科幻电影海报手绘「好画的电影海报」

大家好，科幻电影海报手绘「好画的电影海报」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

电影是流动的艺术，海报是凝固的艺术，一幅海报往往浓缩了电影的精华，展现了影片的气质。

对于任何一部科幻电影而言，海报的重要性不言而喻——海报以及海报上的宣传词（slogan），无疑凝聚了整部科幻电影的主题、气质、形象、画面乃至其内核。

一张好的科幻电影海报，应该是怎样的呢？

看电影之前，它能激发你想去看电影的强烈兴趣；看电影之后，它能让你对电影中的某些内容产生“顿悟”之感；而在电影之外，它也应该是一幅独立的审美作品。

今天小编就给大家介绍几部经典科幻电影及其经典的海报设计。

01

大都会

如果非要在当今世界上所有的科幻电影里面选一个“之最”，那么无疑就是这部大都会了。难以置信的是，一部1927年出品的电影无论是内容还是海报设计都是如此得超前。

平面设计师Heinz Schulz-Neudamm绘制的这一幅海报采用了当时刚流行的“装饰艺术风格（Art Deco）“，海报风格冷峻简约，明暗对比强烈，具有浓厚的机械感与未来感。

2005年，Heinz Schulz-Neudamm 所设计的这张海报被拍卖到了69万美元的天价，创下了有史以来最昂贵的电影海报纪录。

现如今，Schulz-Neudamm 所创作的海报仅有四张原作留存于世——其中2张分别藏于纽约现代美术馆和柏林电影博物馆，另2张都在私人手中——被收藏界誉为“王冠上的明珠”。

电影《大都会》法国版海报 设计师： Boris Bilinsky

设计师Boris Bilinsky所绘制的法国版《大都会》海报同样影响深远，被认为是平面设计的先驱性作品之一。

02

星球大战

《星球大战》不仅仅是一部部的电影 ，它已经升华为一个现象、一种文化、全球“星战迷”们的狂欢节日和精神图腾，同时也是“星战迷”们墙上必不可少的一张张海报。

《星球大战4：新希望》海报， 1977年

《星球大战4：新希望》是这一传奇的开始，开启了一个全新的电影宇宙，电影海报中人物的形象已然成为银幕中永恒的经典。

《星球大战5：帝国反击战》，1980年

本质上而言，星球大战系列是一部非常典型的美国式的故事，充满了美式的英雄主义幻想情节。正如影片的编导卢卡斯所言：“我看到如今孩子们的生活里已经没有了像我们之前那样的奇幻色彩，他们没有西部片，没有海盗题材的电影，也没有曾是我们这一代人信仰的天真的幻想世界”。

《星球大战前传1：幽灵的威胁》，海报中暗示了阿纳金的未来。

因此,卢卡斯将西部片、海盗片、黑帮片、战斗片等元素掺杂到了星战电影之中，成就一部集科幻、娱乐、冒险、梦想于一身的银河史诗！

03

潜行者

塔可夫斯基于1979年拍摄的这部试图探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》极具史诗片气质。

潜行者和一个作家与一个科学家要穿过一片二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，而传说有一个名叫“The Room”的内室，只要找到进入这个房间的大门，就能满足人们的愿望从此过上幸福的生活。

如同片中诗意而充满隐喻的长镜头一样，海报之中的三个小人也悄无声息的穿梭在各种恐怖复杂的神秘环境之中中。

影片中静默的影像与暗喻在海报上展现的淋漓尽致：海报之中大门内外的景致并无二致，这似乎暗示着“The Room”所拥有的真实或捏造的能力对这些疲倦不堪、矛盾重重的寻求者是毫无意义的——无人敢直面自己的内心本源。

04

飞向太空

塔柯夫斯基在这样一个奇幻故事下实际仍然关注着我们的情感世界。

电影海报之中醒目的红心似乎在暗示我们：人类对于那神秘的意识海洋的探索本质而言是对自我的思索。

人类的情感世界的确是个神秘所在，它大概是我们这个世界中最让人困惑，也最吸引我们的地方，我们对它不完全了解，但至少可以接受它，和它泰然相处，虽然它有时以让人不知所措的方式出现。

05

2001

一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意......

《2001》海报中空间站的构想图在今天看来也是严谨合理的。

半个世纪过去，这部由斯坦利·库布里克执导的电影已经成为全世界科幻影迷心中的圣经，影响了后世诸如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《星球大战》等作品及其导演的创作。

带有神秘寓意的黑石碑

库布里克的电影改变了这一切，这不仅来自于导演本人超越科技前沿的想象力，大胆的使用古典音乐而经常淡化对话对于叙事的推进作用，更重要的是他在这部影片中所显示出的领先于整个时代的电影特效和未来设想。

06

世界旦夕之间

《世界旦夕之间》是1973年法斯宾德为电视台制作的两部式科幻电影，改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》（Simulacron-3），本片后来被好莱坞翻拍成《异次元骇客》（The Thirteenth Floor），并深刻启发了后来的同题材系列电影《黑客帝国》。

影片借鉴的表现主义的手法、角色设置和故事架构使得本片就像是赛博朋克与新黑色电影的联姻，同时还夹杂着知识分子式的忧虑。

影片中暗含了强烈的二元论哲学思辨：如同片中构建出的两个对立的空间——即自由的真实世界和专制的电路世界——海报上的两个圆圈环环相扣，而一个男人在两个世界之间交界处努力奔跑，却永远离不开这个圈。

07

银翼杀手

1982年，影片《银翼杀手》公映之时，并未造成轰动效果，然而其日后的影响却与日俱增。

当今世界，机器人战胜人类的新闻层出不穷，人类与机器人之间的博弈已进入白热化阶段。人们已经越来越意识到，未来可能出现的另一种危险：人工智能、机器人可能对人类造成的威胁。

这一主题极具前瞻性，远远超出了其时代。这也是为什么《银翼杀手》虽然在当时并未获得轰动，但日后却成为影史经典的重要原因之一。

两部电影的海报都比较好的表现出了影片的精神内核

低调的环境气氛，表现主义的灯光效果，《银翼杀手》成为了新黑色科幻电影的圣经。

08

发条橙

《发条橙》做为曾被多国禁映的作品，这源于电影对何为自由的主流社会机制提出了尖锐的质疑。

数年以来，《发条橙》的海报成为了大众唯一能“观看”这部影片的地方。

《发条橙》海报的极简主义设计风格影响深远

不拘的超现实科幻主义风格使得影片所呈现出来光影滞重而真切，以此对现有体质深刻的讥嘲下是人自我意识迷茫的佐证，谁会愿意成为被装上发条的人？

看好了，小兄弟！

影片通过一个漫长而完满的暴力实验揭示了这样一个道理：人们对待暴力与对待行为准则的态度不经意间便自相矛盾，既反对暴力又以暴制暴。

09

月球

该片讲述了月球能源公司矿工山姆洛克威尔在月球基地开采能源，渴望回家的他遭遇了一起事故，随后又遇见了另一个自己，进而发现了公司不可告人秘密的故事。

设计师运用波普元素，将山姆洛克威尔——一个孤独的克隆人——放置在一个 mind-melting 风格的钹状圆圈内，当你凝视它时会有一些轻微的晕眩和被吸入感，同时左上的Sam Rockwell标题也呈现出重影效果。

假如你看过这部电影，就会知道实际剧情与预期形成了巨大的反差，最终就会像海报一样都掉入了迷幻不真切的空间——封闭、循环、无尽头、单调、孤独……

10

District 9

影片在上映前进行了大量病毒式的宣传营销，包括在很多地方贴海报以及“外星大虾禁止入内”、“支持非人类权利”的标语营造观影氛围。

此版海报也偏重概念，完全设计成以“外星大虾”为靶子的样子，只在右上角写着“非人类目标”，讽刺意味全出！

撰文 ✎ 青蛙先知

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