书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，怎样看待人体美术呢「如何看待艺术与美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
所谓人体美术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表现自己的思想和情感的美术作品，主要指绘画和雕塑。
在奥地利和法国发现的旧石器时代的小雕像，大概要算是美术史上最早的人体雕塑了，这是一些被称为“旧石器时代的维纳斯”的裸体女子形象。然而，就在这些作品中，深深地潜藏着人类对人体美认识的萌芽。
古希腊造型艺术在塑造男女人体美方面达到了登峰造极的高度，众多的作品以其精湛无比的艺术形式表现了人体的优雅健美和蓬勃的生命力。这些艺术珍品既是古希腊社会风尚的产物，又是古希腊人关于人体美的观念的结晶。古希腊时期，频繁而激烈的战争要求战士要有强健的体魄，狂热的宗教也要求祭祀者以俊美、绝妙的身段来娱乐神明。战争和宗教有力地改变着人们的习俗，大家都渴望自己有一个最结实、最轻灵、最健美的身体。
在古希腊人这种特有的社会风尚里，产生了特殊的观念。他们不以裸体为羞，在斯巴达，就连青年女子运动时也差不多是裸体的。
在希腊人眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称，身手矫健，擅长各种运动的人。古希腊这种培养完美人体的制度同时也培育了古希腊的雕塑艺术。当时的艺术家们能在练身场、运动会和敬神的舞蹈中经常看到健美的裸体，他们热爱各种表现出力量的健康活泼的姿势，并努力在自己的雕塑作品中把这些美的裸体表现出来。
古希腊的艺术家们为后世留下了许多精美绝伦的艺术珍品，其中绝大部分是男女裸体，如《米洛的维纳斯》、《持矛者》、《掷铁饼者》等，现在已成了古希腊艺术和文化的代表。
漫长的中世纪是黑暗的宗教统治时期，那时的宗教艺术膜拜神灵和天国，厌恶肉体和现实生活。教会疯狂洗劫表现人体的艺术品，以压制异端。14世纪开始的文艺复兴运动恢复了艺术的蓬勃生机，人的尊严逐渐取代了神的威严。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等许多大师一反基督教堂圣像画之常规，他们用自己的不朽作品揭示了人的生命力和美，在他们的作品里闪耀着先进的人文主义思想的光辉。米开朗基罗的雕像《大卫》把基督教传统中的少年英雄塑造成了一个正在走向战斗的年轻人，他的眼睛注视前方，意志坚定，力量充沛，是一个完美的裸体形象。这个时期的人体美术，歌颂了人们对美好生活的追求，鞭挞了封建教会禁欲主义的丑恶和虚伪。
文艺复兴以后，伦勃朗、安格尔、马奈、德加、西斯莱、雷诺阿、罗丹、马蒂斯、毕加索等许许多多艺术大师创造了许多不同风格的描绘人体美的优秀作品，他们这些作品都用人体这一艺术语言表现了各自的思想感情和美学理想。
中外艺术史上都有许多优秀的人体美术作品。在这些作品里蕴涵着不同时代、不同民族的人民健康的进步向上的审美理想，成为全世界所珍视的艺术瑰宝。当然，艺术史上也有一些低级的、腐朽的，类似“春宫画”的黄色绘画和一些流露出感官享乐情调的人体作品，这是我们需要加以抵制和批判的。
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