书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，翡翠雕工对颜色的处理「翡翠玉石雕刻」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
翡翠是天然之物，在雕刻翡翠时，玉雕师傅会遵循色彩优先的创作原则，根据翡翠玉石的天然色彩和自然形态，把俏色技艺恰到好处地表达在玉石雕刻创作中，按料取材、依材施艺地结合翡翠的种水、质地、色泽、棉杂质、纹裂进行艺术创作，力求用雕刻提升玉材的整体价值和文化附加价值。
例如这件《虎踞猿林》翡翠山子摆件，取材天然翡翠，选料硕大，种水上佳。质地莹润坚密，色泽阳绿翠艳，通透感强，光气饱满浑厚。在如此珍贵难得的原料之上，再施以巧夺天工之技艺，将春日山林盛景纤毫毕现于观者眼前。山子下阔上敛，呈挺拔矗立状。细观之下，令人惊叹整体布局之巧妙，细节之丰满生动。
画面处处得景，面面可观。山林中虎、鹿、猴均为圆雕，造型生动逼真，充满活力。将自然界的勃勃生机表现得淋漓尽致。山子的镂雕技艺更是令人叫绝，岩石的累叠透光、树根的盘曲纠结、飞瀑的跌宕起伏，无不一一表现，以精妙绝伦的工艺再现了大自然的鬼斧神工。
通体考虑，不能破形由于翡翠形成过程中会出现天然的绺裂和杂质、棉较多的部分，玉雕师不能一看到裂或脏就想方设法把它们去掉，而是要思考如何让翡翠价值最大化，有问题的部分是否可以保留，石质部分是否可以化作整体玉雕的一部分，都需要玉雕师傅通体考虑。在特定主题或特定条件下，有问题的部分是可以作为作品一部分保留的，多站在不同角度去思考，才能掌握辩证地设计玉料的方法。
在玉雕设计创作过程中，最棘手的问题，往往是绺裂，尤其是那种贯穿整块玉材的大裂。这时候玉雕师要想方设法把裂的问题解决，优先突出颜色就是最常见的解决方案，用颜色去聚焦作品，才能将玉料最美的一面展示于人，把绺裂部分看作背景的一部分，弱化绺裂对整个作品审美的影响。
由于色料的珍贵，很多玉雕师傅在雕刻时，不到万不得已时，不舍得放弃颜色。但也有一部分做大块玉雕摆件的玉雕师坚持认为，如果颜色和造型必须二选一，他们会优先选形而舍色，因为形在提升玉雕价值上，是大于色。翡翠雕件的形，是用来平衡整个作品的内在元素，包括整体布局是否合理，疏密是否有序、线条是否明快、层次是否丰富等等，翡翠摆件的形设计得当，能突出和提升整个玉雕的意境，让其价值更高。
翡翠玉雕技艺里，有调种、调水、调色的方法。“调种”就是把种线不够常的部位再往里挖深一些，使种线更长、更透、更纯，让种水的外观显得更好。“调水”就是把弧度大的位置挖薄一些，让光线更容易穿透玉质，散射面更大，显得水头更好。“调色”就是把较为暗沉的绿色或紫色部分雕薄一些，把色调明亮一些，使之色泽更鲜明亮丽。
翡翠玉雕创作过程中，重视主题的塑造的同时，在局部细节上，颜色不一定跟主题搭配，适当的调色，可以深化主题，提升摆件价值。
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