书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，沉浸式媒体技术「沉浸式设计用什么做」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
AI未来艺术感，艺术的新玩法。
文章来源：一起设计ID：together-design作者：LilithARTECHOUSE，一个致力于展示和推广数字新媒体艺术的沉浸式展馆。
自 2017 年在华盛顿首次开放以来，吸引了全世界观众的眼球，Ins上也是圈粉无数，po 的图片视频大都点赞过万。
他们的展馆硬核在哪呢？首先是拥有16K 超清分辨率、150兆像素的激光投影技术。
成就了全球首家最大的无缝百万像素级展厅，能让艺术家作品鲜活程度精确到每一个像素。
ARTECHOUSE 在纽约的展馆还装有 L’ISA 沉浸式超真声音技术（有32个独立的声道），让作品真正呈现多维声音体验。艺术的体验感和科技含量就能打 5 星。
元旦推出的跨年装置竟然标着「马上2021」，象征不拘一格的先锋意识。
01先锋艺术温床 ARTECHOUSE
ARTECHOUSE 跟许多先锋艺术家都有合作。
前几天在华盛顿展厅开幕的是跟艺术家扎克·利伯曼（Zach Lieberman）共同推出的个展——「未来草图 Future Sketches」▽
把素描、诗歌和代码相结合，带给参观者从未有过的惊艳和启发。
在纽约举办的沉浸式装置展览「SUBMERGE 湮没」是与 Intus Interactive Design 合作策划的，前天刚开幕，展出至2月23号。灵感来自 Pantone 2020流行色经典蓝19-4052 Classic Blue。
参观者将进入无尽的蓝色境界，几乎所有你能想到的关于「蓝」的意象——夜空、海洋、凝聚的鱼群等等，都能被融入到艺术家创造的画面和声音装置中，把颜色彻底的「体验」一把。
ARTECHOUSE 的使命是为艺术创作者提供一个平台，让他们的作品能够突破科技和艺术领域之间的界限，说他们是前卫科技艺术的温床，一点都不为过。
02科技艺术狂魔 Refik Anadol
说到跟 ARTECHOUSE 合作最成功的艺术家，要数土耳其小伙 Refik Anadol 了。
最近正在迈阿密展厅上演他的沉浸式艺术作品「无限空间」 ▽
去年他和 ARTECHOUSE 一起在华盛顿联合举办的首场大型艺术装置 「Machine Hallucination 机械幻觉」，一经推出火遍全网，ins上点赞过万，还上了纽约《时代》杂志封面。
这位出生于土耳其的新媒体艺术家兼导演，现年 35 岁，在 Ins上每次 po 文都是 “Dear friends…” 开头，这么一个可爱的「科技宅」，却已经斩获了 2019 GQ 年度人物、新媒体艺术终身成就奖等重要奖项。
但很多人对他的艺术形式还比较陌生，也不明白他那些不成型的画面的创作理念，乍看之下好像和其他沉浸式艺术没啥区别。
一起君碰巧在油管上刷到他的一条视频，点进去一看才知道，原来 Refik Anadol 那些超现实的艺术装置，竟然是靠 AI 实现的！！！
到底是咋回事呢？其实，如果你仔细观看他的作品，会发现画面是由无数微小的「点」组成的，数以百万计的小点不断地聚合、扩散，构成了运动着的抽象的风景、线条、建筑图像 ▽
背后的原理就是利用 AI 完成的大数据分析，Anadol 通过寻找有趣的数据集，让AI 对其进行过滤、分析，并把它可视化——那些投影在墙上的影像就是 AI 点画形式的数据点。
他把数据当做素材，用一种新型的创作模式来创建令人着迷的艺术装置。
这其中有一个关键的技术，叫做生成式对抗网络(GAN)，这个关键词会一直贯穿他所有作品。
那么啥是 GAN？作为一个代码小白，一起君在 google 上搜出来的解释基本也只能看懂其中的标点符号…
所以还是用 Anadol 的作品来解释比较简单好懂，在创作《机械幻觉》系列作品时，他在网上找了1亿多张纽约的图片，建立了一个数据模型，然后让 AI 对照片进行分组和变形。
在「吸收」了城市所有的建筑、自然特征后，再利用算法从图片中抽离人的影像，只专注于建筑和自然环境，而这样的数据集合就成了纽约市的城市图像——「集体记忆」▽
在这个数据模型中，AI 通过几千张照片「看到」了自由女神像的不同角度，学习算法产生建筑物的视觉联想，利用360度投影装置创建一系列代表该建筑各个时期不同状态的动态图像，就好像建筑有了生命一样。
而根据 GAN 的定义，这种联想是图片生成模型和图片判别模型之间的博弈式训练——AI 在不断地对输入输出的的图像数据进行修正，却形成了城市的真实记忆。
数千张照片，代表数千个时间节点，当 AI 从这些输入的数据和城市的记忆中学习时，它可以创造另一种视觉上的现实，Anadol 把它称作「机器在做梦」。在梦里，建筑可以随意地自我重建、分解。
其实说白了，Anadol 就是想用作品告诉大家，AI 是如何思考的。他把无形的数据处理过程，变成能被人类视觉感知的艺术品，一段城市的故事。
在开始这种结合图像数据和多媒体艺术的工作之前，Anadol 在谷歌担任入驻艺术家，为了创建模型，他的工作室从 Nvidia gpu 获得支持，这为他用 AI 进行数据学习做好了铺垫。
《机械幻觉》并不是 Anadol 第一次使用生成式对抗网络创作的艺术。
他曾为洛杉矶爱乐乐团收集了 100 年来的演出照片和录音数据——多达 45TB 的数据，用投影仪呈现为迪士尼音乐厅外墙上的可视化艺术装置「WDCH Dreams」。
当时，他让整个乐团的档案变成了可用三维输出的形状，建筑的曲面幕墙成为黑夜中的画布。
Refik Anadol 和他的团队开发出模仿人类「梦想」的演算法，在档案分析完成之后，AI 将新产生的数据分类，并将其重新组合，最后呈现出可视化数据结果，
能够让弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的迪士尼音乐厅「演出」自己的记忆，让这座建筑梦想成真。
Anadol 也提到了他这些硬核创作理念的起源：8 岁那年看了电影《银翼杀手》，这部科幻史上的经典给了他极大的启发。
电影背景在洛杉矶市中心，画面中建筑物外皮的广告仿佛是有生命，有记忆的能力。
电影中有个定义人工智能的经典片段：Ron Deckard 和 Rachael互相凝视着，通过一个简单的记忆片段就能把她定义为一个复制人。
“你还记得窗外灌木丛里的那只蜘蛛吗?”
“蛋孵出来了”
——“那不是你的记忆，是别人的。”
在 Anadol 看来，数据就是人类的历史记忆，而 AI 具有人类无法企及的庞大数据协作能力。
有了它，就能以极富表现力的方式，和极具揭露性和发人沉思的艺术作品，向参观者描绘任何超越想象力的抽象理论。
而且，Anadol 在为作品取材时脑洞极大，能把任何数据看做艺术素材，像是WiFi信号，天气数据，红外波普，甚至一段 CPU 数据——只要是能被电脑识别的，都可以化为他创作的素材。
近期新作，《Latent Being》，是不是有骇客帝国的既视感▽
他最近正为新项目忙碌着，在美国波特兰集合了一群不同领域的大咖牛人，建筑师、设计师、人工智能专家等。
筹备一个以数字驱动的公共艺术装置项目，INS上已经放出了预告视频 ▽
他们收集了成千上万的波特兰地区的图像，形成结构投影，利用3D打印机一块一块地打印成型，最终将打造为一个高 6米的大型雕塑。
Refik Anadol 认为 AI 是可以读取、捕捉我们的数据和决策的，而那些数据也代表了人类所有的记忆；Anadol 是如此痴迷这种数据艺术，他在用自己的方式，思考这些抽象数据背后的意义。
点击查看完整访谈视频▽
本文图片、视频来源于展览官网及设计师官网
www.instagram.com/artechouse
refikanadol.com
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