书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
新西兰华人画家曹俊印象
曹俊是一位既能把握机遇又能保持民族文化独特性的具有创造精神的艺术家。其作画能工能写，题材多样。中国画家的题材选择各有其因，与心性喜好有关，曹俊尤其喜欢画荷花，他选择荷花是因为荷花在中国文化中有着出淤泥而不染的君子品格。而作为心性的写照，曹俊更多的是以荷花的品格作为自己处身立世的榜样，这也正是中国花鸟画所特有的文化属性。曹俊的画融合古今，着力于现代性的表现，他笔下的荷花呈现出异样的神采。
曹俊这位进入不惑之年的江南才子，毕业于山东科技大学；曾师从冯大中研习中国画，后就读于中央美术学院中国画系。从1989年大学毕业至2000年中央美术学院学习结束，曹俊用了10年时间，徜徉在传统文化的长河里，精研古人的理法，尝试多种笔墨的表现形式，涉猎人物、山水、花鸟多个门类，为日后的创作打下了坚实的基础。2002年，曹俊走出国门，移居新西兰，现定居奥克兰市。曹俊在新西兰猛然发现世界是如此广阔、如此精彩，艺术的样式和审美的观念是如此丰富，这一切使得曹俊不得不重新认识和审视我们延续数千年的传统。但在他的心目中，依然迷恋着传统中国画意境的灵动、造型的传神和笔墨的高妙，同时他又不满足于传统中国绘画表现力的局限。经过一段时间的反思，曹俊选择了一种东西方绘画适度交融的审美取向。正是由于他对国学有一定的研究，又了解西方文化，因此他选择中西融合的方法既少了“固守传统”的教条，又没有“全盘西化”的极端。曹俊正是在这种理念下进行他的中国画创作的。
曹俊的工笔动物画创作时间并不长，却形成了一个具有独特语言的艺术世界。在他的艺术世界里，他的绘画语言结构明显地继承了宋元以来工笔花卉、翎毛以及走兽的传统技法；在取境上他又深受明代吕纪、林良开创的将禽鸟置于自然环境的图式的影响，一改传统的小景小趣，而以“大景花鸟”意识将猛禽野兽置于原始生态的山石野草之中，强调的是尊重审美环境的重要性。对于自然景观的表现，他没有脱离传统山水的勾皴点染技法，而画境却具有新西兰的地域特色和异国情调。
曹俊对中国画有自己的认识，这些认识在他的作品中表现得非常理性。他把自己的艺术创作设置在传统和现代的连接点上，置放在东西文化的交汇点上，显示了他的个性和创造力。曹俊为花鸟画也注入了新的生机和活力。他的荷兰系列作品，画面所表达的是回归自然、讴歌生命的精神；他的花鸟画创作显示了他独特的创作风格，也展示了时代的艺术风格。生活在新西兰的曹俊，在继承和发扬中国传统文化的过程中显示出他的责任心，他将中国的水墨画艺术弘扬传播到海外。他是胸怀着中国传统文化的精神去大洋彼岸寻求发展的。2005年5月，曹俊在新西兰奥克兰市举办了首次个人书画艺术展。当时，奥克兰交响乐团特为此展举办了专场音乐会。新西兰首相及外交、内政、文化和种族事务部部长，中国驻奥领事馆总领事等人都分别致信祝贺，称赞曹俊为“传播中国文化的使者”，“为全体新西兰人做出了优秀的示范”。
近日，“新西兰认识中国———曹俊画展”在中国美术馆举行，展览受到艺术界人士的好评。为配合展览，曹俊所著的《谈艺文集》也于不久前由人民美术出版社出版。（附图为曹俊作品）
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