潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
大家好，艺术家 向阳「画家刘思东」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
向洋
生于1974年
1994年毕业于四川理工学院艺术学院美术系
1995年结业于中央工艺美院装饰艺术系
2006年结业于中国国家画院
现为成都画院院长助理，专职画家
国家二级美术师
中国美术家协会会员
四川省工笔画会理事
成都市美协理事
成都市工笔画研究会理事
《游春图》
心中有远方
解读向洋的艺术状态
向洋的工作室有很多扇窗，每扇窗都能陪她发呆，每扇窗都能让她的灵感呼吸，每扇窗都能让思绪往来自如。外面，鸟傍花；里面，人如画。最美的风景在远方，这是自然的召唤，所以她不断出发；最美的风景在心中，这是艺术的叮咛，所以她不断归来。
《花开花落》
心中有远方，笔底起波澜。
二十年前，初识向洋的时候，她的才华如朝露般剔透，每一滴精彩，都折射出天赋的光芒。她本能的喜欢画，没想过要当画家；本能的想画好，没想过以画画为业。往事，如雾亦如电。梦想，在命运中拔节。后来的成长，虽然有几个小辗转，教过书，售过房，北漂过，开过画廊，却从没放下过画画。她的绘画之路，越走越远，越走越宽，越走越明，没有多余的转弯抹角。

《亭亭净植》
《藏装女》
真正的追求，从她潜心国画开始。
向洋喜欢刻画人物，这有三方面的原因，一是造型的底气，她有深厚的学院派素描修为，再现式表达，就是人与物的镜射；二是经典的加持，中国美术史的正片，几千年的照耀，发现式传承，就是人对人的使命；三是自我的投影，一切客观，都经过自我的过滤，表现式创作，就是人和自己的相处。
向洋尤其喜欢刻画身边的人物，在喧嚣城市中勾勒别处，在纷繁风尚中提炼唯美，在芸芸众生中倾听共鸣，推己及人，借古开今，有出处的写实风，接地气的文艺范。
《聆听》
向洋有着极为强烈的家园感。作为女人，书卷是她气质的家园；作为画家，技术是她专业的家园；作为艺术家，生活是她境界的家园。其人，清婉而不浅；其画，累染而不赘。当代画坛的两大典型流感——媚俗与浮躁，她具有先天的免疫力。心正脱俗，笔正去躁，在她的作品中，一颦一笑，交换着亲切的距离；一草一木，浸透了岁月的眼神。浓烈的纯色，我们闻不到火气；宿墨的皴洗，我们感不到焦渴。她的作品，可以代言她的生活——规矩其内，温润其外；情思若隐，大美若现。画如其人，一半是自然，一半是自在。
《月圆天心》
向洋的画总是离我们很近。因为在创作过程中，她从不理念先行，从不刻意风格化，她把日常的温度，走心的呢喃，召集在一支通灵的笔下，精心描绘现实生活中的精神存在，静谧里的声响，素雅中的萌动，指尖上的童话，都是鲜活的心跳。荷香氤氲、蝶戏蹁跹、猫咪打盹、狗仔淘气，真得很生动，美得有组织，将浪漫妥帖地安放在古典中。生活的形而上，和艺术的形而下相遇，既是情趣的符号化，也是隐喻的敏感词。
向洋活得很肯定，画得很从容，她的生活唤醒艺术，她的艺术点亮生活，在这种相濡以沫的艺术人生中，她不觉就上了高楼。倚栏，是创新的远方；回首，是传统的远方。
《女孩与猫系列之—眠》
《女孩与猫系列之—红沙发》
工笔画传统的秘密，就是听一根线条读诗。这根线，是法度考究，是功力蕴积，也是文化意味。这根线，是工具理性，是骨法用笔，也是抽象精神。为了走进这根线，把握这根线，锤炼这根线，向洋一边师造化，一边师古人；既传摹，又移写。并且顺瓜捋藤，将书法列为多年来的日课。一手隽永的小楷，已站在由技进道的门口。
《女孩与猫系列之—百合花开》
有笔有墨谓之画。这不是传统的束缚，而是中国画的底线。为有笔，向洋守望传统的深井；为有墨，向洋漫溯创新的津渡。书画同修，线条质量从不苟且；墨分五彩，更大的释放在感觉的逻辑。艺术，最重要的莫过于感觉，感觉的丧失，就是江郎才尽的别称。向洋不仅天赋感觉好，而且善于感觉保养，用写意精神养工笔文章，日子过得很饱满，得失寸心，回响初心，屏蔽功利心。她的状态，谙合行者的无往不收。历览名山，而不任性；历遍沧桑，却不江湖；心意平和，画意郁勃。不激不厉心手相应，有感有觉风规自远。
《境随心转》
真正的成熟，是一种状态，也是一种更大的可能。
今天，已是专业画家的向洋，却一直认同手艺人这个说法。不小心有了门手艺，便很小心地琢磨这门手艺。她不靠这门手艺吃饭，却通过这门手艺，触摸心灵，敲开远方，以古典况味，纾当下情怀。

《时间都去哪儿了》
心中有远方，信手即绽放。
2014年12月8日初夜
汪帅于退翘关
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