国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
中国山水画写生创作18
2.创作过程
(1)构图
构图是创作过程中最重要的一个环节,它关系到一幅作品创作思想的表达、内容的表现、画面的效果以及作品带给观者的感受等。它有其自身的规律,也有来自前人的经验,同时又包含着作者自己的审美取向、审美经验、想象力和创造性。构图要向前人学习,了解、掌握其基本规律,同时又要将这些规律和自己所要表现的内容和追求结合起来,做到既不违背规律,又有自己的个性。
构图要反复推敲,可以在正式落笔之前多画一些变体的构图草稿,只要画出大概的经营位置即可,画得太细反而限制了笔墨的自由发挥。如果经验丰富,在创作小幅作品时,可以不画草图直接画正稿,然后在创作过程中不断地修正、充实、完善。
《小楼一夜听春雨》(见图)
是笔者平时的练习稿。这种练习可以随手将自己的感受和想法记录下来,是创作的积累。
(2)起稿落墨
画正式作品的时候,可以用木炭条或铅笔先画出轮廓线,然后再落墨;也可以直接用毛笔开始画。如果画中有复杂的建筑物或比例要求比较严谨的内容,可以用细一点的铅笔画出轮廓。山石、树木、云水只需做个记号即可。因为创作过程中笔墨可以表现出意想不到的效果,没有轮廓的限制,可以自由地发挥。
(3)作画的顺序
作画的通常顺序是先画近景,再画中景,最后画远景,由近及远。一幅画中先画最主要的部分,即所谓有“宾主”。古人讲,群山中要有主山,为万山之主;一片树中要有主树,为万树之表。所以先画主要的,其他为客,客体要服从或服务于主体,故主山和主树要先画。如果先画中景,近景有时就不好安排,易发生冲突。当然这只是一般规律,如遇特殊情况,要根据画面需求来处理。另外,从哪里下笔是一个画家的习惯,这是画家在长期的创作过程中养成的,也是由画面的特点决定的,但开始的时候还是应该掌握合理的方法。
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