古玩百科：杜军书画
王鉴的《仿三赵山水图》
柳塘春水漫花坞夕阳迟
———王鉴的《仿三赵山水图》
出生于书香门第的王鉴，家中藏有很多名画，这是他学习绘画的一大优势。多年的悉心摹写，使他熟练地掌握了传统绘画技法。即使随手而画的作品，亦有家法可循。王鉴推崇古法，仿古作品甚多。他在《染香庵画跋》中写道：“画之有董（源）、巨（然），如书之有钟（繇）、王（羲之），舍此则为外道。”可见，王鉴对古人技法的推崇程度之高。他虽多是“临某人作品”、“仿某人作品”，但并没有一味地照本宣科，而是通过学习他们的绘画技法来提高自己的画艺、传达自己的思想。我们现在欣赏的这幅《仿三赵山水图》（见右图）就是这样一幅作品。
王鉴的《仿三赵山水图》为绢本，设色，纵162.7厘米，横51.1厘米，现藏于上海博物馆。作品右上方画家自题：“柳塘春水漫，花坞夕阳迟。以三赵笔法合为之，未识得似一二否。染香庵主。”题跋的前两句是唐严维的名句。“三赵”指的是北宋画家赵令穰、南宋画家赵伯驹和元代画家赵孟頫。“仿三赵”并不是具体模仿哪一家的笔法，而是将这三家的笔法融会贯通。仔细观察此画，题跋中未署创作时间。但从“染香庵主”这个号来判断，此图应该是王鉴65岁之后的作品。65岁后，他主要学习董、巨一路画风，用笔坚实，描绘景物更加细致。
观《仿三赵山水图》，浓艳的青绿色把暮春时节的雨后江南装扮得分外妖娆。池塘边的柳树随风摇曳，柳枝被雨水压弯了腰；依山傍水的山庄里，满园的树木郁郁葱葱；曲折的亭廊间，隐约可见品茗的人们。平坡上，山峰上，全都披上了绿装，呈现出生机盎然的一派景象。
《仿三赵山水图》洋溢着浓郁的文人画气息，这与王鉴师法董其昌有很大的关系。王鉴一生的绘画事业都是沿着董其昌注重摹古的方向发展的，但他又不专学某家，而是兼取多家。他画坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。正如王时敏在《王奉常书画题跋》中所说：“廉州刻意摹古，所作卷、轴，一树一石，必与宋、元诸名家血战，力厚功深，久而与之俱化。不但笔墨位置咄咄逼真，而取精去粗，秀逸高华，骎骎殆将过之。”
《仿三赵山水图》是一幅青绿设色山水画，是王鉴的代表作。青绿山水画法由隋代的展子虔首创，至唐代的李思训、李昭道父子发展得比较完善。之后的赵令穰、赵伯驹、赵孟頫都在青绿山水画上有所建树。王鉴的青绿山水画汲取沈周、文徵明清润、明朗、整洁的画风，又用大面积的石青色、石绿色染出秀润的山水，画风独特。一般说来，石质的青绿颜料是不透明的。若大面积地涂抹，则画面容易板滞，缺乏层次感。而王鉴虽也设以大片的石青色、石绿色，但画面层次丰富、爽朗明洁。他先用解索皴、披麻皴勾出山石的轮廓，然后以淡墨渲染，最后再“雕青嵌绿”。此画不仅色彩艳丽，而且立体感强。远景的山峰，中景的池塘，近景的柳树、石坡，设色浓艳而不甜俗，有一种华贵典雅之美。
王鉴（1598—1677），字圆照，号湘碧，自称染香庵主，江苏太仓人。崇祯六年（1633）举人；崇祯八年，以荫仕至广东廉州太守，人称“王廉州”。王世贞的曾孙。擅长山水画，尤擅青绿，用笔缜密、秀润，画风妩媚、明朗。与王时敏、王翚、王原祁合称“清初四王”。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
