田沁鑫风格「孙沁文」

01 为戏而生

田沁鑫从小就爱看戏，经常骑着自行车去很多地方找戏看。“我最大的理想就是骑着自行车一辈子三六九城地看戏，老一辈艺术家们给我的影响太深了，我对传统文化特别迷恋。”

因为这份热爱，田沁鑫报考了中央戏剧学院导演专业。大学期间，她有过一段无疾而终的爱情。毕业时，她为了远离北京这个“伤心地”，一心要去很远的地方。“毕业那天，我跟老师说要去深圳。老师对我说，可惜了，你会是个很好的舞台剧导演。老师走后，我一个人去了学校剧场，剧场黑着灯，很安静。看着台上那个小景、小椅子，我哭了。我是那么喜欢舞台剧。”

1996年，田沁鑫南下去了深圳。在深圳，田沁鑫只看过两场戏，“我那时候才觉得北京真好，在北京能看戏。离开后我才意识到，戏剧在我生命中的地位。”一年后，田沁鑫回到北京，她决定为深爱的人导演一台戏。想法很好，但去哪儿找钱成了问题。

有一次，她偶遇了当年的大学同学，对方已经转行去中关村做生意了，挣了不少钱。老同学一见到她就调侃说：“怎么混成这样了，要不要我借你2000块钱？”田沁鑫张口就说：“2000块太少了，你借我20万吧！”同学问她要那么多钱干吗，她就给同学讲了一遍剧本。听完故事，同学决定投资20万元，做这部戏。

这就是田沁鑫完成的第一部作品——《断腕》，讲述了在辽太祖耶律阿保机去世后，他的夫人述律平为实现丈夫遗志，平息叛乱、坐稳江山，后来又为了国家发展让出江山的故事。

排这部戏，田沁鑫第一次感受到艺术与现实的差距。一开始，同学要求她做预算表，但她不想做预算，每天花钱没数。第一次做的预算表太粗糙，同学又让她把每一笔花销都记录清楚。“改预算表那天，正好是1997年7月1日，香港回归，举国同庆，我在一家粥铺里做预算表，所有人都跑出去看烟花，我心里难受，觉得艺术家不应该管这些事，但我不做，也没有其他人做……”田沁鑫憋着一口气，想着一定要把戏做好。

公演那天，田沁鑫深爱的那个人没有来。但她释然了，通过这部剧，她将所有的遗憾留在了舞台上。《断腕》的精彩呈现，还打动了台下一位特殊的观众——中央实验话剧院院长赵有亮。这部戏演完，她收到了中央实验话剧院（现中国国家话剧院）抛来的橄榄枝。

在中央实验话剧院，田沁鑫的第一部作品《生死场》就打响了知名度，拿遍了戏剧界的大奖。那一年，她刚刚30岁。成功来得太快，她一度有些迷茫，《生死场》将她推向了一个高峰，她觉得找不到奋斗的目标了。

站在高峰的田沁鑫，开始了自我革新。在之后的导演生涯里，她一再拓展表演形式的边界：话剧《青蛇》把舞台空间挪移到水上，惊艳四座；80多万字的鸿篇巨著《四世同堂》经她大刀阔斧改编，变成3小时的舞台剧与观众见面；她还尝试让莎翁中世纪的贵族爱情故事发生在上世纪80年代的北京城乡结合部，获得一致好评……早在2012年，田沁鑫执导的话剧就成为年度票房冠军，此后，她以平均一年一部优质作品的速度，为大众带来一部部精品话剧。

02 守正出新

2020年12月，田沁鑫被文旅部任命为国家话剧院院长，成为国家话剧院组建19年来的第一位女院长。

从艺术家走向话剧院院长，田沁鑫感到责任重大。院长的身份意味着视角的转换，这也重塑了田沁鑫的艺术观。此前，她站在创作者的视角说：“我做戏，因为我悲伤。悲伤在我的成长、我的环境中，让我们营造出一个舞台所构筑的假想社会。”现在，她想得最多的事情是“要在2035年实现文化强国，奔跑期只有14年，说起来也很短”。

成为院长的田沁鑫，对如何发展戏剧事业，助力我国成为文化强国提出了自己的观念：守正出新。

守正，就是了解中国人、懂中国事儿。“作为中国人，必须深刻热爱中国文化；作为中国的艺术家，必须深深扎根中国的艺术精神。”田沁鑫觉得，应该把东方美学传到国际舞台，让世界产生新的震撼。她在一篇文章中写道：“在中国的写意精神上，如果我们的科技和艺术能够巧妙结合，就会产生新的表达形式，我们要继续努力，在科技更加进步的时代，将新的艺术形式提供给世界。”

田沁鑫将这一艺术观念渗透到作品中去。在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》中，身为副总导演的田沁鑫想解决一个问题：怎样让现场上万名观众都能看清演员的表演细节，并沉浸其中？她大胆设想：如果能用即时摄影、瞬间导播、实时投屏的方式呈现戏剧，是不是就能解决问题？

实现这一想法，需要4—6位摄像师不断游走，演员站位要极其精准，还需要现场完成剪辑，才能确保最终效果的完美呈现。田沁鑫在和工作人员讨论这些问题时，遭遇了很多反对意见。但她每天都和创作团队泡在一起，相继克服了动作画面延时、声音延时这些世界性的投屏难题。大家在模拟舞台练习了7个通宵，终于投屏成功。第8天凌晨3点多钟，田沁鑫在主舞台上不慎摔伤，休息了不到两个星期，她就坐在轮椅上重返剧场。这样不舍昼夜的“科技创新”，创造出震撼的现场体验：坐在最后一排的观众也能看清演员的微表情。

今年9月，田沁鑫还推动了国家话剧院与联通、华为的5G智慧剧场联合实验室项目，中国首个5G智慧剧场即将诞生。无论是传统戏台，还是现代大剧院，观众一直是坐在台下观演。而在5G智慧剧场中，观众可以多角度多机位地欣赏一台话剧：《雷雨》里，蘩漪和四凤就在你身边控诉周朴园；《茶馆》里，王老板的眼泪清晰可见……“我往常看剧场里的戏，总会有些遗憾，有些演员的呈现是有损失的。”而升级后的智慧剧场，将用“黑科技”弥补这些遗憾。“那个悬挂在舞台上的VR球形摄像机，一个球就包含30多个机位。”田沁鑫说。

03 年轻的心

《伟大征程》的文艺演出，田沁鑫准备了两年。这期间，她担任戏剧总导演的《故事里的中国》第一、二季和担任艺术总监的《典籍里的中国》同步进行。从戏剧舞台到电视屏幕，田沁鑫谦称自己是半个跨界艺术家。为什么要不断走出舒适区，尝试新领域？田沁鑫称《故事里的中国》《典籍里的中国》有很打动自己的地方：“这些节目让我感受到，中华民族的精气神藏在每一个活生生的中国人身上。”

更重要的是，田沁鑫有一颗年轻的心。她说，大家都觉得只有年轻人才愿意尝试新东西，才有创新的想法，这是错误的。“好多岁数大的人，反而也能引领潮流，正如乔布斯在中年才创造了苹果产品，那些超前引领时代的人，心态极其年轻。”

田沁鑫也将她的“守正出新”创作观带到了综艺节目中：“守的是优秀的文学艺术作品，创新的是用戏剧的方式重新演绎，并用沉浸式的方式呈现。”田沁鑫与央视导演一起尝试突破传统的单线一维空间，将演播室内的空间多用化。在《故事里的中国》里，田沁鑫和团队大胆运用3个舞台空间的结构，设计了一个小型片场式的多空间演剧方式。

这一形式在《典籍里的中国》里延续下来。于是在《典籍里的中国·尚书》这期节目中，我们看到了这样的呈现方式：一号舞台是主舞台，展现“大禹定九州”等大场面；二号舞台是伏生的书房；三号舞台上层是大禹治水的空间，下层是伏生幼年读书的地方。不同的空间可以同时表演，观众就可以站在全知视角来观赏节目。

当伏生吟诵“称尔戈，比尔干，立尔矛，予其誓”时，抽象的古语化作动态故事。镜头摇向另一个舞台，周武王带领军队牧野宣誓，“救黎民于水火，这就是天意。”观众明白了为什么“民惟邦本，本固邦宁”，想到2000年前的古书中就有这么伟大先进的思想，也就理解了《尚书》的珍贵。

关于国家话剧院的未来发展，田沁鑫还有很多规划，她想邀请新老艺术家共同创作一些好故事，做一些有电影质感的话剧；她还想呈现世界名著，把它在中国的戏剧舞台上和互联网结合，产生新的化学反应……“不断创新应该是一种常态。很多形式现在还没有，需要我们去创造。”

为了实现这些目标，田沁鑫多年没休过假，日常三班倒，一日三餐吃盒饭。她爱喝茶，但忙起来连水都喝不上；她喜欢画画，也抽不出什么时间来；她想结交更多“有缘分”的朋友，却总难找到闲聊的机会。但她不觉得累，对事业的热爱让她活力四射。她说，虽然失去了一些寻常生活中的乐趣，但收获了更多徜徉在不同人生的机会，也获得了每次创新突破后带来的兴奋感，“那些遗憾和收获，刚刚好相互抵消”。

图片来源于网络与视觉中国

初审｜李瀚伟

复审｜李玲

终审｜黄菲

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