书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
郑永盛及其山水画
天津乃国画重镇，传统绘画因子丰富、底蕴丰实，且东西文化交流频繁，绘画艺术独秀于林。郑永盛，津门人氏，好传统绘画，尤擅画山水。其天资过人，且谦虚习于诸名家，心追手摹，画艺大增。
山水画为诸画科中最易习得者，然又为最难得意境者。尤其是山水画中的苍润气象，实为历代诸家集全部心力所追求的至境。郑永盛博采众长，糅合了泼墨、泼彩等技法，并融南、北画法于一体，创作了很多意境宏阔、苍润相生的山水画。
首观其作品的墨法，传承与创新并重，破墨法、积墨法兼施,水墨交融,干湿结合，浑厚华滋。他以咫尺之幅表现出山水云烟万千变化之气象。
次观其作品的笔法，以中锋为主，侧锋辅之，厚重与轻盈并蓄，可见“书画同工”之妙。他的许多作品，看似信笔点染，实则胸有成竹。
三观其作品的皴法，皴笔大胆，小心收拾，乱中有序，丘壑顿生。郑永盛胸中有丘壑，何愁笔下无丘壑？
后言其作品的构图。郑永盛画作的构图没有拘囿于传统山水画的规范，而是在“三远”的基础上着重表现“景深”。不管他看到的物象是正面的还是侧面的，他皆从正面描绘，而且都是从一个恒定的（或水平的或稍高的）视角来描绘，以营造出三度空间和山体量感。
以上所言皆是郑永盛山水画所用之法。从技法方面来说，多练即多得；但若言表现山水气象，则非笔下难得，而是心中难得。对郑永盛而言，表现出山水的气象是其绘画创作所追求的最终、最高之境界。他寻求的是在山水中漫游的那种精神超脱感。东晋宗炳晚年就根据记忆画了早年所游历过的山水，以便能够再体验一下在山水中漫步的那种精神超脱感。从一定意义上说，这种精神超脱感是山水画的灵魂所在。
多年来，郑永盛尽情地表现着和谐的自然。他的山水画不仅表现出自然美景，而且还深刻地传达出他对自然秩序的理解。这种理解是他从以前观察自然本体所获得的经验和对自然本体的直觉感悟中获得的。郑永盛在绘画上主张内外一体，以胸中万象凝写自然万象，以心灵感知表达山水之象。他将蕴蓄在心灵深处的美感追求呈现在纸上，构建了他心中的山水世界。
郑永盛将自己的内心情感呈现在条理分明的画面上，这证明他没有一味地模仿自然。他的山水画，可以看做是心灵图像的真实再现。他不仅具有娴熟的绘画技巧，而且还力求形成自己的绘画风格。他虽崇尚自然之气，但却不是为写形而写真实的物象世界，而是在水墨淋漓、干湿枯淡中着力营造可以寄托精神与情感的山水意境。（文左二图均为郑永盛的山水画作品，上者为《苍山飞瀑》，下者为《春山》）
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
