书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，音乐的发展手法「玛拉甘尼亚舞曲曲式分析」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
即使一个不爱听古典音乐的人都无法否认古典音乐对于人类文化发展的崇高位置，比如聆听古典音乐需要最好的音响，古典音乐需要繁复的礼仪，你真正热爱古典音乐需要最专业的观众……但是，每当我们想要好好聆听古典音乐的时候，尤其是那些不太"著名"的作品时，总会被古典音乐的时长所阻碍，往往听到一半就没有耐心继续听下去，只能也感叹那些古典音乐家怎么写的这么长的曲子，失去了很多陶冶情操的机会。这主要是因为没有摸清楚作曲家写乐曲的一些套路及体系，就像看一篇文章一样，如果单纯的是语言优美只是对小学生的标准，缜密的逻辑关系，段落之间内在联系才是看文章的重点，本文就为大家介绍古典音乐的一些作曲套路。
1、四大写作手法
在写文章时会用到很多常用的写作手法，比喻、对比、感叹……作曲的时候也是如此。常用的写作手法主要有四种，陈述、反复、对比和变奏。
陈诉的手法是作曲中最普遍的写作方式，也是整个作品的组成基石，后续反复、对比等都要以此为平台进行相互的关联。
反复通常在一手作品的内部是显示出形式的路标，突出作曲家想要表达的重点，因为音乐我们只能靠听，作曲家便通过旋律的每一次返回，传达一种分量、愉悦的感觉。
对比的作用往往用来乐章与乐章之间的串联，让观众离开熟悉的东西，进入未来的新世界。通常对比与反复需要相互作用。比如贝多芬第五交响曲第三乐章，一个由弦乐器演奏的安静主题，突然被法国号走出的疾风暴雨的强烈主题进行链接，造成了冲突之感，给观众带来兴奋点。
变奏则是处在反复和对比的中间地位。比如最初的旋律被反复，通过加强音调的复杂性，加一个新的乐器与主题形成对位，很自然的听出两个段落的不同，情感也随着乐曲的发展而律动。帕格尼尼小提琴的曲目中，经常采用变奏的手法去引领观众去感受其作品的魅力。
2、五大曲式结构
在文学作品中章节和章节之间有着约定俗成的规矩，最为大众所知
的就是起承转合，音乐作品也是如此。经过几百年的沉淀，以下五个曲式收到了音乐家们的喜爱。
分节歌形式
分节歌是比较常见的音乐曲式，就是作曲家为第一段歌词谱曲，然后将这一旋律用到接下来的段落中，我们在爱国歌曲和民歌，乃至于宗教中的赞美诗、颂歌都是采用此曲式。
主题和变奏
如果在分节歌曲式的歌曲中每个段落反复中做出改变，便呈现出主题和变奏的效果。比如对旋律的附加音、伴奏中的新和弦、更密集的音乐织体都是作曲家的手段。
二部曲式
正如其名称所示，二部曲式是由两个对比的部分A和B构成的。是在在1750年之前,也就是距今三百五十多年以前的巴洛克时期,在复调音乐的基础上发展起来的小型曲式.乐曲分成两大部分，通常第一部分结束时,调性转到原调的属调;第二部分从属调转回原调.运用的材料是比较单一的,属于主题展开类型的曲式。一般来说，第二部分再现第一部分主题素材者，称带再现的二部曲式；第二部分不再现第一部分主题素材者，称不带再现的二部曲式。
三部曲式
三部曲式实在二部曲式之上发展来的，由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质，同时将整个作品推向高潮。在这三个部分中，每一部分基本上都是一个乐段。与二部曲式一样，三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：AB A)；第二种是没有再现的单三部曲式。
值得一提的是，现在很多电影都出三部的系列片，采取的就是古典音乐三部曲的发展模式。
回旋曲式
回旋曲式属于"循环曲式"范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。我们所熟知的贝多芬《致爱丽丝》就是最典型的回旋曲式。
回旋曲式：
A B A C A D A E A ……A
从上面的知识我们可以看出，所有的音乐作品都有内在的逻辑和统一的关系的。当然，更加复杂的曲式是存在的，比如奏鸣曲、幻想曲，但这些曲式都是建立在以上五个基本曲式中。了解这些关系，能够帮助我们对音乐作品庖丁解牛，抓住重点，指导作品中发生了什么？接下来会发生什么？当我们带着这些问题去聆听古典音乐的时候，我们就会充分的感受到音乐带给我们的奇妙感受——理性与情感共存。
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