书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
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展览名称：依然海上-六人油画作品展
主办单位：势象空间
策展人：吴洪亮
协办单位：鸿美术馆 吉里国际艺术区
参展艺术家：陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国
展览时间：20190628-20190815 9:30-12:00 13:30-17:30
展览地点：北京市朝阳区吉里国际艺术区E2势象空间
展览简介：
“依然海上——六人油画作品展”将于2019年6月28日下午四时在北京势象空间隆重开幕。此次展览由势象空间主办，鸿美术馆、吉里国际艺术区协办，北京画院副院长吴洪亮先生担任策展人。展览邀请陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国等六位艺术家，共选取近五十件具有代表性的画作进行展出，希望借此一方面回溯海派文化和上戏的多元化教学对上海地区乃至中国当代艺术的影响力和推动性，另一方面体现中国当代艺术在发展进程中传统绘画元素与西方古典主义、现代艺术流派表现风格的融合。
六位艺术家曾于二十世纪下半叶相继进入上海戏剧学院学习，至今都已在艺术创作的道路上走过数十年之久，深切见证并推动了中国当代油画的发展，其艺术创作也深受海派文化与上戏教学风格的影响，从不囿于常规，在艺术创作道路上不断探索、积极创新，艺术语言也各具特色。
陈钧德的风景油画优雅恬淡又充满奇幻色彩，《山深云满屋》《北欧芬兰》等代表作品中“气团”构型和以意生色的巧妙穿插体现了恬淡清新的画面意蕴，而色彩单纯性与饱和度的娴熟把握进一步增强了独特的浪漫感；与陈钧德同时期求学于上戏的张祖英则善于以写实的绘画语言表达具有鲜明特点的人物形象，生动再现历史语境，在《维族铁匠阿米尔》《躺着的海》中人性之美通过艺术家细致的刻画和写实性的造型语言得以彰显；郭润文的人物油画则带有一种十分独特的魅力，《阿杏》《白色》中细节的刻画和光影的个性化塑造反而体现出中国传统文人画所特有的含蓄厚重之美；俞晓夫的油画艺术具有明显的历史渊源，艺术家总是在追溯着令他感兴趣的历史片段，《巴黎艺术大逃亡》和《怀念经典》等作品都在用一种洒脱的心情和典雅的方式表达历史情感。
毕业于八十年代的周长江和曲丰国更受到西方后现代主义的启迪，艺术创作颇具实验性。周长江在“互补”为主题的系列作品中从二元互补这样一种思维出发，去研究东方哲学思想在西方抽象形式中实现现代转换的可能性，并由此深入对绘画本体的构成、肌理、材料等元素自身的研究；曲丰国的艺术创作最早受到德国表现主义和日本物派的影响，逐渐明确自己的创作方向和风格。“四季”系列中平行的线条、错落的色点、斑驳的色块都体现了艺术家对四季的感受，创作中混合交融的色带不仅是对色彩的重新定义，也是一种诗意化的自我观照。
六位艺术家深受海派文化熏陶，积极融合东西方艺术风格，努力寻求更具时代气息的绘画语言和表现方式。他们的艺术作品既保有西方的油画质感，又体现了东方的审美精神。以多元的绘画语言展现海派文化气质，在追思溯源的同时融入时代气息，进一步丰富海派绘画的风貌，这种文化传承历久弥新，依然如故。
上海，亦谓海上，立于东海之滨，海派文化萌生、兴盛于此。历经百年沧桑，海派文化的气质已植根于上海的血脉里，其“海纳百川，有容乃大”的文化基因也生动展现在艺术家创作的自主性和开创性，艺术家们在坚守优秀传统的同时开阔视野，博采众长，依然海上。
展览将持续至2019年8月15日。
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