古玩赏析：《大闹天宫》：孙悟空，永远不屈的民族斗魂

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于《大闹天宫》：孙悟空，永远不屈的民族斗魂的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解《大闹天宫》：孙悟空，永远不屈的民族斗魂。

第22届上海国际电影节的官方海报发布后，其画风令人眼前一亮。海报灵感来源自上海美术电影制片厂的经典动画电影《大闹天宫》。今年的上影节上还放映了全新修复的4k版本《大闹天宫》。

海报上两只小猴子像京剧拉幕一样，拉开淡蓝色的水帘，露出孙悟空的脸。孙悟空的紧箍咒则是数字22，寓意为本届电影节是第22届。这个形象的孙悟空作为上海国际电影节的代表，实在是合适不过了。他自从在上海诞生后，通过《大闹天宫》传播到世界各国，已被世界人民所熟知。而这一切，离不开中国动画之父万籁鸣一生的努力。

筚路蓝缕

即使以全球范围内来看，我国动画事业的起步时间也算非常早，甚至可以说是世界动画的先行者。最早拍摄动画片的团队，便是有动画开山祖之称的万氏兄弟。万氏兄弟原名分别是万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，籁鸣、古蟾、超尘、涤寰则是他们的号。他们在创作时习惯以号署名，后以号行。万籁鸣学画出身，从小接触皮影戏的他，认为人物画、山水画要是能动起来就更完美了。他来到上海之时，正是西洋镜、动画片传入中国的时候。他看到动画片后，决心带着兄弟们一起走上制作动画片的道路。

中国动画完全是在零起点的基础上起步的，万氏兄弟无意中成为了中国动画事业的拓荒者。他们在上海闸北天通庵路三丰里租了一间7平方米的亭子间。此时，全球的动画片还处于原始阶段，其技术被视若珍宝，垄断在美国人手中。万氏兄弟既无门路取得，更无资金购得，完全是自己摸索出了一条制作动画片的道路。1926年，依靠简陋的设施和一台木壳摄影机，万氏兄弟完成了中国第一部动画片《大闹画室》。

1932年，“一·二八”事变爆发，日寇狂轰闸北。亭子间连带设备、作品化为焦土。就在这样恶劣的环境，兄弟四人又在次年探索出了欧美垄断的有声动画技术，制作出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1937年，淞沪抗战爆发，上海沦为孤岛。万籁鸣的动画梦想再遭打击。万籁鸣和万古蟾、万超尘转战大后方，他们决定以自己的方式从事民族救亡活动作。是年，万氏兄弟制作了《抗战特辑》《抗战歌曲》《抗战标语》《满江红》《长城谣》等数篇抗战动画片。?

1939年，看不惯国民党发国难财的万籁鸣，又从内地辗转回到上海。在数年流亡的路上，他的箱子一直带着一本古典名著，它就是《西游记》。孙悟空积极的理想和强烈的反抗精神一直影响着万籁鸣，这颗种子在他小时候看皮影戏的时候就种下了。1940年初，世界第一部长篇动画《白雪公主》来到中国，上海的电影院座无虚席。上海新华联合影业公司经理张善琨看到动画片有利可图，邀请万籁鸣、万古蟾拍摄长篇动画电影。万籁鸣受“公主”一词启发，决定拍摄《铁扇公主》。他认为当时艰苦的环境就如孙悟空过火焰山。

《铁扇公主》耗资巨大，历时一年半，共有100多名人员参加制作，绘制了2万张画稿，用去纸张400多令（编者注：令为英文单词“ream”音译，印刷术语，500张定量相同，幅面大小一样的全张纸为1令，一张全张纸可折合成两个印张，所以一令合1000个印张）。1941年底，长达80分钟的《铁扇公主》在上海上映。在电影史上，它是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部长篇动画电影，也是亚洲第一部长篇动画电影。故事内容是大众所熟悉的《西游记》三借芭蕉扇桥段（第五十九回至六十一回），孙悟空通过与牛魔王、铁扇公主夫妻斗智斗勇，得到宝扇，通过了火焰山。与原著依靠哪吒制服牛魔王的剧情不同，本片强调了自力更生和齐心协力。孙悟空凭借智谋，并依靠火焰山百姓用树木制成的捕兽器，加上自己变出的铁链，一起捆绑住了蛮力巨大的牛魔王。

电影的指向性很明显，孙悟空三兄弟、火焰山百姓象征中国人民，铁扇公主夫妻则象征侵略者。本片最重要的人物其实不是孙悟空，而是唐僧。他扮演了精神领袖的角色，当八戒想放弃时，他提出了持久战：“八戒，你不要这样说，要成功一件事情总是有阻碍的，我们要做这样神圣的事情，就要坚定我们的信念，不能因为有一点困难就中途改变我们的宗旨。你们这次失败的原因是由于既不同心又不合力。假使你们三个人一条心，合起力量，共同跟牛魔王决斗，事情一定可以成功的。”唐僧又号召火焰山百姓团结起来反牛魔王：“各位受他的害处也不小了，希望各位也出些力量，跟小徒们共同征服牛魔王，消灭火焰山，免除永远的祸患。”百姓在他的感召下，热情高涨，加入对抗牛魔王的队伍。牛魔王陷入了人民战争的汪洋之中。万籁鸣借助唐僧师徒的斗争精神，鼓舞人民抗击侵略者。事实上，片尾原来真有一句旗帜鲜明的口号“争取抗战的最后胜利”。但在录音后期，已有日军要攻占租界的传言，当时的电检机关强行剪去这句口号。

除了政治隐喻外，片中也有丰富的幽默元素、超前的想象元素。猪八戒的大耳朵可以取下来当扇子扇。沙和尚被牛魔王踏成纸片，猪八戒像吹气球一样用嘴巴把师弟吹回原状。这是不是经典动画片《猫和老鼠》常有的镜头？艺术是全人类相同的。

《铁扇公主》被东亚、东南亚各国引进后，其“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻，引起了海外观众的强烈反响。日本人也察觉到了动画片的主题，禁止在日本上映。1941年12月，太平洋战争爆发，租界也被日本人占领。作为《铁扇公主》主创人员的万籁鸣、万古蟾，早就是日本人的眼中钉。万籁鸣决定走为上，避居香港。

大圣归来

过火焰山只是孙悟空取经路上的一个片段。万籁鸣心中最完美的孙悟空则是前七回中天不怕、地不怕的孙悟空。《铁扇公主》获得成功后，他和万古蟾曾萌生过将大闹天宫搬上银幕的想法。随着日军占领上海，万籁鸣避居香港，《大闹天宫》的计划无法实施下去。

1954年，香港组织文化人观光团参观上海电影制片厂美术片组（上海美术电影长前身，1957年4月美影正式成立）。作为观光团一员的万籁鸣见到宽阔的厂房、崭新的设备、有才的后辈后，决定留在上海，继续从事动画片。

1960年，年过花甲的万籁鸣接到一个通知，厂里真的要拍摄《大闹天宫》了。当时我国刚好处于经济苦难时期，举国上下强调自力更生、奋发图强。孙悟空就是最具有这种精神的人物，是中国人民奋发图强的精神图腾。

美影厂成立以来，一直以中国美术片（当时称动画片为美术片）走民族风格之路为宗旨。为了在大银幕上用民族风重新诠释古典英雄，首先要做好人物造型设计，万籁鸣请来了国画大师张光宇负责此项工作。就在大部分人物造型都如期定稿之时，最重要的孙悟空却卡了壳。张光宇设计了三个孙悟空形象：一个是取材于他1945年创作的漫画《西游漫记》；一个是身穿竹子盔甲、头戴一堆翎子的少数民族风孙悟空；一个是倒三角头的孙悟空。万籁鸣总觉得这三个孙悟空都缺了民族风，或是线条过繁。他决定让年轻的严定宪试一试。猴子喜欢吃桃子，严定宪就以桃子为轮廓，配上一个红鸡心、一双黄色的眼睛和两条绿色的眉毛。孙悟空成了名副其实的美猴王，顽劣活泼又机灵满分。严定宪后来导演的《人参果》《金猴降妖》也沿用了自己设计的孙悟空。孙悟空的形象解决后，花果山的其他猴子也好办了，他们也都长着一张桃子脸。

《大闹天宫》的人物设计受京剧影响很深，突出表现为人物的脸谱化。天庭人物是与孙悟空对立的，自然相对要丑化点。玉皇大帝是以民间广为流传的灶君形象设计的，他面目端庄，却神色无光。这代表了他为人处世毫无主见、易受别人意见影响的性格。太白金星是红脸白须的矮胖老头，他是主和派，胆小怕事。托塔天王李靖等武将都是深色脸，表情如凶神恶煞，属于主战派。另外，由于是以孙悟空对手的身份登场，我们所熟悉的不少英雄人物也被脸谱化为反派。哪吒不像是《哪吒闹海》那样如女孩般漂亮，而是长着一对斗鸡眼的坏脾气胖娃。天庭中本领最高的二郎真君杨戬三只竖眼被紧密地凑在一张白脸中，变成了一个凶诈的恶人。

武打设计吸收了传统京剧的形体动作和姿态。不管是孙悟空大战二郎神，还是小猴子操练比武，动作都表现出节奏快、停顿少、幅度大的特点。大战之时，经常配以京剧打斗时的背景音乐作为动画背景音乐，使激烈的大战场面更具节奏感、速度感，还使剧情有了惊心动魄的感觉。

张光宇在人物设计中还加入了敦煌飞天等民族传统因素。蟠桃园七仙女的人物形象、 服饰设计和动作设计，都借鉴和吸取了敦煌壁画的飞天仙女。细心的观众可能还会发现，七仙女和其他仙人不同，是赤脚的，反映了她们是天庭的劳动阶级。七仙女的修长身材和瓜子脸造型后来还被《葫芦娃》中的蛇精所沿用。

人物设计完成后，还需要安排故事场景。即使没有看过原著，熟悉86版《西游记》的观众也会注意到，前七回故事叙事恢弘、场景众多。学艺和结拜甚至涉及到了四海千山。如果把花果山、方寸山、东海龙宫、天宫等场景都绘制下来、故事一一叙述下来，成本会显得过高。更重要的是，若照搬成动画片，叙事节奏不好掌控，矛盾也不够突出。为了突出压迫者玉帝与被压迫者孙悟空的尖锐冲突，突出动画片的反抗主题，万籁鸣只安排了三个场景，分别是人界的花果山、海底的龙宫和天庭的宫殿。天庭的宫殿主要保留了剧情必不可少的灵霄殿、御马监、蟠桃园、兜率宫，因为这些场景是重要剧情片段发生地。故事主线则在花果山、天庭之间来来回回，象征着花果山以一己之力对抗整个天庭。

玉宇澄清

1964年，中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》终于全部完成。这部动画分为上下两集，绘制了15.4万多张画面，历时4年才完成这部鸿篇巨制。动画中生动的人物形象和壮丽的故事场景大家都没见过，也没有他山之石可以借鉴，都是美影工作人员凭想象绘制的。万籁鸣先生认为，正是大家的努力，使动画有了“宏伟的气魄、磅礴的激情、昂扬的音调和强烈斑斓的艺术色彩”。

《大闹天宫》开场就有彩蛋，它是京剧式的开幕。两只小猴子用两个月牙叉，将水帘洞的水帘叉开，好似京剧舞台拉开幕布一般，充满了浓浓的民族特色。本届上海国际电影节海报致敬了这一镜头。

动画剧情与原著略有不同，经过万籁鸣、李克弱改编，其主线非常清晰。为了突出孙悟空与玉帝的主线故事，首先是去掉了拜师学艺、众王结拜等与主线不相干的剧情。故事以龙宫索宝为引子，孙悟空到东海龙宫索要兵器，取走了定海神珍铁如意金箍棒。受欺负的龙王，跑去天庭向玉帝告御状。太白金星经玉帝同意，到花果山招安，封孙悟空为弼马温。原著是孙悟空嫌弼马温官小，回到了花果山。动画中孙悟空是因被原创人物马天君辱骂而第一次反天庭，表现他不委曲求全的刚硬性格。玉帝经不住李天王怂恿，命他捉拿孙悟空。结果李天王大败，狼狈而逃。这就是上集的主要剧情。

玉帝只能再次接受太白金星的建议，封他孙悟空“齐天大圣”，命其管理蟠桃园。孙悟空从七仙女处得知自己未在王母娘娘蟠桃会名单中，火冒三丈，再次大闹天宫。他破坏了蟠桃宴，闯入太上老君的兜率宫，吃光了老君的仙丹，这才返回花果山。玉帝再次命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。众将中，只有二郎神和悟空打了平手。最终，太上老君用金刚镯暗算悟空。之后就是悟空受刑、炼成火眼金睛，打碎灵霄殿的剧情。

原著前七回是为了表达孙悟空在皈依佛门前的顽劣之举，但本片主题是突出孙悟空不屈的反抗精神。因此，万籁鸣对下集剧情和故事结局做了重大改编，佛门人物一个都未出现。首先是重要人物观音菩萨没有露面，原著是她带着徒弟惠岸行者木吒来助战，并提醒玉帝去请二郎神；动画则是二郎神从李天王大军中出场。其后便是结局的重大改编了，悟空打碎灵霄殿的匾额，回到花果山，继续竖起“齐天大圣”的大旗，开心地和伙伴们生活在一起。

这个巨大的改编跟万籁鸣的年少经历有关。晚清之时，老佛爷专指慈禧太后，佛成了封建势力的象征。出生在清末的万籁鸣对佛没有好感。年幼时，他曾经不止一次想过，为什么本领强大的孙悟空会逃不出如来佛的手掌心呢？于是，他玩皮影戏时，经常让孙悟空逃出佛祖的五指山，吓得大人不止一次告诫。50多年后，少时的想法驱使他改编了大闹天宫的结局，最终形成了一个斗争到底、扫平不公的“玉宇澄清”结局。

故事还为了体现孙悟空被压迫的平民英雄形象，给他更换了服饰。熟悉《西游记》的观众应该知道，虎皮裙是唐僧给孙悟空做的，应该出现在遇到唐僧之后。动画中，绝大部分时间里，孙悟空穿的却不是铠甲大圣装；而是黄衣、红裤和虎皮裙的行者装。

《大闹天宫》在1978年后走出国门，受到了各国观众的欢迎，获得了不计其数的荣誉。从《大闹画室》到《大闹天宫》，以万籁鸣为代表的中国动画人，开创了独有的动画风格，形成了以中华文化为底蕴、中华艺术为标识的中国动画学派。它还影响到了手冢治虫、宫崎骏等动画大师，上天入地的阿童木原型便是孙悟空。

然而，自1980年代后期以来，大量美日动画如潮水般引入我国。我国动画在1990年代后走向沉寂。我国动画从业者当时一度认为，中国动画要重新走向世界，不能坚持民族风格，要引入其他文化元素。2002年出品的《隋唐英雄传》就出现了金发褐眼的女主角哥舒云。与此同时，坚持日本民族人物造型的《千与千寻》却在2002年、2003年连夺金熊奖和奥斯卡奖，成为世界动画史上唯一一部同时斩获奥斯卡与金熊奖的动画片。这实在令人唏嘘不已。在全球化的文化交流背景下，美日动画的优点固然要学；但一味模仿外来动画的后果，就是迷失自我传统。

另外值得一提的是，虽然中国动画一度曾为世界领先者，其对应的动画周边却一直没有发展起来。1980年代，《变形金刚》从上海进入中国后，让中国动画从业者接触到了“动画?玩具”商业模式。这一模式，既能扩大动画作品影响力，更是大大提高了动画经济效益，为动画继续创作提供后续资金保障。孩之宝（Hasbro）、特佳丽·多美（Takara Tomy）、万代（Bandai）等玩具巨头通过变形金刚、奥特曼以动画片或影视剧为载体，销售玩具，每年从中国获取了数以亿计的经济收益。现在，美影厂为代表的中国动画企业，也开始开发自己的动画周边产品，但这条路才刚刚起步而已。如何在动漫周边开发中发扬自力更生、奋发图强的孙悟空精神，这也是中国文创从业者该思考的。