盘点探索科学领域的10位当代艺术家「探索新」

大家好，盘点探索科学领域的10位当代艺术家「探索新」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

从一开始，艺术家也是科学家。在人类历史早期炼金术士自己混合颜料，研究颜色的影响并了解我们如何感知光，从而促进了化学的产生和发展。文艺复兴时期是一个统一知识的“综合时期”，当时博学者融合了艺术、科学、工程和医学的专业知识。

生物学精神学教授戴夫·费瑟斯通说：科学和艺术都是人类理解和描述我们周围世界的尝试。题材和方法有不同的传统，目标受众不同，但我认为动机和目标是基本相同的。艺术家和科学家经常需要发明新的概念和技术来实现他们的目标。科学和艺术都有有用的衍生产品。应用科学是技术。应用艺术是装饰。技术和装饰是科学和艺术的实用应用。科技和装饰让生活更轻松。科学和装饰并没有改变我们从根本上感知周围事物的方式，但是科学和艺术可以。

艺术似乎有一种特殊的方式来连接大脑不同区域，这不是哲学家的遐想，而是经过神经科学领域的验证。「神经美学」是研究神经科学和艺术如何交叉的学术界热门话题。科学家们做过一组实验，他们找到了八所公立小学的一些成绩不好的学生，让他们接受音乐和视觉方面的培训。在短短七个月的时间里，这些曾经成绩远远落后于同龄人的学生有明显改进，其数学表现比正常学生高出 22％。在一项类似的研究中，学生在短时间内接受钢琴课程，时间推理测试中表现优于未受训学生 30％。时间推理是将三维和四维物体可视化的能力，这是任何艺术家或科学家的关键技能。就拿爱因斯坦举例，将复杂的想法可视化是他最强大的能力。

如果你觉得爱因斯坦是个特例，玩艺术的大科学家是偶然事件，那就错了。许多伟大的科学家如哥白尼、伽利略、麦克斯韦、费曼，他们都是玩艺术的大科学家，他们的科学直接推动人类进步，而他们也积极投身于艺术事业中。

我在这里为大家介绍以下10位艺术家，他们都把毕生精力奉献给了艺术世界与科学世界之间的跨学科联系研究。

詹·斯塔克（Jen Stark）

詹·斯塔克（Jen Stark）是一位当代艺术家,她出生在1983年迈阿密的佛罗里达州。她的大部分工作都涉及创作令人难以置信的纸雕。她还从事绘画和动画工作。她的作品从自然界的微观图案、虫洞和切片解剖结构中汲取灵感。斯塔克以其重复、复杂的纸雕塑而闻名，这些雕塑通常类似于自然界中的图案。她的标志性创作结合了多种材料，这些材料通过催眠曼陀罗般的配置表达了更成熟的精神倾向的催化剂。它模仿植物的生长、进化、地形图、无限、分形和宇宙的几何形状。同样的，她也探索了关于多种媒体，包括木材、油漆、镜子、金属和动画的创作。她还对数学、地形和自然形式感兴趣。斯塔克最出名的是在图案和滴水中使用迷幻色彩创造光学艺术，模仿自然界中发现的复杂图案。2021 年 3 月 26 日，当Farzin Fardin Fard以150以太币的价格赢得她的作品《Multiverse》时，斯塔克成为了著名的非同制代币的创作者之一。

卢克·杰拉姆（Luke Jerram）

卢克·杰拉姆（Luke Jerram）生于 1974 年，是一位英国装置艺术家。他创作了许多雕塑、大型装置和现场艺术项目。同时，他也是布里斯托尔西英格兰大学（University of the West of England, Bristol. ）健康与应用科学学院的访问学者。

卢克·杰拉姆的研究（创作）从微生物病毒的玻璃模型到巨大的风神竖琴，杰拉姆像其他艺术家一样使用作品向世人展现科学的美丽。他的研究我们所有的感官（他是色盲）。杰拉姆建立了管理专家团队，其中包括工程师和技术人员，以帮助创建他构思的精美作品。同样他也组织了很多世界级别的公共项目和慈善捐助。

苏珊·奥尔德沃思(Susan Aldworth)

The Dark Self（黑暗的自我）

Chasing Consciousness（追逐意识） Cogito Ergo Sum（我思故我在）

Interrogating the Brain(询问大脑） Brainscapes（脑图系列）

苏珊·奥尔德沃思(Susan Aldworth)是一位在伦敦生活和工作的视觉艺术家。苏珊在诺丁汉大学学习哲学，然后在伦敦开始其版画课程。从那以后，她作为实验版画家和电影制片人的工作获得了极大的赞誉，并专注于在医学、神经科学和哲学方面探索人类身份。通过对意识、痴呆、精神分裂症、癫痫和唐氏综合症的研究，苏珊对扩展当代肖像画的概念产生了特别的兴趣。

她的实践研究包括英国国内外展览、驻留和委托。她的作品被许多公共空间和私人藏家收藏，包括英国的 V&A、大英博物馆、菲茨威廉博物馆和威康收藏图书馆，以及美国的威廉姆斯学院当代艺术博物馆。她在医学与科学均取得了不错的成绩，作为常驻艺术家她的工作是探索围绕人类不同个人身份、医学和科学叙事方法的研究。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）

Acro Red，1968

Virtuality Squared

Elliptical Wide Glass, 2014

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）943年5月6日出生在洛杉矶，父亲是一名航空工程师，母亲是一名医生。或许是父母的职业让特瑞尔从小便接触了科学，他在16岁的时候获得了飞行执照，并在1965年获得波莫纳大学（Pomona College）的感知心理学学位。

在加州大学的学习让特瑞尔接触了艺术史，对光的痴迷让他开始青睐像特纳、康斯泰伯尔以及罗斯科这样擅长运用光线的绘画大师。特瑞尔对光的痴迷还来自于他的贵格会（Quaker，又称教友会，基督教教派，反对暴力，宗教仪式简单，无神职人员，强调个人反思，相信每个人心中有上帝）信仰。他认为传统的艺术形式仅仅只是对事物的展示，并没有对精神有一定的启发。

詹姆斯·特瑞尔也获得了古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，是当今全世界最受尊敬、最热门，也最神秘的艺术家之一，是犹如“神”一般存在的艺术家。

珍妮特·萨德-库克（Janet Saad-Cook）

珍妮特·萨德-库克 (Janet Saad-Cook)的艺术在于光与空间和时间的交汇处。作为多学科艺术领域的先驱，她发明了通过融合阳光、时间、反射和运动来创造艺术的新方法。她使用来自太阳的纯波长的光，将古老的太阳标记技术与21世纪的技术相结合，创作出太阳图画、太阳雕塑，让观众与宇宙融为一体，揭示宇宙宏伟秩序的一瞥并建立联系与全人类。

她与天文学家、工程师和建筑师合作，她的作品是用金属和特殊涂层玻璃创作的。反射的图像和光线创造了“太阳图”。她在1980年代初第一次意识到这一点，并开始不断探索光与时间之间的联系，同时在史前太阳标记地点进行独立的现场工作。她对这些遗址的研究揭示了最早人类为了与自然世界和谐相处而使用的简单技术。

法比安·奥夫纳（Fabian Oefner）

Liquid Jewel（液体宝石）

Oil Spill Series（石油泄漏系列）

Fire sculptures with exploding alcohol（酒精爆炸的火焰雕塑）

法比安·奥夫纳Fabian Oefner（1984 年出生于瑞士）通过利用科学特性创造出丰富多彩的艺术，努力让人们注意到自然世界的美丽及其运作方式。他的作品曾在全球各个国家展出。奥夫纳就已经拥有在 TEDx 活动中演讲的威望。 “Liquid Jewels”在波士顿环球报、连线英国和美国连线、以及斯特恩（德国最大的每周新闻杂志）的“黑洞”中都有报道。

他的作品因其色彩和构图而广为人知，并已被 Asics 鞋履品牌用于81 杂志的宣传。

大卫·霍克尼（David Hockney）

大卫·霍克尼( David Hockney) 生于1937年7月9日是一位英国画家、绘图员、版画家、舞台设计师和摄影师。作为1960 年代波普艺术运动的重要贡献者，他被认为是 20 世纪最有影响力的英国艺术家之一。霍克尼尝试过绘画、素描、版画、水彩、摄影和许多其他媒体，包括传真机、纸浆、计算机应用程序和 iPad 绘图程序。兴趣范围的主题，从静物对风景，人像的朋友，他的狗，和舞台设计的皇家宫廷剧院，格林德堡和大都会歌剧院。

霍克尼曾在论文中指出，文艺复兴以来艺术家在视觉和现实方面的进步来自对光学仪器的依赖。他提出了许多大师的创作并非是绘画技巧，而是使用的光学工具，如照相机暗箱和曲面镜。同样大卫·霍克尼所研究的是一种新的几何理论，其中的物理对象，如山或云，被设想为由无数个越来越小的相同形状组成。他认为“对于分形，你往里看，往里看，它总是分形，”这位艺术家说： “事物的边缘变得模糊，这似乎是一件好事。摆脱边界似乎是一件好事。这是提高团结意识的一种方式。”

雷切尔·苏斯曼（Rachel Sussman）

Discover

Dead Huon Pine adjacent to living population segment

Welwitschia Mirabilis

苏斯曼出生于一个没有宗教信仰的犹太家庭，大约 10 岁时开始拍摄。在2019年在哈佛神学院世界宗教研究中心的一次演讲中，她解释说： “我在一个非常虐待的家庭中长大，童年非常坎坷。大自然是我真正接触的第一件事，它真的在不知不觉中成为了我的指导力量”。

苏斯曼是古根海姆和麦克道尔殖民地研究员，在2010年的TED全球会议上谈到了她的工作，从 2004 年到 2014 年，她与生物学家一起进行研究、与生物学家合作，并周游世界，以寻找和拍摄 2000 年及以上的连续活生物体。苏斯曼说： “这个项目部分是艺术，部分是科学。她的跨学科项目“世界上最古老的生物”已被世界各地的媒体报道，包括《纽约客》、纽约时报、华尔街日报、CNN 、卫报的图片展，新科学家、以及在中国、巴西、新西兰和整个欧洲的出版物。

安迪·戈德斯沃西（Andy Goldsworthy）

安迪·戈德斯沃西( Andy Goldsworthy)是一位英国艺术家，以其涉及自然材料和时间流逝的特定地点装置而闻名。作为雕塑家和摄影师，他用岩石、冰、树叶或树枝制作他的装置，意识到景观会发生变化，然后通过摄影仔细记录与自然的短暂合作。“这与艺术无关，”他解释道。“这只是关于生活，需要明白生活中的很多事情都不会持久。”

安迪·戈德斯沃西仅使用自然元素创作出视觉上引人注目的短暂雕塑。无论是盘旋木棒、排列树叶，还是用石头雕刻，他的作品都具有质朴自然的感染力。

帕克·伊藤（PARKER ITO）

Capitol Records Shit Toots (tulip) (2016)

Parker Ito | Chateau Shatto

帕克·伊藤( Parker Ito)是一位当代艺术家。他是第四代日裔美国人，伊藤利用他作为艺术家和观众的独特视角，在线创作绘画、雕塑和视频作品等。艺术评论家兼策展人尼古拉斯·布里亚德 (Nicolas Bourriard) 写道：“……帕克·伊藤的作品没有来源，没有源代码。它们以电路的形式制造——它们会增殖和激增。”

他的作品由经常混合乙烯基、搪瓷和3M Scotchlite等科学涂料制成的墙布。他的作品的反光质量可以抵抗摄影光线。事实上，当它从画廊空间中取出并转换到电脑屏幕上时，它往往会呈现出新的形状和外观。