古希腊陶器代表作品「希腊人陶器」

大家好，古希腊陶器代表作品「希腊人陶器」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在陶古希腊从C。1000到c。公元前400年不仅提供了一些古代最独特的花瓶形状，还提供了古希腊文化信仰和实践的一些最古老和最多样化的代表。此外，陶器具有耐久性（即使在破碎时）并且对寻宝者缺乏吸引力，是伟大的考古幸存者之一，因此，它是考古学家和历史学家确定古希腊年表的重要工具。无论他们的艺术和历史价值如何，绝大多数是希腊人花瓶，尽管现在是尘土飞扬的博物馆碎片，实际上是用于日常使用，并且用Arthur Lane的话来说，也许值得记住的是，站在石头路面上并浸透水，他们曾经曾在地中海的阳光下闪闪发光。

材料与生产

粘土（KERAMOS）生产的陶器（凯拉米克斯）是现成的全希腊，但最好是阁楼粘土，其含铁量高使用烧制后略有光泽和苍白的浅黄色橙红色科林斯。通常在沉降槽中制备和精制粘土，以便根据用其制造的容器类型可以实现不同的材料稠度。

希腊陶器总是在陶工的轮子上制作，通常在单独的水平部分制作：脚，下部和上部，颈部，最后是手柄，如果需要的话。然后在干燥后用粘土“滑动”将这些部分连接在一起，并且在许多情况下可以看到陶瓷器的印刷品印在容器内部。然后将该件放回到车轮上以平滑连接标记并添加最终成形。因此，所有花瓶都是独一无二的，尺寸的微小变化表明使用简单的工具而非切割模板是常态。

将罐子烧制几次（在同一窑中）以获得所需的整理和着色。

接下来，锅被装饰。这个过程取决于当时流行的装饰风格，但是流行的方法包括用薄的黑色粘性涂料涂刷整个或部分花瓶，这些涂料添加了刷子，在许多情况下其痕迹仍然可见。这种黑色涂料是碱性钾碱或苏打粉，含硅量的粘土和黑色氧化铁铁的混合物。通过使用尿液或醋的固定剂将油漆固定在锅中，所述尿液或醋在窑的热量中燃烧，将油漆粘合到粘土上。另一种很少使用的技术是用白色粘土涂料覆盖容器。或者，使用较厚的上述黑色涂料并用硬毛刷或羽毛涂抹，仅用黑色添加线条或图形; 结果，实现了轻微的缓解效果。细微的细节通常添加了稀薄的黑色涂料，呈现黄棕色，白色管状粘土，以及赭石和锰的深红色。随着时间的推移，后两种颜色趋于剥落。

然后将成品罐放入窑中并在约960℃的温度下烧制，这相对较低并且解释了希腊陶器的“柔软性”（例如，与中国瓷器相比）。将罐子烧制几次（在同一窑中）以获得所需的光洁度和着色。首先，锅在氧化火中燃烧，窑的通风良好，确保粘土的橙色/红色突然出现。然后通过在窑内加入水或潮湿的木材，在一个缺氧的窑（还原过程）中重新烧制锅。这确保了涂漆的颜色，特别是黑色，颜色变暗。第三次烧制，再次通风良好，重新使锅中的粘土变红，而涂漆区域，现在由薄洗，保持其原始颜色。

陶艺家和画家

画家和波特（kerameus）通常（尽管不总是）是独立的专家。然而，在陶工Ergotimos和画家Kleitas之间存在着持久的伙伴关系。尽管大多数希腊花瓶都没有签名，但许多个体陶艺家和不那么频繁的画家已经通过他们的签名（最常见的是“......制作”）得到了确定性的认可。然而，在公元20世纪工作的JD Beazley教授确认了500多名未经签约的艺术家，他们的风格各有不同。Beazley对希腊陶器的系统和全面编目也允许研究其在技术，设计和装饰方面的演变。

一个好的希腊花瓶可能只花了一天的工资。

画家经常在集体工作室工作，通常在一个“主人”陶工的监督下（这表明形式实际上比希腊人的装饰更重要）。虽然艺术家不受集中政治控制或限制，但毫无疑问，他们受到市场对特定风格，主题和时尚的需求的驱动。许多陶艺家和艺术家的产量都很高，在某些情况下，200多个花瓶可能归功于一位艺术家。大多数陶器工人的工资不会超过任何其他体力劳动者，一个好的花瓶可能只需要一天的工资。当然，一些艺术家的需求量很大，他们的商品不仅在当地销售，而且在整个地中海地区都有销售。陶工自己有时会搬迁到其他城市特别是殖民地，经常带着他们的区域风格。一位艺术家之间也存在一些竞争，正如一个对花瓶签名的评论所表明的，“比Euphronias更能做到”。

形状

虽然希腊陶器为我们提供了从杯子到盘子到大量双耳瓶的各种形状，但许多形式在几个世纪以来保持相对稳定。这主要是因为希腊陶艺家正在生产实用的器皿 - 拿着葡萄酒，水，油和香水 - 一旦最佳的实际形状发生变化，就会被复制和维护。然而，尽管形式有这种限制，希腊陶艺家和画家可以表达他们在花瓶装饰中的多功能性。

最常见的陶器形式是用于储存葡萄酒的双耳瓶，用于将葡萄酒与水混合的大型陨石坑，用于浇注葡萄酒的壶（oinochoai），用于饮用水平手柄的kylix或带盖的杯子（特别是如果在斜倚时从地板上提起杯子则是实用的）晚餐时的躺椅），带有三个手柄的九头蛇，用于盛放水，天空或深碗，以及lekythoi用于盛装油和香水的罐子。正是因为这些物品是实用的，手柄（当存在时）通常是坚固的事情，但是陶工通过使用仔细考虑的形状，经常设法将这些添加物混合到船的整体和谐中，并且有助于这种微妙的努力画家的装饰品。

装饰风格：原始几何陶器

希腊陶器，特别是装饰方面的陶器，经过几个世纪的发展，可分为四大类：

原始几何陶器

几何陶器

黑色陶器

红色陶器

然而，这些团体或风格并没有突然从一个传递到另一个，而是在某些情况下运行了数十年。此外，一些城市国家和地区要么很难接受新风格，要么只是在其他地方停产后很久就更喜欢“旧式”装饰。此外，一些城市和地区的装饰一直有点古怪（特别是拉科尼亚 - 斯巴达，塞浦路斯，克里特岛和波提亚），并且更愿意遵循自己的艺术道路而不是模仿雅典等更具统治力的中心的风格。科林斯。

第一个独特的希腊陶器风格首次出现在公元前1000年或甚至更早。早期希腊陶器装饰采用简单的形状，谨慎使用的早期希腊文明的米诺斯克里特岛和迈锡尼大陆的技术让人联想到。然而，原始几何陶器的形状与米诺斯和迈锡尼不同。花瓶的重心向下移动（形成更稳定的容器），脚和颈部更加清晰。

最流行的Proto-Geometric设计是精确绘制的圆圈（涂有多个固定在指南针上的画笔），半圆形和黑色的水平线条，花瓶的大部分区域仅涂成黑色。一个以船只为基础的新主题是直立的三角形点，它将持续数百年，并成为后来的黑色陶器设计的主要特征。

几何陶器

从公元前900年左右，出现了完整的几何风格，并且青睐手柄之间花瓶主体上的矩形空间。大胆的线性设计（可能受当代编织品和编织风格的影响）出现在这个空间中，两侧都有垂直线条装饰。正是在这个时期，Maeander的设计首次出现（也许是受到金属边缘周围的叶子缠绕的实践的启发注定要与希腊永远联系在一起，并且即使在今天，从板块到沙滩毛巾的所有东西仍然很强大。几何血管的下部通常涂成黑色，并使用水平线与花瓶的其余部分分开。出现了一种有趣的几何风格形状，即带有平盖的圆形盒子，其上面有一到四匹马作为手柄。

黑色风格的人物雕刻得越来越精确，给予了更多的细节，优雅和活力。

从公元前8世纪开始，几何陶器装饰开始包括风格化的人物，鸟类和动物，几乎所有的花瓶表面都用粗线条和棕色和黑色涂成了形状。在公元前7世纪末期，所谓的东方风格在科林斯风靡一时。凭借其东部贸易联系，城市挪用了风格化的植物（如莲花，棕榈和生命之树），动物楣（如狮子），以及埃及和亚述陶器的曲线，以产生自己独特的希腊版本。希腊东部其他地方也是如此，在白色背景上往往更喜欢红色。雅典也沿袭了这一新趋势，并在例如基克拉迪群岛上广为流传 这种新的自由风格也经常生产陶器，通常在非常大的花瓶和更宽敞的装饰。

在公元前7世纪末，原始科林斯陶器达到了技术和质量的新高度，生产出最好的陶器，在烧制，形状和装饰方面。黑色风格的人物变得越来越精确地雕刻，并被赋予更多的细节，优雅和活力。着名的黑色陶器风格诞生了。

黑色陶器

虽然首先在科林斯制作，然后在拉科尼亚和意大利南部（由Euboean定居者制作）制作精美的例子，阿提卡的陶艺家和画家将以黑人风格优于其他人，他们会继续在接下来的150年里，希腊市场占主导地位。并非所有的数字都被涂成黑色，因为采用了某些颜色惯例，例如女性肉白色和衣服和配饰紫红色。对使用锋利乐器添加到人物中的肌肉和头发等精细细节的更大兴趣是这种风格的特征。然而，正是这些数字的姿势也标志着黑色陶器作为希腊花瓶画的顶峰。最优秀的人物给予优雅和平衡，并且经常在实际运动之前的时刻或在运动之后休息。

Exekias着名的花瓶，阿贾克斯和阿基里斯在特洛伊战争期间玩棋盘游戏，是黑人画可以实现的尊严和能量的极好例子。此外，黑色花瓶经常第一次讲述叙事。也许最着名的例子是Francois Vase，一种由Ergotimos制作的大型蜗壳krater，由Kleitas（公元570-565）绘制，高66厘米（26英寸），覆盖270个人物和动物人物，描绘了惊人的场景和从字符希腊神话。典型的其他黑色图形容器是双耳，lekythoi，kylixes，普通杯，氧化物 （小盖盒）和碗。

红色陶器

在公元前530年左右，黑色图形技术被红色图形技术（通过用黑色滑动背景绘制轮廓而创建的红色图形）所取代，这将持续130年左右。这两种风格在一段时间内是平行的，甚至还有“双语”的花瓶两种风格的例子，但红色的形象，以及刷子在雕刻机上的优势，可以尝试更逼真地描绘人物形象，最终变成希腊陶器装饰的青睐风格。当代或许影响墙上的绘画技巧，解剖细节，不同的面部表情，服装（特别是褶皱更详细的，较轻的新时尚以下宽大长袍 服装也吸引了当代雕塑家，更多的尝试描绘视角，人物的重叠，以及教育和体育场景等日常生活的描绘都是这种风格的特征。

红色图形容器的形状通常是黑色图形的形状。一个例外是kylix变得更浅，脚更短，几乎成为第三个手柄。此外，通过转动手中的杯子来阅读绘制的叙述。其他一些微小的修改就是水 ,,它在图中变得更加饱满，而且更加纤细的颈部双耳瓶。这一时期的Lekythoi通常具有白色背景（更少见）杯子和盒子。

新媒体

进入公元前四世纪，或许是试图在当代壁画的视角中复制创新，红色图形风格将揭示其局限性，花瓶将堕落为具有奇怪浮动视角的过度场景。值得注意的是，陶器绘画不再与其装饰的形式本质上联系在一起，因此不再以艺术形式存在。因此，艺术的关注和卓越将从陶器的限制转向其他更开放的媒体，如壁画。

结论

总而言之，我们可以说，希腊陶器不仅为我们提供了一些最独特，最有影响力，最美丽的古代形状和设计，而且还为我们提供了一个了解人们生活，实践和信仰的窗口。很久以前，我们经常没有当代的书面记录。与其他考古幸存者文学，雕塑和建筑不同，这些日常用品让我们感觉更接近古代世界的普通人，那些买不起艺术品或珍贵珠宝但却沉迷于拥有精美制作的人。像希腊花瓶这样的物体。