书画作品：记内蒙古画家彭义华
在追忆和反思中超越
——李明久及其山水画画
家的很多真实情感往往正是在对过去曾经的生存状态和生存环境和追忆中得以唤醒，得以强化的；画家的很多创造性思维往往正是在对过去曾经的生存状态和生存环境的追忆中得以启示，得以实现的。怀旧和追忆不但可以抚慰一个人不安的心灵，同时可以昭示一个人最本源的存在——这就是追忆的力量。在李明久的艺术生命之中，北国的白山、黑水，朔风、松涛，以及冰雪世界以一种难言的诱惑和神奇的力量。是它们不断地将李明久从昨天领入今天，又从今天融入明天。在这超越时空的追忆、反思和证悟的过程中，李明久的画笔始终流露着一种难言的忧郁、敏感还有希冀。这些交织成李明久最隐秘、也最深刻的艺术精神之源，是北国广袤的大地和白山黑水的圣洁与博大滋润了李明久的艺术创作。当我第一眼看到李明久的代表作《瑞雪》时，我透过画面上西柏坡那特定的视觉境域而感受到一股浓浓的北国情结。如果说《瑞雪》是通过具有北国特质的视觉境域进行一种具有特定社会意义的宏大叙述的话，那么，他近期创作的《雪国》（见附图）、《瑞雪垂垂》、《正月》、《雪夜》等作品则完全是在一种非常自在、非常宁静的心境中进行着他独有的、隐秘的、幽深的、内心独白。这种独白既是对过去的钩沉，同时又隐含着对人类生存理想的展望。我没领略过北国冬日的月夜。但我想像得出北国冬日月夜的晶莹和圣洁。
我想，也一定是这种晶莹和圣洁的穿透力，使李明久一往情深，难以释怀，使李明久悟出了生命的真义。不然，那《雪国》就不会像一首无言的诗，让我们感受到一种内在的象征之美和尘世少有的宁静；不然，那反复出现的小木屋和小木屋前那令人眼睛为之一亮的大红灯笼就不会成为一种带有普遍意义的精神符号，从而点燃李明久内心的希望之烛；不然，那朦胧隐现的明月就不会显现出存在的昭示力量，从而使李明久能够真正回归到他本真的生命世界和艺术世界之中。李明久冰雪山水的可贵就在于他能够超越人们对冰雪世界的一般认知，从而进入心灵层面和存在层面的直觉和体悟。
因此，他放弃一切特技手段。从而以他那注入心灵之真的沉静画笔向我们彰显着他那更为内在的艺术认知和精神世界，为了这一切，他尽可能地使自己的作品单纯化，这种单纯既饮食构成画面的物象之单纯，同时饮食构成作品内在精神的笔墨语言之单纯，而正是这种单纯，反而使它的作品产生了更为深刻的解读空间，并具有了一种精神的力量。当我沉浸在李明久的《雪国》等作品的境域之中时，我在想，李明久不正是从人们熟视的景观中感觉到了一种独特的存在之真吗？他不正是在深厚的传统情结中传达着新的、现代的审美境域吗？从李明久的作品中，我们会发现，他的创作崇奉的是主观的悟性，是凭借作家对生命与存在的独特直觉的。他正是通过自己的悟性和直觉，不断地将现实世界进行现象学的还原，从而呈现出一个更具本体特征的，超越恒常认知的，感觉的艺术世界。李明久的作品不仅洋溢着一股浓浓的传统情结和怀旧情结，还洋溢着一种鲜明的时代气息。
这种气息不是世俗的浮躁和竞争的狰狞，而是对存在的一种平静追问和复归。在李明久的山水画里，我们既可以感受到存在的质朴，同时可以感受到大地无人的空疏，更可以感受到一种天道无言的神秘。这是一个宁静的世界，更是一个自在的世界。在这里，你可以读出儒学的敦厚，同时可以读出道家的玄远。这或许是李明久心目中理想的家园。在这个家园里，你不但可以找回失去的记忆和久违的宁静，同时还可以领略存在的奥秘和生命的自在。
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