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传统花鸟画技法解析18
(二)用墨
用墨和用笔是密切相关的。笔和墨一直是不可分割的一物两面。自唐代王维提出“水墨渲染”之法后,墨法就被提到与用笔同等重要的位置上来。在用墨方面,前辈画家为我们积累了丰富的经验。
墨是中国绘画特有的颜色。历来有“墨分五色”之说,即焦、浓、重、淡、清,亦有黑、白、干、湿、浓、淡六色之说。这些皆是指墨与水调和时,因含水量的多少和用笔方法的不同而产生的变化。
图为本文作者之一崔基旭的《佳果图》
浓淡墨:浓和淡是相对的。刚研磨好的墨浓厚,直接画在纸绢上黑而有光泽,称为焦墨。在焦墨中加少许水,浓黑程度次于焦墨,墨黑而华滋,称为浓墨。把水分加多,使墨呈现出一种灰色,即淡墨。比淡墨重但比浓墨轻(淡)者称为重墨。如果水分加得很多,墨落纸后只留下淡淡的青灰色痕迹,就是所说的清墨了。其实墨的变化远不止五六种,在水的作用下会产生万般变化。而“五色”、“六色”的含义,也是指墨从本身的变化衍化为大自然丰富的色彩世界。
干湿墨:干与湿也是相比较而言的。人们对干与湿的认识有个约定俗成的概念,何为干墨,何为湿墨,并不需要一个明确的界定,就能很自然地判断出墨的干湿来。干墨、湿墨又分浓干、淡干、浓湿、淡湿四种。通常情况下,干墨利于勾、画、皴、染,湿墨便于涂、扫、点、染。当然,以湿墨勾画、以干墨点染的情况也常见。用墨之道,实无常理。只有根据画面的需要随机而动,才能既合物理,又符画理。
积墨:用重墨或淡墨连染带敷,亦可淡、重墨相间连用。积墨法的要点一般是第一遍墨干后再加第二遍,第二遍干后再加第三遍,直到符合要求为止。每遍用墨的深浅、多少不固定,要以画面的需要来定。在写意花鸟画中,积墨法多用于画石、画较粗的枝干和阔叶。
破墨:在第一遍墨未干时加第二遍、第三遍墨,其目的是用墨冲开原有未干的墨块,使第一层墨随着第二层墨产生晕化而重新组合。冲开的墨可以是第一遍墨的全部,也可以是一部分;可以用淡墨冲破浓墨,也可以用浓墨冲破淡墨,甚至还可以用水破墨、用色破墨,使墨产生意想不到的效果。
泼墨:即用大笔蘸大量的墨以较快的速度运行于纸上,所得到的墨痕如打翻的墨池一倾而下,痛快淋漓、变幻莫测。
渗墨:由于笔头含水分,墨痕周围会渗出淡淡的水迹。用此法可以增加墨色的润泽感,并使画面产生毛茸茸的效果。
化和冲:化其实是破墨的一种,即用清水破墨之法;冲是用水或色将部分或大部分墨冲挤出原有墨痕之外。这两种方法都是在原墨未干时进行。
作画要有笔有墨。笔是骨,墨是肉,笔离不开墨,墨离不开笔。我们在学习传统笔法、墨法的同时,要有批判地继承;面对外来艺术思潮,要有选择地吸收。在艺术实践中,我们要逐步积累用墨经验,推动用墨技法的发展。(图为本文作者之一崔基旭的《佳果图》)
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