国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，如何欣赏一幅书法作品「怎么去欣赏一幅书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
书法，是中国特有的一种艺术形式。
汉字特有的空间构造以及书写的连续性和节奏感，是书法美的基础。
而中国美术史上的书画同源的特质，从这个基础上延伸出了书法这一门艺术。
一管毛笔挥毫了上千年，让书法和绘画开始了融合，你学我的流畅性，我学你的空间感，相互促进和演化，最终造就了这门独特的艺术形式。
当然把书法当做纯粹艺术，也是最近一百多年的事，在古代，写字、审美、艺术表现这些都是混为一谈的，并没有单纯的书法艺术理论。
也就是说，在古代，实用性是书法的第一要素，不管你多么龙飞凤舞，如果诗文写的不怎么样，那就不美。
但是到了现代，书法提供给我们的，更多的变成了美的呈现，书法家主要通过线条这种抽象的形式，来表达自己的审美意念和主体精神。
也就说，就算王羲之写一大篇狗屁不通的文章，那也是艺术作品。
那么书法美的本质是什么呢？当代著名书法理论家陈振濂觉得，书法的本质是空间统一的艺术。
汉字特有的方块字结构，让我们可以把线条按比例组合起来从而形成一种美感，那就是书法的空间特征。
就像你去美术馆看一幅书法作品，就算你看不懂这幅字的内容，你依然可以被作品里的空间结构和美感所打动。
就像蒙德里安用红黄蓝还有小方块画出了一幅又一幅“新造型主义”艺术品一样，你可以完全看不懂，但是就是能感受到那种比例带来的美感。
当然除了空间感，还有时间感，毛笔这神奇的工具，可以流畅的把汉字的时间感给呈现出来。
各种不同方向，不同形状，不同质感的线条放到一起时，非但没有杂乱无章，反而有了一种一气呵成的整体之美，这就是时间感。
于是，空间和时间的统一，构成了书法美的本质。
那么，了解了书法美的本质，我们又怎么去欣赏书法之美呢？书法的美有哪几种？有什么等级之分呢？
艺术家陈振濂把书法之美，分了三个层次：
最高层的意境之美，那是书法美的精神起点；最底层的材料之美，是书法美的物质起点；中间层是线条美，这是书法美的形式起点，也是书法美的核心。
材料美，主要是纸、墨、装裱的完美配合。
比如纸，曾经材料还有石头、竹简和绢帛，但是真正的书法美是在和纸张的相遇之后，而从不渗化的宣纸到渗化的宣纸的升级，则又是书法美的一次高度升级。
宣纸渗化的特点，可以灵敏的表现出线条的浓淡、枯湿、轻重和粗细的瞬间转化，让书法美展现的淋漓尽致。
中间层的线条美，具体就是立体感、力量感和节奏感。
比如力量感，就是那种蓄势待发的力量，书法家通过笔法，让文字的线头里带着情绪，带着力量。
比如节奏感，就是粗细之间，方圆之间是否连贯？是否有明显的对比？
这些都是书法家的控制力，也来他自于对空间、线条的掌控感。
最高层的意境美，其实就是书法家作为一个艺术家的表达，是情绪的表达，是精神的表达，是对美的理解的表达。
这里面有书法家自己的个性，也有创作作品时的情绪，更有特意藏在里面的追寻自由的独立精神等等。
材料美和线条美，也许你可以当做一幅画来欣赏，但是意境美，肯定要深入文字的含义里面去，这也是书法的另一大特质。
不像绘画，通过画里面的元素来表达，文字天然自带表达的力量。
我们欣赏一幅作品时，可以去想象对方写字的过程，从而体验那种情绪，那种精神。
也可以沿着汉字的线条走，把这些线条想象成一个个形象，就像《侠客行》里面，石破天看侠客岛里面的书法，看到的是一个个小人在演示武功一样。
而且，你还可以想象那些不存在的线条，让想象力和作品共鸣，更加立体、直观的去理解那些天马行空的美。
最后，它们最终会和你的过去，你的人生经验，你的未来畅想产生共鸣，让你感动，让你沉醉。
任何一样艺术作品的欣赏，最后都会变成一场对话，你和作品背后的意境的一场对话，哈哈哈哈
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