垮掉的一代和摇滚乐「后现代主义摇滚」

大家好，垮掉的一代和摇滚乐「后现代主义摇滚」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1945年二战一结束，丘吉尔就迫不及待地于1946年在美国发表了著名的铁幕演说，世界遂进入冷战时代，此时还沉浸在正义战胜邪恶狂喜中的年轻一代不知道等待着他们的将是怎样的的未来。

时代背景

20世纪50年代的美国，正是整个民族情绪高昂的时代，漫长的二战终于结束，人们亲手终结了强大且邪恶的法西斯，民主自由的观念再一次被实践证实，那时的年轻人意气风发，大有挥斥方遒指点江山之意，渴望将自由民主的旗帜插遍全球。1950年代发生了两件大事将这群年轻人的希望彻底击碎，从此失去精神支柱。

一是1950—1955年提出的麦卡锡主义，恶意诽谤民主进步人士，肆意打击持有不同政见的人，反*反**主义，公民的民主权利遭到无视和践踏，知识分子普遍受到压制、被剥夺了自由言论权力，整个社会处于一片极度压抑和恐惧的氛围中。二是1955年爆发的越战，彼时的年轻人还做着把民主自由散播到全球的美梦，响应政府的号召，来到越战的战场，最后发现只不过是政治的牺牲品，于是爆发了反战运动。就在这纷繁复杂的环境中于60年代迎来了被称为垮掉的一代和摇滚乐的繁荣，当然还有嬉皮士和左翼运动，这里我们按下不表，详细的阐述则有待于将来。

生死与浪漫

垮掉的一代诞生于20世纪60年代，而摇滚乐诞生于20世纪50年代，但我更倾向于说它诞生于20世纪60年代，因为几乎所有我们能够叫的上名字的那几支殿堂级乐队都成立于20世纪60年代，当然也包括披头士，鲍勃迪伦也是在60年代开始活动的，摇滚乐就是在60年代开始繁荣并逐步走向世界的。虽然在我心中涤纶老师绝对是一个吟游诗人，但是他的确开创了摇滚乐的新时代。那么20世纪60年代为什么能够诞生出摇滚和垮掉的一代？刚才我们已经讲了时代背景，这里就不再赘述。但有一点需要说明，否则你永远不会明白为什么这一代的年轻人为何这么疯狂。

这世界上最浪漫的事莫过于生死与爱情，王羲之在兰亭集序中都说：死生亦大矣。所有的事物在经历过生死的洗礼后都变得神圣起来。上战场前与爱人的最后一吻总是给人以极致浪漫的感觉，劫后余生的相聚也总是会让人热泪盈眶，生死让爱情得以升华。生死在这里表现为战争，正义战胜邪恶，虽然付出了巨大的牺牲，但正是因为这巨大的牺牲，才衬托出胜利的伟大，爱情在战争中升华，死亡也变的神圣起来。

自由民主也在战火中得到考验而变得更加深入人心，激起我们想要用生命去捍卫它的至死不渝的决心。 死亡从来都不是一件浪漫的事，但死亡却可以很浪漫。当夜幕落下，城市上空繁星点点，远眺密集的住宅区，灯光透出勾勒着窗户的轮廓，从这狭窄的方形窗户望进去，房子就像一个个盒子，再抬头看看星空，抑郁之情立生。人们就在这个盒子里成长、读书、工作、娶妻、生子直至生命的终点，你可以想象到你在病床上熬过最后的日子，等待着最后时刻的到来。如果没有在病床上躺过，你绝对不会体会到什么叫做无助和毫无尊严，你任由人摆布，只是为了保住已经没有太多用处的躯体。

你就这样走过自己的一生，没有战争，不曾经历生离死别，不曾有什么波澜。但是你肯定不会感觉到一丝的浪漫，因为浪漫是需要付出代价的，这代价越大就越能激发我们心中的感动。因为只有无限接近死亡，才能体会生命的真谛。还有什么比用生死作注脚的人生更浪漫的呢？彼时经历过二战活下来的人们，特别是年轻人，还沉浸在这巨大的浪漫之中，想要像他们的先辈一样，把自由、民主传播到到世界的每一个角落，想要把红旗插遍全球，他们意气风发，潮气蓬勃，精力充沛，他们讨厌资本，讨厌机器，讨厌人的异化，追求自由，但是现实却给了他们狠狠的一击。所有的梦想都破灭，精神支柱轰然倒塌。但我们必须奋起反抗，于是摇滚乐就在这种压抑的气氛中发展起来了，所以摇滚从出生就带着反叛的气质，而不只是TM的我爱你你爱我！

人类迄今为止接受信息的方式有这么几种：视觉听觉触觉与嗅觉。除了触觉与嗅觉很难发展出艺术形式，听觉和视觉包括了人类所有的艺术形式：绘画、音乐、舞蹈、雕刻、文学与电影。所以垮掉的一代文学流派应运而生，而摇滚正好给垮掉的一代提供了完美的表达形式。

垮掉的一代的显著特点是：性格粗犷豪放、落拓不羁，生活简单、不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战。摇滚和文学虽然属于不同的表达形式，但是精神内核始终都是一样的：那就是追求潮流，追求自由，追求个性与创新。而这些精神品质正是人类经历了几千年和无数代人的牺牲所换来的。

垮掉的一代文学流派

艾伦金斯伯格

垮掉的一代文学的代表人物有艾伦·金斯伯格，杰克凯鲁亚克，如果你不知道他们是何方神圣，那你肯定听过杰克凯鲁亚克在小说《在路上》中那句有名的话：永远在路上，永远热泪盈眶。这句话是对垮掉的一代最好的注解，这里我无意再列举其他作家以及作品，因为你们也不感兴趣。下面我们就他们的行为展开来说明我们为什么觉得垮掉的一代是最有希望的一代，我们可以在很多表现垮掉的一代的电影中看到这样的画面，嗑药、滥交参考电影《在路上》、破旧的汽车、可望不可及的天际 线、一望无际延伸到天边的公路、一夜情，精神的错乱，杀死自己最爱的人，参考电影《杀死汝爱》（演员很帅，颜福利），有些行为在我们今天看来不仅道德上难以接受而且也难为法律所容。

先不要着急批判，我想要先问几个问题，如果一个人对现实感到痛苦想改变却又找不到出路要怎么样？放弃吧！世界与我无关！或者你可以用自己的方式努力去改变。在找到适当的方式之前在迷茫中痛苦中徘徊大概是所有人都必须经历的。但是不能犯罪，好的，那我现在问你陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》中的主人公卡拉什尼科夫是该被谴责的吗？是的！因为他杀了人，但是最后他服罪并且醒悟我们应该原谅他吗？反正我是原谅他了。如果你能理解卡拉什尼科夫那你也应该能够理解这些年轻人。

他们其实并不是我们一般意义上的犯罪分子或者道德败坏之人，他们可能为了某件事大打出手嘴角流血，但依然会在下一个路口为一个乞丐掏出身上仅有的几枚硬币。人性的光辉从来不曾远离他们，只是求而不得难以自拔所以痛苦不堪。而艺术往往诞生于痛苦之中，除了文学，他们也找到了另外一种抒发情感的艺术形式——摇滚。

摇滚艺术

摇滚艺术就诞生在这热闹的思想的乱世之中，越是在乱世，人心里面的美与丑，高贵与残忍、圣洁与恶魔越是会更加鲜明地表达出来。中国的春秋战国和魏晋南北朝都是很好的佐证。竹林七贤如果在近现代，大概也会冠以垮掉的一代的标签。60年代伟大的摇滚乐队太多，但这面的杰出代表我主推鲍勃迪伦和The Beatles。

先说鲍勃迪伦，涤纶老师以一个摇滚歌手的身份获得了2016年的诺贝尔文学奖，我觉得这算是这个世界对那个年代的一种认可。诺奖委员会给出的颁奖词是“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”，注意，重要的是“诗意表达”。在某种程度上，涤纶老师不算一个摇滚歌手，而更像是一个吟游诗人，吟游诗人这个职业古老神秘而又浪漫，许多人都为之向往，由于乔布斯老爷子视涤纶老师为偶像，还一度追求过涤纶老师的前女友，比他大12岁的琼·贝兹。这…….帮主就是帮主，思路果然与常人不同。但其实吟游诗人就像孔子形容自己：像一条丧家之犬。毕竟诗人也是人不能以清晨花朵上的露水为生。但是由于精神的富足能让他们对物质的追求降到最低。现在我们来看一些涤纶老师的歌词，哦不！诗来感受一下（我也觉得太长了，无奈写的太好我实在舍不得删）：

涤纶老师和琼·贝兹

《答案在风中飘》

一个男人要走过多少条路

才能被称为一个男人

一只白鸽子要越过多少海水

才能在沙滩上长眠

炮弹在天上要飞多少次

才能被永远禁止

答案，我的朋友，在风中飘荡

答案在风中飘荡

《大雨将至》

你去了哪里，蓝眼睛的小孩

你去了哪里，我亲爱的小孩

我穿过了十二座高山，浓雾笼罩着那里

还有六条高速公路，人们在那里拥挤

我走进灰暗森林的深处

面对连绵的死亡的海洋

我还曾走进一片坟墓

那坟墓仿佛有千万公里长

我感到

那大雨，那大雨

那大雨就要落下来

你看到了什么，蓝眼睛的小孩

你看到了什么，我亲爱的小孩

我看见初生的婴儿，被恶狼团团围住

还有空无一人的，钻石修成的路

我看见黑色的树枝，鲜血从上面滴落

我看见挤满了人的屋子里，人们手里的铁锤在流血

我看见白色的梯子，水覆盖在上面

我看见无数人在怒吼，却听不见他们的声音

我看见钢枪和利剑，握在少年的手里

我感到

那大雨，那大雨

那大雨就要落下来

你听见了什么，蓝眼睛的小孩

你听见了什么，我亲爱的小孩

我听见雷声在吼叫，那一定是一个警告

我听见海浪在吼叫，仿佛整个世界都要被它吞掉

我听见很多人在敲鼓，他们的手仿佛都在燃烧

我听见无数人在低语，他们在着说什么，却没有人知道

我听见一个饥饿的人在哀号，还有很多人在冷笑

我听见一个诗人的歌声，他在贫民窟里死去

我听见一个农夫的声音，他在山谷里哭泣

我感到

那大雨，那大雨

那大雨就要落下来

你遇见了谁，蓝眼睛的小孩

你遇见了谁，我亲爱的小孩

我遇见一个小孩，站在死去的马身边

我遇见一个白人，踏着一条黑色的狗

我遇见一个年轻的女人，她的婴儿正在燃烧

我遇见一个小女孩，她给了我一道彩虹

我遇见一个男人，爱情把他伤害

我遇见另一个男人，仇恨把他伤害

我感到

那大雨，那大雨

那大雨就要落下来

你现在要做什么，蓝眼睛的小孩

你现在要做什么，我亲爱的小孩

我要回去，赶在这大雨来临之前

我要走进那最黑暗的森林深处

那里的人们两手空空

那里流淌着有毒的河流

山谷里的家园仿佛潮湿肮脏的监狱

屠夫的脸在人群中隐匿

到处是饥饿，灵魂已经被遗忘

黑色是那里唯一的颜色

我要讲述，要思考

我要呼吸，要歌唱

我要让所有的灵魂都能看到

那里的景象

然后，我要站在那大海上

直到我开始沉没

我会听懂我的歌声

在我即将沉没

我感到

那大雨,那大雨

那大雨就要落下来

这些诗都是涤纶老师的歌词，如果有兴趣的话可以移步音乐软件配上涤纶老师独特的嗓音更能感染到你。可以看到那时的歌手还是关注底层人民，聚焦于社会问题，以一种诗意的方式写出来，以摇滚艺术为载体，向这个世界宣泄他们的不满或者是宣传自由民主和反战思想，这就是摇滚的内核。接下来是The Beatles，我想我们更应该关注的是约翰列侬，当大卫鲍伊问列侬他的歌是怎么写出来的时候，约翰列侬说很简单，把你想说的话写下来然后谱上曲就好了。约翰列侬的代表作是《Imagine》。

等到摇滚发展到70年代，出现了更多的摇滚类型：比如以Pink Floyd为代表的的前卫摇滚，和以枪炮与玫瑰为代表的硬摇滚以及以齐柏林飞艇为代表的重金属摇滚。他们的特点是有着强大侵略性和夸张的基调强节奏、音乐喧闹、声音大，通过充满跌沓起伏和跳跃性的音乐节奏来表达愤怒和极端的情绪。此时的摇滚乐由一开始的向外关注社会逐渐向内关注自身转变，注重描写个人的精神和心理状态，Pink Floyd的代表作《月之暗面》和《comfortably numb》都是此类作品。至此摇滚艺术进入了百花齐放的时代。