画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
说说韩菊声的丹青“情场”
山东艺术学院美术学院副院长韩菊声说，天地有情，东方人把“情缘”二字认作万物化生的根本；他钟爱书画，也缘于一个“情”字。如今，他在自己的丹青“情场”中已经走了几十年。
他的作品柔情似水打开韩菊声的画集，首先带给人的是一种柔情似水的感觉。其作品用笔灵动、墨色清新、布局活泼、造型准确、格调明快。无论是画行云流水、闲花野草、亭台楼阁，还是画美人仕女、鱼虫鸟兽，他皆能做到笔随意走、妙会天成。尤其值得一提的是，他能把现代人物用传统笔墨恰到好处地表现出来，且表现得十分和谐、生动。在《初春乍暖》（见文下附图）中，一位着长裙的美女从树后缓缓地走出，前面似乎有什么新奇的东西在吸引着她。画中，人物生动、墨色酣畅、线条松灵，优美的景色让赏画者感到亲切自然。从他的画中，我感觉到他是以从容的笔法、疏朗的墨色来表达自己对生活的热爱。无论采用中国传统技法，还是采用西方的现代技法，他都
巧妙地融入他本人的强烈意识和感情色彩。那清新、婉约、明丽的画风，那柔情似水的田园意趣，那飘然若仙的美女佳人，都能将人引向世外桃源，让喧闹趋于宁静，让功利归于淡泊，让心灵得以净化。在画中，他一直把女人比做水。如《水之湄》、《秋水伊人》、《天长水阔》等一系列作品，他都是把水同美女联系在一起，把水的清纯与女人的美丽联系在一起，诗情画意更加浓郁。
另外，韩菊声的花鸟画也同样展现了柔情似水的风格。画中花香鸟语，令人陶醉、令人神往。
他的内心热烈、执著通过与韩菊声教授交往，我觉得他为人谦和、温文尔雅、平易近人，没有“名人”的架子。就连他的作品，也是那样温馨清雅、赏心悦目。在他那毫不张扬的外表下，有一股执著的痴情和激荡的热情。他就像一座活火山，虽然外表看上去宁静安谧，但内心那沸腾的岩浆却一直在积聚着力量，时刻准备丹青艺术上的爆发和突破。
韩菊声出生于丹青世家，自幼对绘画耳濡目染，在幼小的心灵里早已种下痴爱丹青的种子。他15岁时，父亲逝世。怀着对父亲的敬仰与追思，他暗下决心，要继承父业，考大学、当画家，把爱心奉献给社会、奉献给人民。当时，物质匮乏，学画条件不好，又很难就近找到可请教的老师。于是，他便常与哥哥一起骑自行车不远百里寻访父亲的好友、著名画家王小古、沈祝华等，以获得珍贵的指点。在知青插队的年代，韩菊声白天和农民一起下田劳动，晚上独自钻进蚊帐，在小油灯下复习功课。就是靠这种执著和痴情，靠这种信念和精神，他终于在1978年考入山东艺术专科学校。在于希宁、宗惟成等老一辈艺术教育家的关爱、指导和自己的辛勤努力下，他终于以优异的成绩升入山东艺术学院，后留校任教。
韩菊声深知“艺无止境”的哲理，所以他在艺术道路上从没有停止过前进的脚步。他要用自己的痴情和努力不断攀登艺术的高峰。1992年，他以全国第一名的成绩考入美术学子心目中的艺术圣殿——中央美院，在国画系攻读硕士研究生。当年，中央美院只录取了三名硕士研究生，韩菊声竟力拔头筹，可见其艺术水平之高。
三十多年的痴情追求、三十多年的艺术积累，使他在绘画实践、美术理论研究和国画教学诸方面均取得了辉煌的成绩。但他的人依然平和，他的心依然炽烈，他的追求依然在延伸。他说：“在艺术上，不能靠额外的东西来提高声誉，只能靠实力来说话。”
他的才情绵延不息才情横溢是韩菊声给我的最大印象。近些年，他的作品连续入选全国各类美展。如《像雨像风又像电》于2009年入选全国体育美展，《黄金周的记忆》（见文下附图）参加了全国十一届美展。在《黄金周的记忆》中，韩菊声将自己多年的情感积累、社会感悟和笔墨功力融于一体。三十多年前在沂蒙老区下乡插队的经历，让他对农村、农民的艰苦生活有了深刻的感受。后来，他萌发出一个想法——用绘画歌颂现在农村的美好生活。改革开放后，他纵笔驰骋，画出了不少反映农民生活水平提高的好作品。近几年来，他从黄金周放假的角度认真观察、体验生活并写生；从陪夫人上街购物的亲身体验中，感受社会稳定、市场繁荣、物质丰富所带给百姓的喜悦。经过近五年的构思和创作，他终于成功地绘出了《黄金周的记忆》。在一个类似步行街或商场的一角，购物的女士们提着大兜小包，像潮水般涌动在市场的海洋里。她们脸上洋溢着收获的喜悦，服饰、发型都带有浓郁的现代气息。韩菊声采用饱满的构图形式，用水墨画的表现技法，同时借鉴现代构成意识，通过均衡分割来表现画面的内在结构，使画面层次丰富。整幅画面笔触灵动、色彩明快、气氛热烈，满密中透出松灵，繁杂中隐含着秩序，生动地体现出歌颂美好生活的主题。
韩菊声对绘画的执著和痴情让我佩服。我相信，靠着这种痴情的追求和才情的迸发，他定会在艺术上取得更大的成绩。
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