书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，哪些元素让艺术品极具冲击感 「艺术美感」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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钻石不会被沙砾埋没，就像艺术品过了100年仍会被收藏家的慧眼所发现。
大家所品鉴的艺术品都拥有自己的独特气场和气质。
为什么同样是作品，有些人即使在图书馆里落下一副眼镜，也能被人当艺术品观摩半天？而有的艺术品看起来明明毫无实内容，却饱受赞誉？
许多精致艺术品的逻辑和审美特点是内涵而隐晦的，比如迷幻、神秘、精神需求、视觉冲击强等，这些都是“艺术感”的秘诀所在。
以金黄色为代表的色彩感
加上多重镜头塑造的形式美
与极多主义外延出中国抽象派内涵相结合
接下来，小印将带大家解析这些艺术感基因密码，揭开精致艺术品的气场秘诀。
作为艺术品，精致感的来源是什么？是色彩的华丽运用与大胆铺陈合奏而成的气质魔法。
Gif By Chris Mcdaniel( “the Glitch”)
金黄色是奢侈品的常用色调，也是华丽风格的集大成者。
如果想打造作品的质感，正确的色彩方向选择和巧妙的颜色搭配才能打造出“奢而不俗，美而不腻”的风格特色。
克林姆特 吻
克林姆特的作品就是很好的例证。作为表现主义画家的他，作品色彩强烈且辉煌，装饰感强。对金黄色的巧妙运用，让他所有的作品都带上了捉摸不透的迷幻高贵感。
克林姆特 Portrait of Adele Bloch-Bauer I 1907
第一步选择正确的色彩选择 营造冲击感，就为艺术气场打下了底色。
安迪·沃霍尔 玛丽莲·梦露
双联画是一种艺术表现形式，通过两幅或者多幅作品结合在一起，往往可以达到意想不到的艺术效果。
这种形式历史悠久，文艺复兴时期的宗教绘画就经常使用，后来逐渐渗入影视界，成为了一种同时显示多个视角的摄影工具。
安迪·沃霍尔 金宝汤罐头
但真正玩出艺术感，并一举引起潮流的还是安迪·沃霍尔，批量生产和复制，成了他独特的个人风格与印记。
延伸到摄影界，这种风格还有一个自己的名字：类型学摄影。“这种摄影方法能够以百科全书似的方式记录世界，通过多种同类事物间的相互比较能够更好地理解事物。”
当作品一字排开，在形式下蕴藏着更多的，则是由重复所带来的思考：安迪沃霍尔剑指大众传媒影响下的“快时代”，类型学摄影强调照片中的逻辑性。
September 2nd 2006, 2006, Installation. 5 tons of apples, plaster walls, bulldozer, variable dimensions, Photo Oak Taylor-Smith
近年来的中国，在先前的理论基础上，这种表现形式发展成了中国的抽象派——极多主义。以传统美学和民族艺术家为底蕴，展现出“极多”的重复过程中的哲学思考，是一个较新的现代理论。
因此，重复，是从古至今横跨三届的高级玩法。如果还怕作品艺术性不够？在形式上弄点重复试试看吧。
伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》是绘画中“三分法”的生动体现：每一个三分法的焦点处都放置了主要人物。三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
拍照讲究构图，摆拍讲究形式。利落的线条、高级感的留白都指向一个最终归宿：数学的统一美。
比如众所周知的黄金分割：将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618，这个比例被公认为是最能引起美感的比例。除此之外还有常见于摄影绘画等作品构图中的三分法，常常被用于改变画面整体结构。
在上个世纪七八十年代，艺术家梅尔茨就将黄金分割比（斐波那契数列）融入了艺术创作。这一串数字所代表的玄之又玄的美感，是人类大脑里接受美感钥匙的潜规则。
蒙德里安 树
严格的比例、规整的排列无不是艺术精致感的来源之一。整齐切割的钻石、植物动物身上的表皮纹路……规整的画面，舒适的分割界限和比例都是“数字美”的具象表现。
伦敦的Sugarhouse studios马卡龙色的墙
虽然艺术的气场灵感大多时候与随性发挥相关联，但在这个基础上尝试整齐的堆叠，也不失为营造艺术感的一个好方法。
萨尔瓦多·达利著名的画作《记忆的永恒》体现了时间的诡异虚无
时间艺术是哲学的艺术，也是积淀的艺术，而有一种艺术行为，是将时间流逝变成艺术品。
影像艺术家奥利维曾经举办过若干以时间为主题的作品展。从行为艺术到绘画艺术，无数艺术家都一直都在抵抗时间的虚无，但比起留住美，更重要的是创造美。
或许这就是艺术气场的谜底——当你把艺术镌刻在基因里，拥有足够优秀的表现技法以及精神内核后，就会塑造最浑然一体的艺术气质。
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