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赏读徐康的仕女画作品
中国绘画所传达出来的不只是简单的技法与图式，往往还蕴涵着画家的性格、情趣和精神指向，可见绘画是一个绘意景、传性情的过程。通过解读山东画家徐康的仕女画，我对此有了更深刻的体会。
每个画家都有自己的学画方法，徐康也不例外。他把自己的学画途径归纳为两条：一是临摹、研习历代先贤作品；二是“外师造化，中得心源”。通过临摹、研习历代
画家的绘画作品，他领悟到了传统绘画的内涵和真谛；通过师法造化、观察当代人的生活，他体会到了当代人的自然观和审美意趣。在创作中，他取法闵贞、费丹旭的人物画技法，兼取宋代院体画和清代恽南田、华喦花鸟画的某些技法，将自己的情感注入笔端。他还把现代人新奇的发型、衣着、鞋帽用于画古装人物上，使其画既有传统笔墨意韵，又有时代气息。总之，他立足传统、把握当代，创作出了许多清新、婉约、柔美、靓丽的仕女画作品。
徐康的仕女画创作深深扎根于中华民族艺术的土壤中。他的一些画上题有中国传统的诗词，这让我们在品味作品艺术美感的同时，还能品味到中国传统文化的意韵。在选取人物形象上，他十分注重对人物的历史性、文化性和个性的综合考虑。本着这样的理念，他选择了中国古代的女诗人、女词人进行描绘，如李清照、朱淑真、谢道韫等，有时还在画上题上她们的诗词。他以这些女性形象来传达一种文化品格和精神指向，并希望自己能超越时空与她们进行心灵对话。他的《云中谁寄锦书来》（见上图）、《小院闲窗春色深》、《风柔日薄春犹早》、《几点催花雨》、《应是绿肥红瘦》等就是表现古代仕女的作品。在那轻松、灵动的线条中，在那纤巧、婉约的倩影中，在那清新、优美的诗词题款中，我们能领略到诗、画一体的中国传统文化之美，也能感受到画家较深的文化底蕴和较高的艺术修养。
徐康认为，中国仕女画讲究人物体态、仪容、服饰与配景的和谐统一。古代画家画女性或讲究纤丽淑婉，或讲究丰腴肥美。不同时代有不同的审美观。但不管时代怎么变化，美始终是绘画艺术的核心。为了追求艺术的美，徐康奋斗了三十多年。这些年来，他把能见到的古代名画和近现代大家的作品都临遍了，打下了坚实的绘画功底。同时，他如饥似渴地学习古典诗词，并将其题于画上，为其画注入了大美的气韵。从他26岁办画展以来，他已先后在国内和日本、韩国、新、马、泰等地举办画展达上百次，其作品受到各界人士的喜爱和欢迎。他的人物画多表现传统题材中的才子佳人、戏剧人物，但其内涵还是当代人的情感和思想。在他的“《红楼梦》金陵十二钗”系列中，无论林黛玉、薛宝钗，还是王熙凤、史湘云，个个情态逼真，人物性格跃然纸上。《烂漫湘云》（见左图）是此系列中的代表作。此作用笔流畅、墨色清新、布局和谐、造型优美。作为背景的湖石和花草衬托出了天真、娇媚的史湘云。无论从人物的整体造型来看，还是从画面的意境来看，此画都达到了较高的境界。
在仕女画创作中，徐康坚持从历史中走出，再进入现实生活。他认真揣摩古人的情感，又以现代人的思维来营构画面的美感。他通过渲染画作背景来烘托人物的内心情感，从而传达自己的一份心绪。他的人物画以历史人物和诗词意境为主，配上修竹、芭蕉、杨柳、桃花、溪流、山石、庭院、楼台等物象，笔随意运、率性点染，使点景物象或背景与主体人物搭配和谐。他把人物置于近景中，使近景与远景相互映照。这样，画面的层次就显得更加丰富了。纵观他的人物画，无论是《云中谁寄锦书来》中那仕女的期盼与愁绪、《春融花开净香来》中那仕女陶醉于春暖花香中的神态，还是《风柔日薄春犹早》中那美女的回眸一笑，都让我在传统笔墨中感受到了当代人的情感。
总之，徐康以清淡从容的笔触、疏朗明净的墨色营造出一个个仙境般的世外桃源。其画让我们的内心由浮躁归于平静、让功利归于淡泊，从而得到大美的享受。品读他的画，不禁让我想起了明代高濂的一段话：“美在意外，丰度隐然，含娇韵媚，姿态端庄……神生状外，生具形中，天趣飞动者也。”
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