书画作品：当代著名大写意花鸟画家——陈鹏

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陈鹏，中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。文化部中国国家画院专业画家，中国国家画院一级美术师,国家画院花鸟工作室导师,北京市国画艺术家协会副会长,中国美术家协会会员。 作品曾参加《第八届、第九届全国美展》;荣获文化部主办《第三届、第四届全国画院优秀作品展》优秀奖;以及广州“第九届艺术节”《全国优秀作品展》优秀奖;作品被入选搭载“神州六号、神州七号”登月飞船，多次入选国内外大型美展并获奖。 部分代表作并被中国国家画院、中央美术学院、鲁迅文学院、“中央军委八一大楼”，京丰美术馆、今日美术馆、山东、河北、浙江、福建、广东、甘肃、宁夏、内蒙等国内外许多美术馆及私人收藏。造化结乎于象 ——中国画大写意花鸟写生与笔墨造型问题初探——文/陈鹏 作为代表着中华民族优秀传统文化的中国画艺术，得到全世界越来越多人们的认可和喜爱，大大鼓舞了艺术家们的创作热情，手段技巧层出不穷，题材面貌各色各样。一方面大大丰富、促进了中国画发展;但另一方面，作为有着千年文化内涵而且传承有序的中国画本体语言，确也在某种程度上被削弱、降低和篡改了她的艺术性和优良传统。文化艺术发展到今天，我们当然不能仅仅停留在对传统文化遗产的陶醉与满足上，艺术贵在发展。首先要清楚的是，中国画应当在继承传统民族文化优良传统的基础上得以延续发展，比如花鸟画，五代与宋元不同，明清与近现代又不同，都是传承有序不断继承和发展的。而不是动不动就说借鉴西方艺术精华，融合中西文化精粹，洋为中用等等，那种丢失了民族文化之根本所在的理论。西方绘画也是在各个时期，一直沿着其独特的艺术规律，文化脉络清晰，丛岩画、洞穴壁画，自宗教绘画、雕塑、建筑自成体系地不断发展。“正本清源”，立民族艺术之魂，才是中国画发展的正途。只有在认识清楚的基础上，中国画的根本出路和方向才可能是正确的，有希望的，和健康发展的。大千世界丰富多彩，为画家提供无尽的艺术源泉和创作素材。 “艺术来源于生活高于生活”，生活中本来看似平常简单毫无出奇之处的一些景物现象，风晴雨露、四季更迭、山川河流、花鸟鱼虫，一旦到了出色的画家笔下，竟然呈现出完全不同的样貌，或生动妙到、或险峻奇崛、空灵松动、绚丽多姿，这些不凡的作品，正是画家深入观察生活，经由取舍删减，高度提炼加工后，将娴熟的技巧，凝练的笔墨，对艺术规律的认识，通过自己独特的艺术风格充分表达出来这些，就是“写生”。 石涛上人“搜尽奇峰打草稿”一语道破中国画写生的玄机，将画家在现实生活中如何观察自然、把握自然、改造并创造自然的艺术规律概括出来。西双版纳热带雨林中的植物物种非常丰富，是植物的王国。各种雨林植物、奇花异卉、珍奇果实、稀有鸟类，应有尽有。为画家提供了一个无尽的绘画题材的宝库。但是，我们面对如此错综复杂、纠结缠绕、盘根错落的大千世界，你会发现画家手底的那一点点笔墨功力，对于表现如此复杂的题材，是远远不够，甚至是束手无策的。这就有一个非常现实的问题摆在面前，传统笔墨在面对新的题材方面难道就失去了作用了吗?有着悠久历史和非常完备的艺术规律与体系的传统中国画，绝不会在大自然面前事掉价值，前辈留给我们的遗产无比丰富，面对大自然，他们发掘出许多的技法和窍门，总结出很高的理论，深入研究后就会发现，传统的这些艺术精粹结晶，可以解决任何问题。我的一幅《雨林清韵》画的就是版纳题材，前面的龟背竹我用双勾划出叶子，其竹节与气根或双勾、或写意，使其缠绕在厚面的露兜树上，露兜树叶是大笔写意的挥洒，与攀援其上的藤蔓，纵横交错的是线与点的穿插，粗线细线、长短曲直，杂生的蔓叶，用大小浓淡不同的点厾、泼墨、流淌、皴擦，交相掩映，编织出一幅热带雨林特有的画面气氛。空白处开合有致，根部寄生的一些蕨类和热带兰点缀其间，左上部空白处，也是画面的着眼之处，三只鸣雀啼叫呼应，更平添了雨林的生命迹象与境界。这幅作品，获得文化部《第三届全国画院优秀作品奖》。早在1988年，我刚来北京上美院，10月份第一次去云南西双版纳写生，就被眼前的绚丽多彩、奇特新鲜的无数不知名的植物所深深吸引，花了大量的时间，跑了许多的森林和山寨，第一次如此被震慑惊叹造物主的神奇，那时，是看见什么画什么，画得多想得少，大量的速写都是折枝花卉、寄生植物、各种藤蔓、芭蕉竹子等等，回到学校后就发现根本无法将它变成笔墨的东西，一则是那时功力薄弱;二是对艺术规律认识浅薄，更谈不上深入洞察生活。这种情况下，画版纳题材的难度可想而知。当然，即使具备以上条件，西双版纳特有的植被物种的构造，对于中国画大写意花鸟的创作，中国画尚简，简是简约，简括，而非简单。简是一种文化态度，是对文化深层理解后的反映，当对于中国画基本语言还未曾了解，或者仅仅是浅层表面认识时，那只能是简单。绘画的初学者，对物象基本形的描绘还处于把握阶段，还未能驾轻就熟的掌握笔墨，何谈简约?宋代梁楷是简约，八大、青藤是简约，吴昌硕、齐白石、黄宾虹也是简约。人们对八大、齐白石的简约认可，但对于黄宾虹说他简约就不一定理解，因为他的画看上去是那么繁杂、稠密，千笔万笔，层层积染，然而，他的境界是简约，千岩万壑之间三五间房舍，树丛掩映后面，幽径隐现，漫不经意处一二处山坡，似乎毫不费力之间，境界尽显。这正是中国画的最高境界，无笔墨处皆是文章，简约就是指的高度概括、提炼、取舍后的那种不着痕迹的高妙，留有余地和令人想象、回味的空间，不可尽说，言有余而境无限，所谓“无字处皆成妙典”。——陈鹏