外国工艺美术史对设计创作的作用「学习外国美术史知识在创作中的作用」

大家好，外国工艺美术史对设计创作的作用「学习外国美术史知识在创作中的作用」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

目 录

一、作为美术创作的理论内容参考，丰富我们的创作素材，激发灵感。

二、有助于个人风格的形成。

三、有利于对美术创作思维的拓展和创新。

四、总结

外国美术史是我们绘画专业的主修课程，学习外国美术史知识可以让我了解美术发展状况和发展趋势。对于油画专业，学习外国美术史知识，可以实现理论与实践统一，东方与西方互补。将历史上的视觉运用在创作上。外国美术史拓宽我们视野，充分理解美术的文化内涵，让日积月累培养出来的审美素养提高我们创作能力。

一、作为美术创作的理论内容参考，丰富我们的创作素材，激发灵感。

在我们创作过程中，可分为几个阶段，在我们学习的《艺术概论》中写到“艺术创作，其过程一般可以从理论上分为三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达”。其中艺术体验的阶段就是整个艺术创作活动的准备阶段，即充分准备创作材料的阶段。积累创作素材的途径有两种：一是直接经验，二是间接经验。直接经验是我们直接感受身边的生活。间接经验是从他人的经验和作品中吸收经验，间接地接受生活体验，开阔我们的视野，增加我们的生活积累，拓展我们的艺术思路。正如歌德所说：“……诗人不是生下来就知道法庭怎样判案，议会怎样工作，国王怎样加冕。如果他要写这类题材而不愿违背真相，他就必须向经验或文化遗产请教"。我们需要重视从间接的古今中外的社会生活经验，文献和艺术作品中汲取经验来丰富自己的创作素材。看美术展览和阅读外国美术史是很好的途径。

拉斐尔与古典法制 意大利圣路加国家美术学院真品展

靳尚谊是当代中国最有影响的油画家之一，他将西方艺术和中国传统相结合，对中西两种文化进行异质同构。他一直在寻找，将中国的内涵与西方油画的技巧相融合，让作品呈现不同于西方状态的中国意蕴和中国风格，古典主义油画的典雅单纯，与东方诗景的飘逸幽深相结合。他潜心研究外国艺术史，取其精华发扬创新，80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格。其代表作有《塔吉克新娘》。

靳尚谊的《塔吉克新娘》与拉斐尔的《披纱巾的少女 》

《塔吉克新娘》与拉斐尔的《披纱巾的少女》的形式很相似，靳尚谊吸收欧洲早期古典的东西，结合鲜明的中国民族风格内容创作的《塔吉克新娘》被当时中国油画界认定为“新古典主义”的开始，根据靳尚谊自己的阐述，其通过对西方油画造型进行了深入的研究，借鉴西方油画的技巧和艺术语言而作。在CCTV-3综艺频道的《文化十分》节目的“文化大家 靳尚谊：融合东西艺术之美 为中国造像”中靳尚谊亦做出了描述。

二、有助于个人风格的形成。

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格并非每一个艺术家都能轻松拥有，它的形成是艺术家创作上成熟的标志。

艺术风格的形成有很多因素，总体可以分为主观因素和客观因素两方面。主观因素包括艺术家本身的世界观、艺术观、生活经历、个人气质、学识修养、审美趣味等。而客观因素则是艺术家所处的社会环境、民族传统文化、时代背景以及艺术家首要反映的内容制约。艺术风格的形成，是艺术家所处社会的反映，是文化传统和外来文化共同影响下的产物。所以外国美术史的知识，在我们形成个人风格的过程中起到重要作用。

绘画创作和其他科学一样，可以通过阅读历史，寻找规律。去了解历史、了解绘画历史，了解绘画大师，是我们绘画专业学生必须做的功课。从乔托到文艺复兴三杰，从鲁本斯到德拉克洛瓦，从新古典主义到印象主义，每一种风格，都会沿袭前人。研究当中的变化和发展路程，眼界就会不断开拓，了解绘画大师，会不断影响我们个人绘画的表现方式。

王肇民先生，中国著名美术家、美术教育家，艺术史论家迟柯教授评价王先生的作品具有一种“伟大的风格”。王肇民先生的《画语拾零》第八讲中写到“......因为风格主要是学来的。而且要从画素描学者，慎其始，方能善其终，不然歪风形成，极难挽救。”“而且学习风格，不要专学一人一派风格。要在中外古今各大家的高尚风格中吸收营养，以作为自己风格形成的有利因素。”所以，对外国大家的营养吸收，是个人风格形成的重要元素。

王肇民先生

三、有利于对美术创作思维的拓展和创新。

这是艺术的继承和创新的关系，艺术的发展在于不断的继承和创新。而创新都是在继承的过程中不断发展变化。没有继承就没有创新，两者有必然的联系。对学习外国美术史的内容获取，对于艺术的创新有帮助，例如通过学习外国美术史，可以看到外国艺术讲究“真”与“美”，强调艺术“模仿”自然和“和谐、秩序、比例、平衡”的形式美，这与中国传统绘画着重“神”，轻视“形”的思维方式不同。所以学习外国美术史可以开拓我们的思维。

外国美术史的课本，从史前美术一直讲到现代美术。让我们了解到美术的起源、风格的演变过程，其中也有历史和其他有关学科的基础知识。这大大的拓宽了我们的眼界，提高我们的美术创作思维，有利于灵感的爆发。灵感与创新有关系，而灵感的产生是建立在丰富的生活体验和长期思索的基础上的，正如黑格尔指出的那样：“单靠存心要创作的意愿也召唤不出灵感”，“要煽动真正的灵感，面前就应当先有一种明确的内容”，有具体的“内容在活跃鼓动”。学习外国美术史有助充实黑格尔提到的“内容”。

我们广州美术学院的教授王肇民先生，是具有创新精神的画家。从他的采访、评价、著作中，我获得一些了解。李可染称赞他的水彩画是“把中国画的用笔、素描的功底、油画的色彩和诗的境界融合在作品中，形成了他鲜明的艺术风格”。他了解了外国美术史上的艺术家，塞尚是其中之一，王肇民先生吸收了西画的特点，对水彩画进行创新。他的水彩画与传统的水彩画不同，有别于传统的透明、轻快的特点。以用色浓重，造型厚实，画面充满张力开创了新风格。另外，在美术理论亦有创新，王肇民先生主张“形是一切”，不认同“只求神似”。从素描提升造型能力，凭素描达到创新。在他的著作《画语拾零》中写到“没有形就没有神，有形则必有神，形似神必似，形不似则神必不似，形之与神不可能有分合”，“不求形似，是五百年来中国绘画所以衰退的主要原因，这个覆辙，不能重蹈”。他认为传统绘画理论中形神分离，“中国画是但求神似，西洋素描是有形无神”的理论是错误的，任何精神特色都必须依附于形的力量，形以外的神是不存在的。

塞尚的《有苹果的静物Still Life with Apples》

四、总结

学习外国美术史知识可以启发我们的创作思维，提升实践能力、创作水平和创作观念，学好它必将对艺术创作有所启发。