书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，亨利·摩尔的雕塑「摩尔 雕塑」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
亨利·斯宾赛·摩尔，OM，CH(Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。
摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。
摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。
摩尔的独特贡献还在于他把雕塑从人造空间推向自然空间,达到与自然的共语状态。约从1935年起,他就开始致力于探索雕塑与树林、山峦、田野甚至天光水色的整体和谐,无论是作品的形态,还是色彩,他都仔细推敲,以期与环境有机融合。摩尔的雕塑有色彩吗?其实是有的,它主要是材质本身的颜色。为了让雕像与环境色协调,他曾经刻意选取石头的颜色,也曾经使用过化学腐蚀剂以获得锈绿。对于完成的作品,他希望它们身处自然,“雕塑是一种露天的艺术,自然光线,是雕塑的一部分。
二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。
亨利·摩尔的雕塑最伟大之处就在于他以富有生命力的体量与神秘孔洞相结合的方式,给处于时代生活困境的人一种健康的启示。而他之所以能够创造出有着现代性的雕塑形态学风范,这与他对雕塑的全面、深刻的认识,包括对自古希腊以来传统雕塑的真知灼见有关。
信息来源：雕塑频道
综合整理：石明石雕塑艺术
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
