最出名的沉浸式艺术「真是让我大开眼界」

大家好，最出名的沉浸式艺术「真是让我大开眼界」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

纽约《Air》

乘地铁、候飞机、上下班......枯燥的城市生活令人麻木疲累。充满巧思的艺术家们何以唤醒城市活力、打造城市名片？欢迎与时尚芭莎艺术一道品鉴，大行其道的沉浸式艺术如何在城市之中生发出更多可能性。

01 《上海脉搏》

城市：上海

恢复线下工作后的周一早晨，陆家嘴上班的Louise会像以往一样匆匆打包一杯Manner开启新的一天。和agency开会、画不完的deck、回不完的工作邮件令她颇为烦躁。可每每坐上14号线，她总能被上海这座城市的独特魅力轻易疗愈。

上海《上海脉搏》

乘电梯进入豫园站——这个地下36米、上海最深处的地铁站，你会感到自己仿佛置身于未来空间。穹顶蜿蜒曲折的灯带似水波荡漾，在令人炫目的变幻之中充满着无限浪漫。

上海《上海脉搏》

由To MASTER明日大师作为公共艺术策划单位，邀请建筑设计师熊星作为豫园站室内总设计师，以艺术设计创新思维的“上海脉搏”将艺术真正融入到普通市民的交通出行之中。头顶的浪花拍打在柱体上，形成有韵律感的脉动，便仿佛这座城市的脉搏在有节奏地跳动一般。

上海《上海脉搏》

02

《Mapping Le Sacre du tympan》

城市：罗拉谢尔

海洋、天空、植物，这些元素如何在罗马式教堂建筑中灵动呈现？为庆祝法国罗拉谢尔市政厅经过六年翻修重新开放，法国数字艺术家Yann Nguema为其创作出了一件令人叹为观止的沉浸式建筑投影作品。在夜幕之下，绘画和光影交融，十几幅精心创作的画卷像不停变换的外衣，使古老的建筑重又焕发出新的生机。于观众眼前徐徐铺开的是静谧的蓝色海洋、多彩的鲜活陆地和深邃的无尽苍穹。

罗拉谢尔市政厅《Mapping Le Sacre du tympan》

03 《Air》

城市：纽约

进入紧邻纽约中央火车站的Summit One Vanderbilt，乘坐一部光线明亮的电梯上行1000英尺，一直延伸到91层。抵达顶楼后，便可看见一个多楼层、多空间的沉浸式艺术装置赫然呈现在眼前。

纽约《Air》

由备受赞誉的艺术家Kenzo Digital和SL Green Realty Corp.联合推出的全新沉浸式艺术体验项目《Air》，仿佛一封献给纽约城的真挚“情书”。通过在每个结构表面使用玻璃镜子，《Air》时刻为每位游客展现着变幻莫测的独特视角。它创造了一种开创性的、欢快的多感官变革性体验，也为城市居民带来重新定义的纽约城天际线。

04 《星耀樟宜》

城市：新加坡

身处机场，除了候机还能干些什么？不如走进这片彩色迷幻的室内森林，品一品这座热带城市的别样魅力——在新加坡樟宜机场这个巨大空间中，设计师将瀑布、绿植、鲜花、丛林统统搬入其中。在这片室内森林谷中，你将被2000多棵树木和十多万株灌木环绕。白天，高达40米的室内瀑布旁水雾缭绕；而进入夜晚，层层水雾则在灯光变换之中成为屏幕，向你上演一场精彩绝伦的光影大秀。

新加坡樟宜机场《星耀樟宜》

05 《WDCH Dreams》

城市：洛杉矶

为庆祝洛杉矶爱乐乐团一百周年，迪斯尼音乐厅的建筑外壳被洛杉矶艺术家Refik Anadol和他的团队作为幕布，在此上演了一场“盗梦空间”。建筑能否成为造梦媒介？记忆如何能被具象化？数字又如何影响人类与时间和空间的关系？Anadol通过这件作品给出了解答。在艺术、科学与技术的十字路口，《WDCH Dreams》艺术装置令冰冷的建筑外壳变得栩栩如生，数据碎片正演变成令人叹为观止的科幻景象......

洛杉矶《WDCH Dreams》

06 《江户极彩棚田》

城市：东京

东京《江户极彩棚田》

从梯田到稻田、从蔚蓝到金黄、从幼苗到稻谷，江户时代的田园风光在这片极彩棚田中一览无余，不由令人惊呼：原来农田也能成为艺术品！置身田间，变换的灯光下，观赏者得以沉浸式体验真实田地里的生活场景并深刻体会当地的传统文化。

东京《江户极彩棚田》

07 《天空中的露西亚》

城市：马德里

对于城市中步履匆忙的打工人而言，所谓银河星辰未免是奢侈的、过分文艺浪漫的字眼。而在马德里，人们不必驱车前往郊区，途经Gran Via商业街时便可轻易与满天繁星撞个满怀。

马德里《天空中的露西亚》

在这条东西向延伸的街道上，艺术家们以星云和银河将其覆盖。缤纷耀眼的人造苍穹之下，是城市车流往来不息。一只生活在Gran Via名叫露西亚的小猫咪则会时不时闪现，似乎顽皮地想要捕捉住一缕“天空中”的星辰。

08 《Shadows》

城市：悉尼

艺术家Sabine Hornig的《Shadows》是一件复杂且极具野心的作品。以悉尼地标International Towers Sydney的大堂和庭院为幕布，在此邀请经过的行人一同完成一场穿越时间和风景的非凡旅程。

悉尼《Shadows》

艺术家以相机记录当地的植物和地貌细节，依此创作了一系列意象图案。并在室内外空间中巧妙地将这些图案抽象地交织在一起，让观者沉浸在自然与当代建筑空间的对话之中，从而引发了人们对于自然和城市关系的进一步思考。

悉尼《Shadows》

09 《呼吸亭》

城市：布鲁克林

布鲁克林亚什兰300号广场上，有着由20个双音照明充气柱环绕形成的30英尺圆圈。随着亮度和光线的缓慢变化，这些充气柱意在邀请城市中往来的行人，一同将呼吸随光线的明暗变化调节至统一的步调中。通过这种共享空间的创作，体现其打造“公平城市”的意图。

布鲁克林《呼吸亭》

10 《Our Common Home》

城市：芝加哥

芝加哥《Our Common Home》

芝加哥海军码头——四件巨大的交互投影作品覆盖四栋建筑的表面。不同的投影作品各自呈现不同的画面主题——废弃物、冰山、野生动物及望远镜。通过人工智能和计算机视觉的精准跟踪，人们的身体能够与屏幕形成互动。而这些投影装置无不传达着同一个信息：人类的行为与自然息息相关。保护我们的共同家园，需要你我共同行动。

芝加哥《Our Common Home》

城市沉浸式艺术装置建立起艺术与观众间全新的互动和观看模式。它让艺术本身归于平地，嵌入生活，大大提升了艺术的传播性。随着技术的进一步发展，城市沉浸式艺术以更加自然、和谐的交互方式，更加新颖的艺术表现形式，将艺术创作融入城市环境中，并逐渐成为未来数字媒体艺术的主导方向。还有哪些令你印象深刻的城市沉浸式艺术装置？欢迎评论分享。

编辑、文陈谷函

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载