体现孤独感的诗「孤独意境」

大家好，体现孤独感的诗「孤独意境」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

独处是创造力发挥的必要条件之一。不仅在充实性独处的情况下可以发挥创造力，在匮乏性独处的情况下也可以发挥创造力。

尽管匮乏性孤独非常令人不舒服，但它也潜藏着成长的契机。匮乏的正面意义之一在于激发人们的创造力。

孤独感可以被艺术化。许多不朽的艺术作品都是在匮乏性孤独中孕育出来的。

在匮乏性独处中，痛苦的体验一旦变得严重，变得深刻，孤独感的性质也就有了改变的契机。

李清照在孤独中寻觅

匮乏性的独处是非常令人难受的状态，它可以有种种出路，出路之一是艺术化，用一定的艺术形式把匮乏性独处的体验表达出来，诗歌是其中一种。下面是李清照（1085--1151）的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

记得以前我在孤独的时候，常常吟咏李清照的这首词。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”头几句就不同凡响，循序渐进地传达了那种透心的孤寂感。“寻寻觅觅”是动作，“冷冷清清”是对环境的感受，“凄凄惨惨戚戚”则是对心情的觉察。

奇怪的是，读着它，尽管难受，心痛之中却有一种快感，然后逐渐有一些淡化。因为在这个时候，仿佛你与李清照通心了，或者说李清照理解了你。想当初，李清照写这首词，化解了她的孤独，你当然也可以听着她的心声，化解自己的孤独。

为什么孤独感、痛苦的艺术化就可以化解孤独感、痛苦？从心理学看，艺术化不仅意味着艺术家对于孤独感、痛苦的面对和接纳，还意味着通过自己的创造力使其升华。当我们在匮乏性独处中进行创作的时候，独处的性质已经在不知不觉之中，由匮乏性转化为充实性。

在网上看到关于李清照的评论：

“如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。”

很欣赏这段话，特别是这两句：“以心抗世，以笔唤天”；“于哀怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志”。

爱情中的孤独感

诗人冯至这样描述他的孤独：

我的寂寞是一条长蛇，

冷冰冰地没有言语，

姑娘，万一你梦见它，

千万呀，莫要悚惧。

它是我忠实的伴侣，

它悄悄地从你那里走过，

为我衔来你的梦境，

像一支绯红的花朵。

类似的诗歌还有很多。在谈恋爱的时候似乎对孤独感格外敏感。许多人都写过情诗。当我们能够将匮乏性独处艺术化的时候，匮乏性独处的经历也就成了我们的财富。

当我们感到孤独的时候，不妨尝试艺术化，将孤独描述一下。或者，读一点孤独的艺术品。与艺术品的一次通心，就是一次再创造。

李后主的生命体验

李煜是南唐最后一个皇帝，在位17年，由南唐国君变为宋朝囚犯，失去了权力和人身自由。他的特殊而残酷的经历，给了他丰富的体验。他多才多艺，工书善画，通晓音律，诗词尤为出色，在我国文学史上占有一席地位。他所填的词，用清丽精炼的语言，表达了在独处状态中复杂、细腻的感情。

《相见欢》

无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。

这首词语言简朴、精炼，描写却生动。“剪不断，理还乱，是离愁”，把离愁别恨概括化、具体化、形象化。

《浪淘沙》

帘外雨潺潺，春意阑珊，
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。

这是一种国亡家破之后独处的感情，惨痛欲绝的丧失通过惜春表现出来。有评论说：这首词“以歌当哭，千古哀音。”当匮乏性的独处没有办法排解之时，能够“以歌当哭”，也是一种人格力量的体现。当悲痛艺术化后，悲痛就会发生一定变化，至少在强度上减轻。

《虞美人》

春花秋月何时了，往事知多少！
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

李煜善于把自己的情感形象化：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，成为千古名句。邓丽君曾经演唱由这首词谱写的歌曲。该歌曲旋律动人，邓丽君的演唱婉转、柔美、缠绵、深情，对原词有很好的发挥，似乎也体现了她在独处中的体验和超越。

莱蒙托夫的苍凉与绝望

俄国诗人莱蒙托夫对于匮乏性独处的描写感人至深。他在孤独中融合了苍凉与绝望：

又寂寞，又烦忧，

向谁伸出自己的手？

在这心情郁郁不畅的时候，

希望，徒然的希望又有何用？

而时光，它决不肯停留。

……

这是一种孤独的绝境，清晰地感觉到自己的处境，但又不能够改变，只能够承受。无奈，但是否就绝望了呢？再细读品味，能够感觉到一种不甘沉沦，哪怕生命的火焰在慢慢窒息，能够燃烧也要继续燃烧，不然，写诗歌干什么呢？用诗来表达，就是在与自己通心，已经多少有一种不被悲哀所压倒的精神。这种状态已经有某种程度的超越性。至少，在写这些诗的时候，他正在从匮乏性的独处进入充实性的独处状态：

我独自一人走上了大道，

多石的道路在夜雾中闪着微光。

夜是寂静的，

荒野在倾听着上帝，

而星星在和星星谈心

……

在大海深兰色的浓雾里，

一只孤零零的帆在闪着白光。

它在寻求什么，在这遥远的异地？

它抛下了什么，在那自己的故乡？

……

无论是“闪着微光”还是“闪着白光”，有光就有希望。当莱蒙托夫把孤独变成诗句的时候，他就升华了自己的孤独感，由匮乏性的孤独感升华为充实性的孤独感，他在孤独中至少可以得到暂时的超越。

莱蒙托夫对于匮乏性独处的超越如果没有心理情结的解决，他就还可能向匮乏性的独处倒退。如果他有心理情结的解决，他就会进一步体验到存在性的孤独，而同时具有一定走向通心状态交往的能力。

当一个人能够把自己的孤独的体验用艺术的形式表达出来的时候，他可以说是在与自己通心。通心的结果，必然是孤独的性质发生变化，生存的状态发生变化。

如果你感到很孤独，当你能够欣赏这些关于孤独的诗歌的时候，你关于孤独的体验也就发生了变化。

辛弃疾的生存状态

我国宋代著名词人辛弃疾的《虞美人》，表达了他晚年的孤独。这首词，也是对他晚年生存状态的一个总结。

邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣吾衰矣。

怅平生、交游零落，只今馀几！

白发空垂三千丈，一笑人间万事。

问何物、能令公喜？

我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。

想渊明《停云》诗就，此时风味。

江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？

回首叫、云飞风起。

不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。

知我者，二三子。

下面的“鉴赏”不错，是从网上下载的，遗憾的是作者不详：

正如本词自注所述，辛弃疾的这首《虞美人》词，乃是仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。

辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣。怅平生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。《论语。述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公。”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接，用以强调“零落”二字。

接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语。宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞。

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。

词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想象陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。

以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人”，不是一般的古人，而是指像陶渊明一类的人。据岳珂《桯史·卷三》记：辛弃疾每逢宴客，“必命侍姬歌其所作。特好歌《虞美人》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如”。足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。

结句“知我者，二三子。”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。但依我个人看法，不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。

辛弃疾晚年政治失意，心态依然积极，写这首诗歌的过程，就是匮乏性独处向充实性独处转化的过程。当他的孤独通过艺术化的方式得到升华的时候，他的人格也就得到了成长。

陶渊明从交往走向独处

陶潜是东晋大诗人，字元亮，一字渊明。他生活在政治混乱、社会动荡的时期，《归去来兮辞》表达了他厌弃仕途的交往，下决心隐遁山林独处，在自然中寻找精神慰藉的心情：

此文优美、流畅、热情，诗人饱满的能量跃然纸上。欧阳修甚至评价：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。”

归去来兮，田园将芜胡不归！既目以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。

乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。

归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经邱。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。

已矣乎！寓形宇内复几时！曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！

下面是在网上找到的译文，作者不详。录此供参考：

回去吧，田园快要荒芜了，为什么还不回！既然自认为心志被形体所役使，又为什么惆怅而独自伤悲？认识到过去的错误已不可挽救，知道了未来的事情尚可追回。实在是误入迷途还不算太远，已经觉悟到今天“是”而昨天“非”。归舟轻快地飘荡前进，微风徐徐地吹动着上衣。向行人打听前面的道路，恨晨光还是这样微弱迷离。

望见家乡的陋屋，我高兴得往前直奔。童仆欢喜地前来迎接，幼儿迎候在家门。庭院小路虽将荒芜，却喜园中松菊还存。我拉着幼儿走进内室，屋里摆着盛满酒的酒樽。拿过酒壶酒杯来自斟自饮，看着庭院里的树枝真使我开颜。靠着南窗寄托着我的傲世情怀，觉得身居陋室反而容易心安。天天在园子里散步自成乐趣，尽管设有园门却常常闭关。拄着手杖或漫步或悠闲地随处休息，不时地抬起头来向远处看看。云烟自然而然地从山洞飘出，鸟儿飞倦了也知道回还。日光渐暗太阳将快要下山，我抚摸着孤松而流连忘返。

回去吧，我要断绝与外人的交游。既然世俗与我乖违相悖，我还驾车出游有什么可求？亲戚间说说知心话儿叫人心情欢悦，抚琴读书可藉以解闷消愁。农人们告诉我春天已经来临，我将要到西边去耕耘田亩。有的人驾着篷布小车，有的人划着一叶小舟。时而沿着婉蜒的溪水进入山谷，时而循着崎岖的小路走过山丘。树木长得欣欣向荣，泉水开始涓涓奔流。我羡慕物得逢天时，感叹自己的一生行将罢休。

算了吧！寄身于天地间还有多少时日！何不放下心来听凭生死？为什么还要遑遑不安想去哪里？企求富贵不是我的心愿，寻觅仙境不可期冀。只盼好天气我独自外出，或者将手杖插在田边去除草培苗。登上东边的高岗放声长啸，面对清清的流水吟诵诗篇。姑且随着大自然的变化走向生命的尽头，乐天安命还有什么值得怀疑！

尽管在看似逍遥的背后隐藏着忧愁和无奈，但陶渊明在独处中是完全能够进入充实性独处和存在性独处状态的。正因为如此，陶渊明在后来的独处中，还写出了“采菊东篱下，悠然见南山。”等名句。