师彦伟|书法之\\「韵字各种书法字体」

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书法之“韵”

师彦伟

两晋南北朝时期，书法艺术进入到一个新时代、新境界。魏晋时期玄学思想深刻影响了书法，推动了行草书艺术的发展，张扬了晋人“尚韵”的书风，也使得书法艺术更加深刻而形象地体现了王弼玄学的精神。“韵”字便于此后不断出现在了饱含情性的书法品评当中。一幅好的书法作品确确实实能够让人感受到美的存在，从作品中那些有力的点画、变化的结体、浓淡的墨色以及奇妙的章法等方面，感受到生命的律动，那种暗藏的“韵味”，令人兴奋动情，甚至久久难以忘怀。这就是书法之“韵”在起作用。书法之“韵”，是一种听不到、看不见、摸不着的又玄又虚的东西，虽然说又玄又虚，但却是客观存在，是一种用心用脑方能感悟的东西。

“韵”字，用之于书法，始于南朝齐书法家王僧虔（426年—485年），此后经历代书法家体悟并阐释，便成为书法美学中一个不可或缺的重要概念。

“韵”字，《说文》解释为：“和也。从音，员声。”《文心雕龙》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”《现代汉语词典》：“好听的声音；情趣。”“韵”字的本义是指五音之偕，指音乐的律动及其和谐、自然之美，是人对于声音的感知，属于一个听觉概念。音乐中有节拍的强弱、节奏的快慢、乐音的高低、旋律的线条、和声的变化、曲式结构的逗句断章等等微观和宏观之间、不同状态之间的和谐共生的律动之美，这种律动可大可小、可长可短、可保守可夸张、可安静可动感，有着丰富的特质和内涵。三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家嵇康（224年—263年）首倡“韵”说，其《琴赋》中的“改韵易调，奇弄乃发”和《声无哀乐论》中的“无韵之律”，皆是指向“自然”的本有之韵，倡导音韵的自然。古人对“韵”字的解释，应该是率先认识到音乐的律动及其和谐、自然之美，之后才把“韵”字这个概念扩展到书法、绘画等艺术门类中来。

书法同音乐对比，书法也有律动，也讲和谐自然。书法既是时间艺术，又是空间艺术。所谓书法的韵律，一方面是体现在点画的“起笔、行笔、收笔”乃至一个字、一行字的运笔书写过程之中，如：提按、顿挫、疾徐、轻重等富有音乐般的、有力度的、运动的运笔节律之美。这个书写过程是欣赏者所看不到的，只能靠体悟。欣赏者所能看到的是书写结果即书法作品，可以看到点画的长短、粗细、枯润，字体的大小、疏密、浓淡，章法的块面对比、黑白对比等丰富变化所呈现出来的节奏律动、和谐自然之美。还有一方面是体现在一个字之内以及字与字之间、行与行之间、块与块之间的空间形象塑造之中，如：疏密关系、轻重关系、浓淡关系、黑白关系等富有音乐般的、有强弱对比变化的、运动的章法布白节律之美。这两种美皆是生动的、自然的，而不是僵死的、做作的。比如：王羲之《快雪时晴帖》，明显呈现出“速度上的节奏和旋律”（图1），《二谢帖》则呈现出“轻重上的节奏和旋律”（图2），张旭《肚痛贴》则呈现出“大小上的节奏和旋律”（图3） 怀素《自叙帖》则呈现出“情感上的节奏和旋律”（图4）。这些经典法帖都是天真自然的。“天然”，即天真自然，是中国书法思想史上一个十分重要的美学概念，在书法中是一种审美形态，也是一种艺术创造精神。东汉蔡邕云“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”东晋王羲之《记白云先生书诀》中云“书之气,必达乎道,同混元之理。”南朝王僧虔云“孔琳之书，天然绝逸，极有笔力。”唐代孙过庭《书谱》中云“同自然之妙有，非力运之能成。”这些论述，皆符合道家“道法自然”和儒家“天人合一”的哲学思想，书法理论界常把“同自然之妙有”视为书法表现的核心要求。

（图1）《快雪时晴帖》

（图2）《二谢帖》

（图3）《肚痛贴》

(图4)《自叙帖》

书法同音乐对比，二者都有情感表达，都具有抒情功能。音乐之“韵”是有情绪的，有激越、明朗、舒缓等不同情绪，主要依靠不同音符、不同节奏等元素来抒发某种情绪，是打动人心的艺术；书法也是有情绪的，如孙过庭所言“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”书法则主要依靠不同形质、不同节奏等元素来抒发喜、怒、哀、乐等情绪，具有“达其情性，形其哀乐”的艺术特性，是“涉乐方笑，言哀已叹”的艺术，也是打动人心的艺术。比如：王羲之的《兰亭序》写出了他感慨人生的情绪和思逸神超的才华（图5），唐颜真卿的《祭侄稿》则写出了他痛失亲人、悲愤难平的情绪（图6）。这一篇又一篇经典法帖，所表达的情绪都有始有终、有高潮和起伏、有节奏和旋律变化，感染着一代又一代书法人。现代哲学家、美学大师宗白华指出：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

（图5）《兰亭序》

（图6）《祭侄稿》

在书论中首次提出书法以“气”、“韵”为美的王僧虔，在所著《书赋》中，用“托韵笙簧”一语，说书法具有鼓笙鼓簧一般的节奏韵致，指出了书法之美在于“韵”；用“风摇挺气”、“气陵历其如芒”二句，说书法具有生动的气象，指出了书法是有生命的，根源在于有“气”，如同动物有“气”就有生命一样。关于书法之美，他在《笔意赞》又云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍於古人。”不仅肯定了书法有点画形象之美，而且指出书法还有“神采”之美，并且这种“神采”之美是第一位的。“神采”是什么？“神采”讲的是书法形象显示的生动效果，是一种审美境界，是书法家通过书法作品向世人展示出来的一种风采、意味，是通过点画结构形式被对象化了的创造者的精神、气格。人们欣赏书法，不只是欣赏某些复杂多变的文字符号，更重要的是通过书法形象，观照创造它的人的精神气格。因此，神采高于形质，也应该是书法的微妙所在。南梁书画家袁昂（461—540）继承了王僧虔“神采为上”的思想，他把书法形象作为艺术家个性化的形式来观照，把书法当作自然生命、当作人来观照，如此从中领略神采。比如，他在《古今书评》中称王羲之书如“谢家子弟”、王献之书如“河、洛间少年”、羊欣书如“大家婢为夫人”、徐淮南书如“南岗士大夫”、陶弘景书如“吴兴小儿”等等。正是这种拟人化的手法丰富了书法内涵，赋予书法更多的人文含义。也是他开启了书法人格化的艺术品藻之风，在更深层次上把握了书法的艺术精神。

把“气”和“韵”合在一起来讲的人是南齐画家谢赫，他在《古画品录》中提出了“六法”，“六法者何：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”虽说这“六法”是针对绘画而言，但前两“法”具有美学追求的普遍意义，也就是说，“气韵生动”，完全可以作为书法的美学思想。

历代书法家所谈书法之“韵”，皆是生动的、鲜活的、具有生命情意的。书法，可谓是“神寓约略浓淡之际，韵生纸墨相发之间。”对于书法美的认识，在两晋南北朝时期，人们陆续提出了“气、韵、风神、神采”（王僧虔）、“气韵”（谢赫）等美学概念；盛唐时期张怀瓘再次强调“风神、神采”这两个概念，他说：“以风神骨气者居上，妍媚功用者居下。”他在《玉堂禁经》中又说：“务于神采”。北宋时期书法家“苏、黄、米、蔡”都重韵。蔡襄说“学书之要，惟取神气为佳。若摹象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为尔。”苏东坡说“作字要手熟，则神气充实而有余韵”，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”黄庭坚说“虽然笔墨各为其人工拙，要须其韵胜耳。病在此，笔墨虽工，终不近也。”米芾说“皆得自然，备其古雅”、“都无刻意做作乃佳”、“学书须得趣”“吾论书要在入人”。到了清代，刘熙载借用许慎“书者，如也”的表达方式，改变了“如”字的内涵，更是毫不隐讳地提出了“书如其人”的观点。他在《书概》中指出：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人而已。贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。书可观识。笔法字体，彼此取舍各殊，识之高下存焉矣。”此处的“书”则特指书法，“如”的含义已不是抄录书写、文字记载，不是具体的物象，而是指向了人的学识、才情、志向。关于阐述书法美的许多词汇，无论是“韵”、“气”、“气韵”，还是“风神”、“神采”、“神气”、“神”、“精神”，还有“自然”、“趣”、“妙”等等，其实说的都是一回事，都是在谈书法之“韵”的问题。“韵”字具有更丰富更深刻的含义，不仅包含看得见的具体的作品形式，更包含了看不见的作品形式的内涵，即作品中所反映的书法家主体的精神、气格，书法家学识熔冶的精神境界。这种“韵”，是按事理留给欣赏者想象、补充、咀嚼、品味的余地。一览无余的不是艺术，真正的艺术是拥有形象之外的可味之意、可品之味。这也是书法艺术十分诱人的魅力所在。

从书法原理来讲，书法之“韵”的重点也不在于书法的形质，而是创造者的人格素质。书法创造的根本原理是：书法家要从宇宙万殊中积累各种形、质、意、理的感受，以个人的想象，把没有具象的虚的情思意绪，通过文字符号的书写，化为有形、有态、有情、有性的书法形象，使书法成为既非具象模拟、又有筋骨血肉的形象。它不仅仅是凭视觉可以看到的点画符号，而是受心律的制约，反映事物运动节律，需要观者用心灵去品味其形象、其内涵。同音乐一样，历时性产生的乐音具有宇宙生命运动的内涵，点画在时间过程中挥运成为凝固于视觉的“音乐”。因此，书法是充满生机、充满力量、充满生命情意的形象，是讲神采、讲气血、讲骨肉的艺术。从表面看，书法是一目了然的直观形式，但它之所以成为艺术，其实根本不在于这些直观的东西，而在于它是一种没有声音的音乐，不是具象的形象。对这种“玄妙之意”、“幽深之理”的理解，要靠人的全部感官、思维能力、文化积淀，去观察、体验、领悟。张怀瓘所讲“独听之闻”，不是一般意义上听觉的“听”；所讲“独见之明”，也不是一般意义上视觉之“明”，而是一种对书法原理深切感悟后所具有的审美能力，实际讲的就是书法家应有的修养和欣赏者应有的能力。

书法是一种“无声之音、无形之象”之‘无’的独特艺术，是名副其实的‘以无为本’的艺术，确实也是难窥其奥的艺术。张怀瓘《书议》中云：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻之听、独见之明，不可议无声之音、无形之象。” 他称书法为“无声之音、无形之象”，对书法美学特征给出了准确而深刻的概括，这大概也是古人称书法为“玄妙之技”的理由。而如何理解这种“无”的艺术？老子曾告诉我们说：我们都生活在“道”中，从“无”中可以观照“道”的奥妙，从“有”中可以观照“道”的端倪。对于书法之“韵”的理解，我认为，既要从看得到的物质层面的书法“形质”这个“有”，去理解书法技法等客观存在；又要从看不到的精神层面的书法美学内核这个“无”，去理解书法家的精神气格。东晋卫铄《笔阵图》云：“自非通灵感物，不可与谈斯道矣。”她在此语中，针对如何理解书法艺术之奥，提出了两个重要条件：一为“通灵”，即主体心灵之悟；二为“感物”，即主体要从客观万殊中（这其中当然也包括前贤的学书经验方法）获取感受。因此，只有不断提高“通灵感物”能力，方能窥见书艺之堂奥。

综上所述，对书法之“韵”的认识，要睁开一双慧眼，再开动大脑展开丰富想象，从三个方面去理解：首先、要看到天空中那个众星拱卫着的月亮，她是天然的、美丽的，同许多星球和谐地共生共存，对人类生活有着巨大贡献；中国书法是中华民族的特有艺术，“是中国文化核心的核心”（熊秉明），可视同这个月亮一样。其次、既要看到月宫中鲜活的有生命的的玉兔，又要看到月宫中美丽的有情意有神韵的嫦娥；书法之“韵”既有传说中玉兔的生动活泼，更有传说中嫦娥的有情有意。再次、还要看到创造美丽月宫传说背后的具有很高人文修养的人。书法的形质固然重要，但最终讲求的是其反映的书法家的精神内涵，是创造者的人格魅力。至此，到底何为书法之“韵”？便不再难以理解，只要能够详察书法作品“有”的一面，又能够感悟书法作品“无”的一面。我认为，书法之“韵”可以简明地概括为：既有法好看，又有情耐品，具有高雅情趣，充满人文精神。书法之“韵”，应该是书法美的核心、灵魂，也是养成书法风格的关键，没有“韵”的书法，书法风格也无从谈起。

明代书法家汪珂玉云：“书法唯风韵难及。”对于如何追求实现书法有“韵”，形成书法之“韵”？我认为，书法之“韵”是建立在书法之“形、质、势、意、理”基础上得以实现的，是书法艺术的最高境界，应当是“字内功”与“字外功”并重，惟有具备这双重功夫，才能谈及实现书法之“韵”。二者不仅不可偏废，甚至更应该看重后者。“字内功”，主要指书法技法，是生成“韵”的基本条件。技法不等同于艺术，功力也不等同于目的。只掌握了技法，一味地追求书法的“形、质、势”等表面形象，能写出好看的字，却写不出有韵味的书法，不会成为“书法大师”。“字外功”，主要指学问修养，则是生成“韵”的根本基石。因为书法本身是一种需要以主体全部的精神、激情和人文修养去创造的生命境界，这是创作书法的根本，是第一位需要把握的。这也是强调书法“字外功”的缘由所在。但片面强调“字外功”，而没有“字内功”，写不出点画质量，也不会成为“书法大师”。历史上的书法大家，没有一位不是既有很深的技法功夫，又有很深的学问修养的。应当说，东汉辞赋家赵壹已经意识到了“学问”和“功夫”孰重孰轻的关系问题，他在《非草书》曾云：“夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。后世慕焉，专用为务；钻坚仰高，忘其疲劳；夕惕不息，仄不暇食；十日一笔，月数丸墨……犹不休辍。然其为字，无益于工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。”我理解这段话的意思就是：书法是“文人雅玩”，是“超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯”的事情，应把才情学问摆在首位。东晋王廙（王羲之的叔父）大概是讲求字外功夫的第一人，主张以学问入书，他说“学书则知积学可以致远。”。宋代“苏、黄”把以学问修养入书讲得更加明确。苏东坡提出：“作书之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。”黄庭坚提出：“学书，要须胸中有道义，又广之以胜哲之学，书乃可贵。”又说“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”清代书法家杨守敬在其《学书迩言》的《绪论》中，继肯定梁山舟“学书有三要”即“天分第一，多见次之，多写又次之”之后，又增加了“二要”，原话为“余又增二要：‘一要品高，品高则下笔妍雅；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。’古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”所以说，书法之“韵”的形成同“字外功”有着密切关系，没有“字外功”，书法之“韵”就成了无源之水、无本之木。

书法之“韵”，不仅是对书法水墨巧妙表现出的痕迹的理解，还应有对书写内容音律的深刻理解。因为书法墨迹所展示的内容都是中国的诗词歌赋等文学内容，而这些文学内容都是具有音律要求的。如果能够把书写的韵律同所书内容的韵律实现完美统一，实现形式与内容的和谐共生，那必将是一件完美的书法创作。当代书法尤其是抄录古诗文的创作，应引起足够重视，努力追求这种创作的高境界。

“韵”字本是一个用语言文字难以描述的形而上的非常虚幻的东西，借用来描述书法艺术，把一个听觉概念转化为视觉概念，通过看来悟得书法之“韵”，确实需要去深刻领悟。这就像中国白酒分出酱香型、浓香型、清香型等各种香型各有味道，同一香型、同一度数不同厂家生产的味道不一样，同一厂家不同度数的味道也不一样。没有喝过各种香型的、没有喝过同一香型不同厂家的和不同度数酒的人，就不可能真正了解各种白酒的味道特点。书法也确有一种“味道”存在，各个时代、各种书体及各位书法家的书法是各具风格特色、各有“味道”。“味道”二字，属于味觉概念，借用来比喻书法之“韵”、品评书法作品，我认为很形象。这样比喻，也许能让更多人认识到，书法确实有“韵”，且为书法之妙境、至高境界，理应为终极追求目标。

2021年9月9日于听雪楼

作者简介：

师彦伟，中国书法家协会会员、河北省文艺评论家协会会员、河北省书协楷书委员会副主任、学术委员会委员。