书画作品：记内蒙古画家彭义华
潘玉良绘画作品欣赏
潘玉良(1899——1977),中国著名女画家、雕塑家,原姓张,后随夫姓,改名潘玉良。江苏镇江人,生于扬州。
潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件,要成功往往比男性困难,必须付出许多牺牲,才能成就事业,潘玉良即是这样的例子。潘玉良,画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校,作品陈列于罗马美术展览会,曾获意大利政府美术奖金。
1929年归国后,曾任上海美专及上海艺大西洋画主任,后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎,曾任巴黎中国艺术会会长,多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像,又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
纵观潘玉良的艺术生涯,可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我,非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此,法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价:“她的作品融中西画之长,又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致,以生动的线条来形容实体的柔和与自在,这是潘夫人的风格.她的油画含有中国水墨画技法,用清雅的色凋点染画面,色彩的深浅疏密与线条相互依存,很自然地显露出远近、明暗、虚实,色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物,对现代艺术已作出了丰富的贡献。1977年,这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。
静物 静物
花摊 法国风景
潘玉良年表
1895年 潘玉良原名陈秀清,生于6月14日,江苏扬州人。后改姓名为张玉良。
1913年 与潘赞化结为伉俪,改姓潘。
1917年 在上海开始从洪野学画。
1921年 潘玉良考取入国里昂“中法大学”。后又考入里昂国立美术专门学校,从德卡教授学画。
1923年 考取巴黎国立美术学院,从达仰、西蒙学画。
1925年考入意大利罗马国立美术学院,从康洛马蒂学画。
作油画《白菊》,在南京市教育局展览会展出。
1926年始习雕刻。
作油画《水果》、《罗马残迹》等。凡意大利国家美术展,其作品每必选入。
1927年作油画《酒仙》、《黑女》、《威尼斯》、《罗那丁》等。
习作油画《裸体》获意大利国际美术展览会金奖五仟意币。
1928年回国后,年底举办第一次个人画展。
作油画《自画像》和《清晨》等。
1929年任上海美术专门学校西画系主任。
参加“全国首届美展”,被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。
1930年兼任新华艺专、中央大学教授、导师,执教往来于宁沪。
于上海创办“艺苑绘画研究所”。
在日本东京与王化联合举办画展。
作油画《春》、《白荡湖》等。
1931年专任南京中央大学艺术系教授。
作油画《我的家庭》、《倦马》等。
发起“中国美术会”。
协助蔡元培先生组织“中国美术学会”。
1932年作油画《虎丘塔》、《大中桥畔》、《采葡萄》、《两女生》、《牛场》、《通济门外》等。
1933年作油画《习作》、《芍药》等。
1934年捐赠玉雕佛像与支援绥远军民抗日的“义展”。田汉撰文高度评价。
潘玉良发表讲话,谴责一些人在抗日时期“远离现实”“话多画少”。
上海中华书局出版《潘玉良油画集》。
因鼻疾开刀,留下后遗症。
1935年《潘玉良画集》再版。
假期,游遍祖国名山大川,“游踪所至,尽入画库”。
1936年在南京期间,先后举办过四次个人画展。在最后一次画展中,作品有《陈独秀肖像》。
为今虞琴社作《严天池像》(严氏为明代琴宗),誉为“艺林盛事”。
1937年为参加巴黎的万国艺术博览会和筹办个人画展,再度赴欧。
1938年参加“沙龙”展览。
作《自画像》,自题诗云:“边塞峡江三更月,扬子江头万里心”。
1939年参加法国国家美术大宫举办的第53届“正式画展”,出品有《艺术家肖像》等。
作《自画像》。
参加“独立派沙龙”展览。
1940年参加第51届“独立派沙龙”画展,作品有《少女肖像》等。
巴黎沦陷,栖居郊区,教读鬻画为生,并捐款救国。
作《屠杀》以揭露法西斯罪行。
1941年作《处画像》、《裸女》等。
1942年进一步研究彩墨画(中国画)以及用中国笔、墨在宣纸上画素描。
赴苏联,作《山中》、《静物》、《莫斯科》、《苏联农妇》等。
《苏联妇女》杂志撰文,赞扬她的精神和艺术。
1943年返回巴黎,潜心研究,大量创作。
元月,参加“女画家和雕塑家联合会”举办的画展,作品有《花卉》、《静物》等。
参加“秋季沙龙”画展,作品有《花卉》、《裸体画》。
1945年全票当选为中国留法艺术学会会长。
与“学会”同仁公开致电“国民政府”,强烈要求收回和赔偿被日寇在侵华期间抢劫和破坏的中国艺术品(该电于4月28日在巴黎报纸上全文发表)。
为“中国留法艺术学会”提别“艺迷”、“一迷”、“I MI”。
参加赛鲁希博物馆的“中国现代画展”和巴黎国立美术学院的“中国画展”。
参加联合国组织第一届大会在现代美术馆展出的“中国画展”。
参加第56届“独立派沙龙”画展,作品有《我的论画的女友》、《美丽的布依卡尔》、《郁金香》等。
参加“秋季沙龙”画展,作品有《裸体画》等。
荣获”法国国家金质奖章“,国内《大公报》等予以报道。
1946年“中国留法艺术学会”举办“会员作品展览”,潘玉良提出参展原则:“本会团结,内部整齐,不以个人使本会有所失败。”作品有《体育》、《春》、《少女肖像》等20件。
参加“秋季沙龙”画展,作品有《裸女》等。
参加第62届“女画家和雕塑家联合会”举办的画展,作品有《特罗维尔海滨》、《裸体画》等。
11月12日,参加联合国教育、科学及文化组织举办的“现代艺术国际展览会”。
1947年参加第58届“独立派沙龙”画展,作品有《姬妾》等。
参加第63届“女画家和雕塑家联合会”举办的画展,作品有《梳妆打扮》、《海滨疗养》等。
参加“秋季沙龙”画展,作品有《少女肖像》等。
美国《华美日报》誉潘玉良为“艺术精英”是“令人敬仰的艺术家”。
赴英国办画展。
作油画《双猫》等。
1948年潘玉良开始接济国内家中生活。
作《花卉》、《浴》等。
作《鲜花》等。
10月17日,参加“旅法中国画家潘玉良、萧林召、常玉、赵无极展览”。前言中,誉称潘玉良“大胆独创”,“技艺高超”。
1950年潘玉良鼻疾再次开刀。
1951年潘玉良再次致信家人提及回国之事。
1952年5月29日参加“素描与水彩沙龙”画展,作品有《浴后》、《裸体画》、《玩耍的小狗》、《她与小狗嘻耍》等,其中《浴后》为巴黎现代艺术陈列馆收藏。
参加“法国艺术家协会”、“法国海外艺术协会”、“法国国家美术协会”联合举办的第165届“美术正式展览会”,作品有《女舞蹈演员》、《女沉思者》、《群体像》等。
鼻疾第三次手术,术中遇险。
1953年应“欧亚出版社”、“多尔赛画廊”邀请,举办3周大规模个人画展。作品有油画、素描、雕刻,以及版画等达百余件。
1954年法国某电影公司摄制《蒙巴拉斯人》,长篇介绍潘玉良。她是片中惟一的亚洲艺术家。
潘玉良在英国伦敦办个人画展,她独身前往,途中作画,送英国皇家美术院展览。
“给社会艺术作出贡献的酬谢高级委员会”为潘玉良颁发“感谢证书”。
1955年作彩墨画《扇舞》等。
在西欧旅行。
画室遭暴风袭击。
1956年申请回国,法国当局不准她带回其自己的作品。
赴希腊举办个人画展。
作《豢猫》。张大千题誉“为国画正派,犹可佩也。”
作《母爱图》、《群马》、《农妇》等。
去英国伦敦与张大千同行。
1957年再次应“欧亚出版社”邀请,于多尔赛画廊举行巡回画展。
4月28日“艺术——科学——文学教育促进会”,在法兰西海外博物馆授予潘玉良金奖。
1958年作雕塑《格鲁赛头像》和《蒙德梭雷头像》。并分别为巴黎尚拿士其博物馆和法国国立教育学院收藏。
荣获比利时“银质奖“。
作《裸体》、《中国花瓶》等。
作“张大千头像”,现存于巴黎现代美术博物馆。
为“东方巨人”油轮作雕塑铜像《矿工》。
参加“秋季沙龙”展览,作品有《思乡》、《母爱图》等。
与张大千合作《梅竹》。
1960年 闻潘赞化病逝,无限悲哀,很少作画。
1962年 5月11日,参加第78届“女画家、雕塑家、版画家、室内装饰家联合会沙龙”展览。作品有《梳头》、《花卉》、《玫瑰花》等。
作《欣赏》、《裸体》等。
1963年年初,在美国三藩市、纽约、旧金山等城市举办个人画展时,情况甚盛,各报皆有佳誉。旧金山中华总商会给予嘉奖。
9月,遭车祸。
1964年中法建交,应邀出席中国驻法大使馆举办首次“国庆招待会”。
参加威尔逊总统大街举办的“自由艺术国际沙龙”展览。
作《柳岸》、《岸边》、《裸体》等。
1965年要长孙潘忠立去法国,帮助整理作品,准备回国。
作《遐想》、《梳妆》等。
获“法国自由艺术协会国际沙龙”银质奖,并颁发了荣誉证书。
1966年荣获法国“文化教育”一级勋章。
1967年参加纽约举办的“当代艺术家特殊团体专展”。作品有《女书迷》、《休息》、《裸体画》、《真面目》、
《农家姑娘》等。
9月,参加“紫罗兰期第四届国家沙龙”展览,出品有《女幻想家》等。
荣获比利时金质奖章。
1968年12月,参加“自由艺术国际沙龙”展览。
作《三个裸女》。
1969年3月2日,荣获“艺术——科学——文学促进会”大奖。称潘玉良为“名副其实的画家和雕塑家。”
获“从鼓励到进步协会”授予的“荣誉证书”。
1970年多病。
1971年参加“自由艺术国际沙龙”展览。作品有《忠诚》、《画子》等。
荣获法国艺术协会鼓励奖。
1972年多病。
1973年11月,参加“紫罗兰期第六届国家沙龙”展览,
作品有《友谊》等。
住院治疗。不能回国,为之失望。
1974年参加“自由艺术国际沙龙”展览。
1976年给爱子潘牟信:“我一接到家信就会想到我的问题……我望把身体养好,就回祖国了!”
在中国近现代画坛上,活跃着一位富于传奇色彩的女画家。她面貌虽丑,却画艺精湛;虽屡遭世俗重压,却从未放弃对艺术的追求。她,就是我国著名旅法画家潘玉良。
潘玉良,原名陈玉清,后改名张玉良,1895年生于扬州,父母早逝,少年飘泊芜湖,沦落风尘,尝尽人间酸苦。正当她走投无路之时,一位改变了其一生命运的男人——潘赞化先生走进了她的生活之中。潘赞化时任芜湖海关监督,为人正直,富于同情心。他将玉良救出火坑,并与之结为伉俪。玉良为表感激之情,遂将潘字冠以名前,改名潘玉良。
婚后潘氏夫妇寓居上海,与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。家务之余,潘玉良开始读书识字,并随洪教授学习绘画。潘玉良天资聪慧,毅力过人,进步飞速。1918年,在当时上海美专,从朱屹瞻、王济远学习油画。自此,她走上了一条布满荆棘,历经磨难的艺术之路。
1921年,潘玉良考得安徽省政府的双分津贴,进入法国里昴中法大学学习,后又考入里昂国立美术专门学校,从德卡教授学画。1923年,她考取巴黎国立美术学院,与徐悲鸿同班,师从达昂·西蒙教授。两年后,其绘画天赋得到罗马国立美术学院绘画系主任康洛马蒂教授的赏识,直接升入该系三年级学习,成为该院的第一位中国女画家。同时,她又在该院雕塑系进修了两年。
1928年,潘玉良学成回国,相继在上海美专、中央大学艺术系任教,先后与王济远,庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。这期间,潘玉良的主要精力放在了美术教学和研究上,同时笔耕不辍,先后举办了5次个展,并出版了《潘玉良油画集》,受到广泛好评,被誉为“中国西洋画中第一流人物。”
抗战前潘玉良的作品多为油画、素描,也有少量的雕塑。她这一时期的作品,题材广泛,功力扎实,同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。八年的法国留学,使潘玉良充分感受到了艺术上的自由。当时的巴黎,是欧洲各种艺术思潮融汇的殿堂,从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴;从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画,各种流派的思想在这里激荡、交融,纷呈在潘玉良的眼前。而这在她早期作品中都有所反映。从《春之歌》中,我们可以看出她吸取了印象派绘画的光色变化,以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。而《仰卧女人体》,则用笔刚劲,造型简洁,色彩浑厚,似乎又有十九世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而潘玉良早期更多的作品还是像《红衣老人》、《黑女像》(1925年)等,风格典雅,构图庄重,技法娴熟,笔力遒劲,充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派功力。
1937年,潘玉良为了继续深造,又重返法国,开始了她长达十年客居他乡的生活。此时的潘玉良较第一次赴法时已有了长足的进步。她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养,在借鉴他人的同时明确地抒发自己的感受和创造,没有凝固在一种风格、一种形式之中。从她这一时期创作的作品中,我们可以看到她在艺术上广征博采,融合了后期印象派、野兽派以及其它流派绘画的某些风格和韵味。在《穿红靴的女人》中,潘玉良尝试用野兽派强烈奔放的纯色来作画,同时在不损害造型、结构和色彩本质的情况下,细腻地处理画面中衣服、皮靴、皮肤的质感和光影造成的色彩变化,保持了印象主义明亮的光线和鲜明的色调。
她的另—部作品《屠杀》在对战争的表述上又和毕加索的名作《格尼尔》有着相同的观点和切入角度。画画里没有枪炮、飞机、炸弹、坦克,看到的只是仰天狂叫的求救者,奔逃的人群、血泊中婴儿肢解的尸体……它聚集了痛苦、绝望、恐怖、残暴的全部意义。在她的静物画里,盛开与凋谢的花朵是其经常刻意描绘的题材,这里明显有着象征主义的痕迹。在《月季与扑克》里,一瓶即将凋谢的月季花下摆着一幅扑克,花的凋谢是潘玉良对生命过程的诠释,而吉普赛人算命用的扑克牌则表露了一种命运莫测的宿命思想。或许是久居异乡的缘故,潘的这种宿命思想在晚年更为明显。在其1959年所作的彩墨作品,《玩扑克的女人》中,那个着装素雅、面色沉静的玩牌女人不就是潘玉良在为自己占卜着未来吗?整幅画里流露出潘玉良对晚年仍客居异乡的一种无可奈何的惆怅。
1940年前后,潘玉良逐渐在借鉴融合西方文化的过程中,更多地运用了中国传统的线描手法。线描时中国传统绘画的造型基础,有着很强的表现力。潘玉良熟练地掌握了这一技法。并把它融入西画中,丰富了西画的造型语言。在1941年的《女人与猫、躺着女人体》以及1942年的《戴帽子的妇女》中潘玉良娴熟地运用线描的粗细、轻重、虚实、顿挫,笔简意深,形象准确,恰如其分地表现出人体的姿态,耐人寻味。
1942年后,潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画,由于国外获取宣纸不易,所以也用毛边纸和桑皮纸。50年代后,潘玉良的艺术风格渐趋成熟,从技巧上看已经没有向新的西方潮流探索的痕迹,而代之以稳定的个人风格。她这一时期的大量彩墨画,一反文人画的淡雅,而具有独立的审美意义。她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法,同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵,融成了一幅幅令人称道的珍品。在《观猫女人体》(1960年),《披花巾女人体》(1960年)和《女人体》(1963年)中,潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体,然后用淡彩点染出人体的结构和质感,背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次,成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融入她的彩墨画中,呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。
潘晚年的油画作品亦是如此。她五十年代中后期创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品,如《双人袖舞》(1955年)《双人扇舞》(1955年)等,乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点,然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒,蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图人胆而夸张,画面奔放而深沉,色彩绚烂而宁静,有着强烈的律动感,给人以美的享受。
纵观潘玉良的艺术生涯,可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我,非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此,法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价:“她的作品融中西画之长,又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致,以生动的线条来形容实体的柔和与自在,这是潘夫人的风格。……她的油画含有中国水墨画技法,用清雅的色凋点染画面,色彩的深浅疏密与线条相互依存,很自然地显露出远近、明暗、虚实,色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物,对现代艺术已作出了丰富的贡献。”
潘玉良由于出身青楼,后被赎为妾的身份,她受到了各种非议和责难。在上海美专入学考试时,她的成绩最好,但教务主任考虑到影响,没有录取。刘海粟听到后,马上拿起毛笔赶到榜前,在第一名的旁边添写了“潘玉良”三个大字。为了摆脱窒息的环境,也为了艺术的追求,她赴法留学,1928年回国,受聘于上海美专绘画研究所并被徐悲鸿邀请到南京中央大学兼任艺术系教授。然而她对生活的美好憧憬却为世俗所不容,终于愤然离去,再度漂泊海外。潘玉良,一个出身卑微,有思想、有见识的女性,不仅是在现代与创新中寻求艺术的发展,而且是走出家门、国门,到社会中去活动。她作品中跃动的色彩、流动的画面体现了一个女画家内在的激情。命运和社会的不公没有压抑她非凡的才华,反而使她更加具有一种独特的气质。潘玉良的一生,不是在昂扬奋斗,而是千年传统下的弱势女性在枷锁下挣扎的一生。在民国这个纷乱迷离的社会中,更是增添了一份传奇的色彩。
荣1929
烟斗、美酒、花头巾1943
戴花的执扇
女自画像
潘玉良《周小燕像》
坐着的模特儿
钓
菊花和女人体1940
窗前女郎1944
花摊
扇 舞
屠杀
静物香甜可口
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