的咖啡馆

梵高的咖啡馆色彩明亮，外景天空和树林，开放式，热情，高亢，欢快

高更的咖啡馆色彩低沉，内部人群，忧愁低落，苦闷暗淡。

两个人对同一个事物的感知大不相同，梵高偏向写生派（同学们最近也在写生的阶段），他没有运用太多的想像，画的是现实实景的艺术化。高更的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？》充分显示了思想派，创作派的风格。

这种内心世界的不同，慢慢演化成了两个人的矛盾，当矛盾激化了，他们不能在矛盾中共存，这就要走向分手了…

梵高和高更分手的版本非常多，有说梵高拿着刀对高更说：不准离开我！有说因为一个妓女闹翻了，梵高出手打了高更！有说两个人观点相异激烈争吵无法共存！…

无论是哪种情况，都明显看得出梵高是激烈的一方，梵高一开始热情饱满的迎接高更，然后激动挽留两人的艺术共同认知，但是高更一直都是冷静的一方，平淡面对，选择离开…

梵高的激烈必然演化成了更狂热的自残！在疯狂的意识下，他割下了自己的耳朵！梵高割下自己的耳朵，身体受残，心灵更加受伤，很快无法自已，住进了精神病院，然而，艺术家的不幸，就是艺术的大幸！在面对精神病院和失去高更和割耳自残的共同摧残下，他画出了惊世骇俗的《星夜》

从小窗里看出去，夜晚的天空和繁星，在梵高的眼睛里，那不在闪烁，而是在流动和旋转，梵高的星夜充满情绪，色彩直接运用不调色，纯度饱满笔触短暂，构图冷静线条流动！

在梵高的《星空》图里，树长得比星辰还高，这是让人不能理解的事情。有个人看到他的画，就问梵高：你有没有常识？会不会画画？树怎么可能长得比星辰还高呢？

梵高说：你不知道，我一直感觉到，用树木去接触星辰，是大地的渴望。多么孤独的话语，这世界上没有人能懂他。梵高又说：你不懂我的话没关系，大地会懂的。

尼采在《日神精神》里说：你所做的选择，不管大众是否认同，你自己内心觉得精神高度契合，心向往之，愿意全神贯注，就是对的。

梵高说：如果我画一个太阳，我希望人们看到太阳在旋转，在散发着骇人的光和热！

罗纳河上的星夜

这段时光，梵高已经达到了巅峰状态，可惜距离他的生命结束也不远了，“每个人心里都有一团火，可人们只能看到烟，总有一个人能看这团火，他会走到我身边来…”

梵高的狂热是一种外在表现，实际是内心的不平静，他的内心全在《自画像》里，他画过九十多幅自画像，是他一生各个自我的成长经历！

我们明天来看看梵高的自画像，从最深刻的角度，理解一下这短暂的一生！

我们不要去同情梵高，因为我们没这资格，他是闪电般来临的天神 ！