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春风和煦繁花艳「春风袅娜」

时间：2023-02-03 14:53:11 来源：文明杂志

大家好，春风和煦繁花艳「春风袅娜」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

就快要是时候将春花请进家门，
日日与花相对，
诉不尽的春之旖旎。
看看古人们在此留下了怎样的风雅。

疏影横斜

暗香浮动

——中国传统插花艺术

◎撰文 / 张燕、杨安珍

宋代李嵩所作《花篮图》。精致、典雅的竹篮里，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等花材。

中国有文字记载的插花艺术历史可追溯到三千多年前，《诗经·陈风·东门之枌》中云：“视尔如荍，贻我握椒。”这种以花为媒的表达被视为插花的原始形式。传统插画艺术在唐宋达到繁荣时期，“为怜寂寞空山里，唤入诗人几案来“，宋代诗人杨万里道出了当年文人插画之风雅；而明代可谓是中国插画艺术的成熟期，“数枝月影带斜阳”，一脉相承地追求格调和意境，虽由人作，宛自天开。

起源

视尔如荍，贻我握椒

中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载了青年男女相爱时采摘花枝互赠以表达爱意,这可能是最早的切花应用了，距今已有三千多年的历史。《诗经》所收诗歌产生于公元前470年以前的商周到春秋时期。在《诗经·郑风·溱洧》中有男女手持兰花到溱河洧水去修禊、嬉戏的记载,临别时还互赠芍药。这种大型的宗教活动集春游、男女择偶为一体,都是以花为媒介。类似的情形,《诗经·陈风·东门之枌》中也有记载,如“视尔如荍，贻我握椒”。意即我看你像锦葵花般美丽，你就送我一把香花椒。这些都可视为插花的一种原始形式。

在中国，远在佛教传入之前，民间就有用花卉祭祀和赠花的风俗。再后，屈原的《楚辞·九歌》有：“瑶席兮玉瑱，盍将把兮琼芳。”即指在神座前放置成束的鲜花，这已接近插花的形式。

唐周昉《簪花仕女图》。

佛教传入中国较晚，据史料记载，西汉张骞出使西域，始闻有浮屠之教（即佛屠），至东汉，天竺僧人迦叶摩腾和竺法应汉使者的邀请于公元67年来到洛阳，明帝为他们建筑了白马寺，请他们翻译经典，才开始了佛教在中国的传播。到了南北朝，佛教大为流行。插花便成为佛事活动中的供养物之一。南北朝时期《南史》中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也……年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中延续下来，在民间中逐渐发展。很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩，此后文化艺术思想突破了汉代的束缚,表现出超脱世俗、陶冶于自然美的新风尚，出现了手持秉花、佩带襟花,发髻插花等多种日常装饰形式,插花也开始追求造型上的艺

唐宋

为怜寂寞空山里，唤入诗人几案来

唐代是相对中国繁荣稳定的一个历史阶段，插花也欣逢盛世，得以流行。插花不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，而已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷已成一种风气。当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便从在这时始盛行起来。

宋代19孔花插。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。宋代插花之风盛行，在插花容器、花材、构图、意境及理论上都达到了较高水平。花器研究有新进展。继五代占景盘后，宋代又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美，“理念花”就此兴起。理念花花型以瓶插花为主，多选择屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条作为主体，下部配以草花和叶，多以松、柏、竹、桂、山茶等花材，影射人格、哲理。

宋代生活四艺图，古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺。

元明清

数枝月影带斜阳

中国传统插花发展到元代出现“心象花”和“自由花”形式。心象花与理念花绝然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。

清代描金七孔花插。

明代是中国插花艺术成熟的时期。在技艺上、理论上都形成了完备系统的体系。明代中期，文人花盛行，形成中国插花特有风格。文人花，以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，不尚豪华，高洁清雅，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。

清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍，并自创了最早的“剑山”。写景式插花此时开始盛行。写景花，源自盆景栽植，以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，花型多为直立或并列。

清代郎世宁所作《聚瑞图》。

艺术理念

虽由人作，宛自天开

中国传统插花按创作人群分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型，主要容器具代表性的为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。传统插花艺术在形成过程中，受儒、释、道等哲学思想及中国绘画、文学、造园、民俗等的影响，形成了崇尚自然、富于诗情画意、擅长线条造型、多用不对称式构图形式等独特的风格与特征，是具有中国传统文化特色的艺术形式。

清代郎世宁所作《午瑞图》，体现不同于文人、民间等插花的审美情趣。

中国传统插花重视线条的应用，常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。构图上，无论采用对称式造型或不对称式造型；都遵循既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化的法则，对于花材的剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7：5：3近似黄金分割率的尺度，但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求；是以顺乎花枝自然之势，富有自然之趣，以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。表现了构图上的自由活泼，形式上的丰富多样的变化性。

文化象征

借花言志，寓情于花

中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、姿、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美。

明代陈洪绥所作《书斋插花》。

中国传统插花讲求意境，寓意于花，注重花材所表达的内容美，讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。人们赋予花木象征的含义，借花言志或抒发情怀，寓情于花。

清代沈焕所作《春园如意图》，吉庆式插花，主要在家庭或宫廷中的节日、喜庆场合运用。

自古以来，人们将对各种植物的形态、习性方面的认识和感受变成神话、传说、诗歌以及特殊的语言流传下来，久而久之便形成了各种植物的象征性和花语寓意。如：竹子，历来被中国人视作“全德君子”，因为竹有节，节代表人的“气节”和“骨气”；竹中空代表人的“虚心”；竹根盘根错节，非常稳固，代表人的立场坚定，不似墙头芦苇随风倒……因此人们不仅喜欢竹子青翠挺拔的外貌，更崇敬其高风亮节、虚怀若谷、雨打不折、风吹不倒的品格。竹子由此人格化，说明人们追求的事虚心好学、坚忍不拔、坚贞不屈、不媚世、有气节等品德和情操。渐渐地，人们便把竹子的这些美好印象和感受加以人格丰富和深化，变成为花语了。