作品创造思考训练「孩子模仿阶段」

大家好，作品创造思考训练「孩子模仿阶段」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

准备作品集最大的困难之一是不复制激发他们灵感的作品的风格或想法。我们知道是什么激发了我们的灵感，是什么赋予了我们创造性的能量，但我们不太清楚如何将这种能量引导到创作原创艺术中。我们不知道如何从那种深刻的灵感感跳到实际制作可能同样启发他人的东西。那就和范儿姐学学吧~

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火花-灵感

我们都通过被激发出的兴趣开始欣赏其他艺术家的作品。也许我们是图画小说系列的粉丝，或者我们一直很欣赏某个时代的海报或其他设计作品。然后有一天，我们突然意识到，我们不仅仅是以被动的方式欣赏它。有那么一刻，我们有意识地宣布：“我也想这样做！” 于是你开始创作你的作品集！

在Lisa Congdon的书《寻找你的艺术之声》中，将这一刻描述为“火花”，这是终生热爱摄影并最终以艺术为生的起源时刻。

如果您希望作品集能够为你拿到名校的offer，或者您想成为一名出色的艺术家，首先你已经拥有了这个“火花”时刻。就像音乐、舞蹈、写作或美术等任何艺术职业一样，我们也被希望自己也能创造出鼓舞人心的事物所吸引。这种拉力是非理性的，但很自然：看到让我们快乐或深深触动我们的事物会驱使我们做同样的事情。灵感产生创造力。

从“我想做作品集”到“我需要有艺术技能来做”不需要巨大的心理飞跃。所需要的只是大量的练习。更难的事情是让艺术与最初激发我们灵感的艺术相媲美。

如果我们对灵感的自然反应是创造，那么立即产生什么以及如何创造的问题就随之而来。作为初级设计师，我们已经迈出了第一步：学习基础知识，如绘画、艺术审美，当然还要掌握很多其他技能。

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斗争-模仿

对于艺术家来说，最明显的挣扎是找到我们的声音。我们的艺术声音是有形和无形品质的独特集合，这些品质持续体现在我们的作品集中。当我们纵观我们的作品时，往往会出现一系列反复出现的风格和主题。它可能是我们基本的风格，它可能是我们经常选择的工具或技术，它可能是我们倾向于包含在我们的艺术中的主题。

我认为一个人的艺术声音是无意中出现的。找到自己的声音的唯一要求是制作足够的工作来找到它的模式。风格类似于声音：它是我们工作中持续产生的独特品质。风格受我们自然的设计风格以及我们的工具和技术的影响。一个人的风格也体现在他们坚持为他们的工作带来的主题上。但风格远比声音更明显、更切实、更明显，因为它主要是在表面上进行的。

对于艺术家来说，找到这种外在风格非常重要，因为它成为我们的产品、我们的品牌、我们艺术身份最明显的表达（不要与我们作为人类的基本身份混淆）。在寻找这种风格的过程中，我们当然会回到那些激发我们灵感的地方。

没有比模仿、拆解、解构，然后尝试自己重建更好的学习方式了。当我们可以达到与我们喜爱的作品相同的视觉效果时，达到技术技能的新高度也是非常令人满意的。学习行业内常见的技能和技巧是必要的，并且随之而来的是强烈的成就感。能够独立地做好事情会带来一种赋权感。

然而，对于艺术家来说这是不够的。当我们模仿我们喜欢的作品时，我们总会知道它不是我们自己的。我们渴望制作更个性化、更独特、更具表现力和原创性的作品。

最大的问题是，“我怎样才能制作出更独特的作品，而不是模仿我喜欢的作品？” 真的只有一种方法，那就是收起你的灵感。到了一定的程度，你就必须放下它，开始用心做事。关于这一点最困难的部分是你可能不会喜欢你所做的。会有一段时间，当你觉得你所做的一切都不符合你更具模仿性的作品的质量时。

这好比没有训练轮学习骑自行车，你的灵感是你的训练轮。当复制你欣赏的艺术家的风格或内容时，就像骑着带辅助轮的自行车一样。感觉就像你在骑自行车。但你身后有某种拨浪鼓不断提醒你，你不是真的是骑自行车。您正在乘坐四轮踏板驱动的车辆。

当你放弃灵感时，你就在移除你的训练轮。在最初的几次尝试中，你会感觉到它。总有一天你不能真正骑在两个轮子上，但除了尝试之外别无他法。你会摔倒，甚至坠毁。但是如果有一些坚持，也许还有一些支持（艺范艺术的老师们就像父母从后面推你那样可以帮助你加快速度），你终会到达那里。

在某个时刻，你会弄清楚如何在两个轮子上保持平衡。当你骑在同一辆自行车上时，踩踏和看起来与在辅助轮上所做的几乎相同，这是一种完全不同的体验。平衡和前进的感觉是难以形容的。你更敏捷，可以从一侧转向另一侧，俯身无视重力。后面不再有嘎嘎声，你现在真正自由了。

三个我：灵感、模仿和创新

当我看到这些阶段变得更加原创时，我看到了三个整体阶段。有灵感的时刻，第一个火花。然后，有一段时间你正在建立技能并密切模仿你的灵感来源。最后，有一段时间你会摆脱灵感，独自尝试新事物。

你不一定要做惊天动地的作品集，但你现在正在以自己的方式尝试想法和技术。你知道你拥有基本的构建块，现在你有机会以创新的新方式将它们组合在一起。这是三个阶段：灵感、模仿和创新。

它的力量在于它简洁地描述了我们都必须经历的过程才能找到自己独特的声音。我认为知道模仿不是永恒的，而原创是所必需的，这一点尤其重要，但在创新之前，我们必须模仿。

没有大师不先有导师，每个人都从模仿者开始，知道在创新的道路上有一个尴尬的阶段。有时我们会犯错误，当我们从众所周知的自行车上摔下来，不得不因膝盖和肘部擦伤而重新站起来时。说实话，这些阶段比时间顺序更连续。我们从未真正完成创新，希望永远有新的灵感来源值得模仿，至少在一段时间内是值得模仿的。

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创新的5 个技巧

⏩ 不要期望通过纯粹的决心变得更加原创。

你不能只是想出一种“风格”，然后从那时起就开始愉快的旅行。独创性将通过持续的探索和实践来发展，但您真正想要的结果会适时出现。

⏩ 你的首要任务是要好，而不是原创。

正如保罗兰德所说，“不要试图成为原创，只要努力做好。” 你会发现自己被工作中的某些技术、工具和习惯所吸引。你会发现自己想要在这些方面做得更好。跟随这个牵引力，让自己把注意力放在这些事情之上。当然，这些将成为以后更独特声音的基础。

⏩ 这“三个阶段”不仅出现在你的作品集中，更甚在以后的创作过程中。

⏩ 最重要的事情是原创更好。

这比拥有精致但明显的浮躁风格要好。你的作品集可能看起来很酷，可能会给别人留下深刻印象，但如果你只是擅长制作其他人已经在做的作品，那么你是可以替代的。风格来来去去，你甚至可能会发现，在发现自己的风格后，其他人开始模仿它。人们只是可以模仿你的作品的样子，但他们永远不会有你的观点，他们永远不会有你的直觉和品味。这些是制作原创作品所需要的，远远超过开发任何特定的技术或外部风格。原创性与其说是一种风格，不如说是一种心态。它密切关注人群，但拒绝成为其中的一部分。保罗兰德说优秀比原创更好。我说两者兼而有之更好。

⏩ 模仿学习，创新赚钱。

我们应该在学习的同时随时自由地模仿和复制。但是，当需要专业地说明某些事情时，比如作品集，模仿绝不是一种选择。这么说似乎很明显，但是当我们面临压力时，有很多走捷径的诱惑。但当你分享参考别人的作品时，一定要归功于他们并解释你的意图。