大麗和和花耀高级珠宝系列：大地之耀
捕捉身边点滴的感动
在中国美术史上,中国画的人物画是最悠久、最古老的画种。它的产生、发展、演变体现着中国绘画史的进程。人物画有别于山水、花鸟画。山水画“借景抒情”,花鸟画“以物言志”,而人物画则通过形象直接表情达意,更贴近人类的生活,更直接地反映人们的生存状态,更全面地体现社会风貌,所以,人物画在绘画史上所承载的历史使命也更艰巨。人物画的创作与评价标准,早在南北朝时期谢赫就有“六法”之说,后又有“六要”等论述的问世,虽时过千余年仍然受到后人的推崇,仍然在指导着现代画家们进行创作与评析,我也时常以这些先人的言论自我衡量,自我警醒。
“气韵生动”、“以形写神”是人物画追求的至高境界。“气韵”、“神韵”的体现,要求画家对所描绘的对象必须充满情感,而情感的产生并非无病呻吟,是来源于生活的体验。绘画讲究抒情,一幅好的绘画作品应当是充满情感的,如同一首诗、一篇散文,能够通过画面将画家对生活体验后的感悟传达给观众。所谓的“以形写神”,我认为写的是画家的“神”,是画家的思想与参悟。我觉得,我们最熟悉、最了解的是生存在这块土地上并与我们朝夕相处的亲人或朋友,所以我大部分的作品表现的都是我身边的人和事。《春天的约会》、《初春》、《花季雨季》里的主人公形象都是我的学生,她们如花的年龄、纯真的笑容、调皮的表情、羞涩的眼神,都是我捕捉现时、想要在作品中表现的。
“结婚日记”系列,完全是我生活的写照,是对妻子的爱、对生活的感恩、对美好未来的憧憬。《站台》(见下图)、《阳光灿烂》等作品中场景表现都取材于生活的片断:站台上亮丽的女青年等车的瞬间、市场热闹的一角等等。生活中触人心弦的事很多,就看你是否能感受得到。我认为,作为一名画家,我们有义务将捕捉到的这些点滴的感动表现出来,经过艺术加工,使之成为我们的作品,成为记忆的永恒。所以有人会说,欣赏画家的作品就等于在和画家对话,在品味着画家成长的心路历程。可能与我的性格有关,在我的作品中很少用对比强烈的色彩。
我喜欢灰调子,我觉得这是中国文化的一种境界。我尽量在传统水墨画的简法与单纯中寻求灵感,使画面色彩单纯而不单调,追求一种淡雅、清丽而又苍茫的画面效果,努力创造出和谐宁静、恬淡隽永的艺术境界,我在创作时很看重“经营位置”,尝试过多种构图,中国传统的、或西方的,也试着加入了一些现代构成要素,尽量使画面有新意、有时代感,因为一幅作品如果位置经营恰当,疏密、聚散等因素。应用合理,通常能起到事半功倍的效果,就为形象的进一步刻画奠定良好的基础。
《站台》的创作就是基于这样的考虑。对于人物画的姊妹画种,山水画与花鸟画,甚至书法、金石等艺术门类的研习我始终没有放松过。因为绘画是一门综合艺术,它要求画家具备全面的艺术修养与深厚的文化底蕴,只有这样才能使作品更有内涵、更有厚度、更有感染力。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
