你如何理解祭祀一类活动在人类文化进化中的作用?「原始艺术史」

大家好，你如何理解祭祀一类活动在人类文化进化中的作用?「原始艺术史」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

拉斯科洞窟壁画

目前所发现的西方史前艺术主要有岩画，还有一些雕塑和建筑遗存。

西方史前艺术中最杰出的作品，当属旧石器晚期的洞穴壁画，最为引人注目的当属法国中南部和西班牙北部一带的岩画，其中以拉斯科洞窟壁画最为著名，而西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的发现，则与业余考古学家的女儿发现“野牛”的传奇故事有关。

在这些艺术遗迹和遗存中，最为著名的史前艺术当属《维伦道夫的维纳斯》雕塑、法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画等。

下面就以这些主要的艺术作品为例，来进行图像形式上的分析，虽然可能无法从表面上看出这三种史前艺术之间存在的联系，但它们三种却代表着史前艺术特征的三种形式状态，对女性形象性特征的夸张表现，在深暗的岩洞中对动物的写实处理，人与动物组合出现的元素搭配。

史前艺术的表现形式以及背后的内涵1、奥地利雕塑《维伦道夫的维纳斯》：生殖

《维伦道夫的维纳斯》

在大约35000年前，位于奥地利多瑙河的瓦绍峡谷附近，一个被称为“维纳斯”的女像雕塑诞生了。之所以被人称作“维纳斯”，并不是由于这件雕塑的外形美，而是因为沿袭了欧洲人把裸体女雕塑称为“维纳斯”的传统。

这件雕塑，并不像文艺复兴时期，意大利画家们笔下所描绘的爱与美之神的貌美，而是以一种夸张的视角为我们呈现出独特的形式。

这件高仅为11厘米的石灰石雕塑，头部的肖像刻画、手和脚的细节描写完全被忽略掉了，甚至连耳朵、眼睛等面部器官也不在塑造的范围之内。最突出的是丰满肥硕的身躯，在身体上，两个极大的乳房和隆起的腹部背刻画得具体而形象。而奥地利的这种雕塑并不是孤立的，在法国及世界各地都有发现。

奥地利《维伦道夫的维纳斯》，给人展现的并不仅仅是女性形体的美，更是一种形体之中所蕴含的生育能力，是一种能够延续后代，能够哺育子女的生命形式。

之所以会形成这种表现形式，是与当时人们的生存环境和生存状态分不开的。当时，人们关注于人本身的生存状况，在与大自然的和谐相处与对抗中来发展自己。

这种状态下的艺术观，其实并没有从“宗教的各种情感和意义”中解脱出来，人本能的欲望和祈求都寄托在这种艺术的表现形式之上。

2、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》：生存

阿尔塔米拉洞窟中图像很多，其动物形象中最为精妙的当属野牛。

《受伤的野牛》

图像中的野牛成低头卧倒状，头、四肢、躯干和尾部紧缩在一起，当时的画家利用洞窟岩壁凹凸不平的效果，把野牛的肌肉组织和骨骼轮廓刻画得栩栩如生，背部的肩胛骨如同山峰一样挺立，膨胀的后肢紧绷得如同弹簣，随时有蓄势待发的架势，尾巴如同坚硬的毛刷，暗示着力量和不屈，野牛腹部、背部等区域的曲线处理更增加静态画面的动感和逼真。

从色彩的处理方式上看，依然有无限精彩的地方，尽管颜料受限于炭黑和土红，但晕染效果极其到位，这种晕染手段不仅造成了图像的立体效果，而且使物体的骨骼脉络和肌肉肌理更加明显，就像文艺复兴以后所达到的艺术画面效果。

西班牙阿尔塔米拉《受伤的野牛》，其实并不是一件供人欣赏的艺术品，因为从其绘制的地点，我们就能发现，在深邃的山洞中，在不借助强光的情况下是无法仔细观察到它的画面形态的。

也就是说，这种岩画艺术有时候并不是给我们看的，而极有可能是一种原始宗教的某种仪式的表现。

对于岩洞壁画如此具体、生动地描绘野牛受伤时的情景，可能是出于史前人们祈求狩猎成功的一种模仿巫术的活动。他们把野牛画在洞窟之内，也就是借助艺术图像来对自己赖以生存的狩猎生活方式的祈福。从心理学上的解释也不难理解，对某种活动的心理暗示现象在今天也是很常见的。

3、法国拉斯科洞窟壁画《野牛和人》：祭祀

如果说西班牙阿尔塔米拉的《受伤的野牛》是写实主义的集大成之作，那么拉斯科洞窟中的一幅名为《野牛与人》则显示出了抽象和写意的特点。

《野牛和人》

《野牛与人》的图像，极具抽象特征，人、野牛、鸟杖三种元素被组合在一起。长毛的野牛被描绘得十分简略，外围的轮廓线简单勾勒，就把它的体态面貌描绘出来，野牛身体部分的结构肌理，不做刻画。

在野牛的腹部上有一条长矛穿过，并且艺术家在野牛腹部被刺穿的区域用几条线圈来表示正在流淌的鲜血，这是十分有趣的一幕，瞬间暴发的情景被永恒地定格在画面之中。在野牛的牛头前面，斜卧着一男子形象，男子形象也是儿条简单的线来勾画，未加细节处理。男子手的下方有一只类似鸟首权杖的东西，在男子脚部的下方则有类似十字架的棒子。

这种画面处理和组合关系十分有趣，并给人无限的联想，我们的思维好像也能跟随当时的艺术家去捕捉这样似乎有特定含义的画面。

史前的绘画艺术，并不是像我们现在的架上绘画，在有范围的构图中作画。他们的作画区域往往是广大而深邃的，材质是凸凹不平的，范围是曲直结合的岩石、洞穴或者土地。所以他们的某些图像并不是单独存在的，而是成组合形式出现的。

法国拉斯科的壁画《野牛和人》就是这种形式。而对它文化意义层面上的解释和阐发也要结合画面中的元素组合。

倾斜躺倒的男子是一种死亡状态的表达，其下面的鸟杖代表着死者的身份和地位，是一种等级的象征，而旁边的被矛刺穿流出鲜血的野牛正是“牺牲”，也就是对死者的祭祀品。

这种元素组合表达的是种对逝者的祭祀的场景。这种对死者祭祀的文化主题其实是人类早期阶段的核心活动之一，在进入文明时代的亚洲大陆中国的春秋战国时期，就有“国之大事，在祭与戎”的主流观点。

拉斯科洞窟壁画

4、对以上三种艺术形式的总结：

生殖对人类种族的延续是至关重要的，所以史前极具女性特征的“维纳斯”现象才那样广泛地被创造。

而狩猎作为当时人们赖以生存的手段，对野牛、野马等动物的“写实”刻画也是必然，因为在他们看来，对动物形象的模仿也是达到狩猎成功的种必要途径。

人的生命是有限的，“死”是每个人所必须经历的，对这种状态的悼念和祭祀，不仅是对亲人的怀念和不舍，更是对生命的尊重和敬畏，也希望死者能够在另一个世界中保佑他们的子孙后代，已再次达到家族生命延续的目的和愿望。

总结回扣：

今天我们讲了西方史前艺术形式背后的内涵，其中举例的三件史前艺术作品（奥地利《维伦道夫的维纳斯》、西班牙阿尔塔米拉《受伤的野牛》以及法国拉斯科《野牛和人》），其实代表和反应了史前艺术中最核心的三个主题:“生殖”、“生存”、“祭祀”。

之所以称之为核心主题，是因为这与当时人们生存状态息息相关。也就是说，艺术的图像审美功能有可能在史前时期并不受重视，甚至不在作品要求范畴的表达之内。