波普艺术设计理念「波普艺术设计理念」

大家好，波普艺术设计理念「波普艺术设计理念」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

时间：20世纪60年代

概念起源：“大众通俗艺术”术语的缩写，由L·费德勒和R·班汉于1955年提出

代表人物：吉姆·戴恩、罗伯特·印第安纳、克拉斯·奥登伯格、詹姆斯·罗森奎斯特、马里奥·史克法诺、乔治·西格尔、安迪·沃霍尔、汤姆·威瑟曼等

地点：英国，美国，欧洲

相关概念：美国场景、独立艺术群、新达达主义、超级写实主义

如果将商品外包装设计认为是波普艺术，那是对它本末倒置式的极大偏见。商业设计的诞生是波普艺术的实用性的普及应用，而波普艺术实际上是一门非常精致巧妙的艺术，亦是现代艺术版图上不可或缺的一部分。波普是中文音译而成，为英文单词Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。在英国，“大众通俗艺术”这个词被独立集团的理论家使用，用来描述媒体，诸如广告、电影、漫画、杂志、时装等的图像作品。在美国，劳伦斯·阿罗维作品特点的转变标志着他从自我肖像获取主题这种艺术形式的鉴定。

安迪的著名罐头

《吻》罗伊·利希滕斯坦

詹姆斯·罗森奎斯特作品

这是风格、运动还是文化趋势？这个问题被放在1963年末在纽约现代艺术博物馆举行的波普艺术座谈会上。截止座谈会当时，波普艺术家们还没有一个成型的组织团体。他们彼此分享展览空间，采用绘画和雕塑作为媒介去比喻，使用重要的技术去严格实施。从贾斯培·约翰的教训开始，沿着抽象印象主义强调主观性的反方向移动。从大众艺术的角度出发，波普艺术的主题赋予了神话、旧印象及现有图标以新的想象生命，没有程度的区别如：可口可乐、金宝汤罐头、漫画英雄、琼·克劳馥、玛丽莲·梦露、猫王、美国总统等等。

安迪·沃霍尔

罗伊·利希滕斯坦

《Untitled》，1980，詹姆斯·罗森奎斯特作品

詹姆斯·罗森奎斯特

源于大众的通俗艺术在刚崛起时不免存在浓厚的“民科”气质，不具备严格专业的美术技巧而显得幼稚和平庸，自然而然地不可避免出现争议和指责。然而，波普艺术实际上是一门精致的艺术，不仅在内容上设计理念独特，贴近生活，具备浓厚现代时代及历史气息，也在技术层面上完美兼顾作品的试验性、实用性和传播性。若脱离了这一层面的探索和思考，波普艺术就仅是空无一物、没有内涵的艺术形式。

法国波普艺术代表人物伊夫·克莱因

代表无尽虚空的克莱因蓝

《人体测量》

《我用我的福特爱你》詹姆斯·罗森奎斯特

《我用我的福特爱你》是詹姆斯·罗森奎斯特创作于1961年的油画作品，现藏于斯德哥尔摩现代艺术博物馆。在大幅画上，罗森奎斯特将整个画面格局平整平均分割，形成三个波段、水平及饱和的画面细节，从上而下依次为黑、白和彩色。画面中有汽车引擎盖、男女相贴的脸及番茄意大利面。在1959年之前设计的抽象海报，艺术家展示了广告图形绘画技巧及拼贴逻辑。基于序列构建了被放大的物体，仿佛眼睛已经被聚焦，并提出了一系列的愿望，加以充分利用。罗森奎斯特在1968年时说过：“当我开始画时，我希望我的图像是足够大的，大的可以装下观众。观众不得不震惊于这一则广告图像。有一段时间，他什么都不能听，绝对不能听，这样才能使他想象和思考。”

《玛丽莲·梦露》安迪·沃霍尔

《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔创作于1962年的作品，属于丙烯酸油画加丝网印刷，私人收藏。玛丽莲·梦露，这位惊艳了整个时代和现代文明的众人女神，她香消玉殒那年就是1962年。安迪·沃霍尔出于对女神的纪念，因此将她的形象做了独特的处理，并放在他的肖像展之上。梦露的脸居中于画布中，这是一个副本的副本，源图片来源于一份报纸图片，图片被放大，移放至丝绸上，涂上油墨，印刷，再刷一层丙烯酸。在接下来的转化过程中，女神的样貌被逐渐简化，最终在一个平面设计图中永恒定格。它再被转成图标，印刷成其他不同颜色的作品，并在单一画布的空间上被无数次复制，在大众交流的基础上，显示了重复的趋势。安迪的艺术原则是：“我之所以这样画，是因为我想成为机器。”

《哭泣的女孩》罗伊·利希滕斯坦

《哭泣的女孩》是罗伊·利希滕斯坦创作于1964年的油画作品，成交价 13，381，000美元，是其作品中成交价最高的几幅作品之一。利希滕斯坦的技术完美地体现了波普艺术家与肖像源的关系。这是一个复杂的技术，也体现出新印象主义画家西涅克点彩画技术的精确度。艺术家在画布上绘制漫画，轮廓用较粗的线条标示出来，然后用密集的原色点进行填充。这些点都是一样的，在模板的帮助下，重新在画布上描绘出图案。

波普艺术往往容易被戏称为通俗艺术，虽然其出身确实来自更平民化的艺术舞台，也没一套高深的艺术理念，甚至容易被认为低门槛，世人皆可为之。“高贵”是艺术的其中一种属性，但不是必备属性，波普艺术的内核也并非追求所谓的高贵，而是通俗、快速、短暂、低廉等更贴近普通大众日常生活的流行文化属性，也正因如此，其更具备时代先锋气息和变革冒险精神，更具备打破艺术与非艺术的界限的力量。