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对冰雪人物画的探索
我是属于北国的。白雪茫茫、天地一色的北国,是生我、养我的故乡;塞北荒原、山乡雪野,是我魂牵梦绕的地方;还有那父老乡亲的淳朴善良,更令我思念。我爱雪、画雪、恋雪,沉醉于雪韵中,表现雪境的冷逸美已成为我艺术生命中永恒的主题。1980年,我有幸成为著名冰雪画家于志学的学生,是老师的言传身教和大力扶持使我在冰雪画的领域里潜心研究与探索,在发展冰雪山水画的基础上又在冰雪人物、花鸟、动物画等方面进行了大胆尝试,并取得一定的收获。于老师曾经对我讲:“继承不是重复,一切在于创造。我研究创造的冰雪山水画,作为寒带艺术的一种表现形式仅仅是第一步,以后还有很多的领域需要你们去拓展,还有许多新的课题需要一代一代人去完成。”作为于老师的学生、冰雪画研究会的副会长、我深感责任的重大,立志要在老师创始的冰雪画基础上寻求自己的艺术语言,形成自己的艺术风格。
最初着手画冰雪人物画时,我遇到许多难题。因为它不仅仅是表现冰雪的水墨人物,还要和冰雪山水画相辅相成。冰雪山水画的技法是于老师改变了中国画的调剂,以矾水做调剂产生一种亮丽的白线――矾水水痕线,我们称它是冰雪山水画的生命线。冰雪人物画也一样,要用这条矾水水痕线去组织画面,构画人物形态,以达到与传统水墨人物相对的全新表现。经过一番艰辛的努力探索,我终于画出一批冰雪人物画。朋友们说这种形式和传统人物画的表现形式反差太大,好像是黑白底片,很难让人接受。更有人劝我不要再画了,要想达到学术和市场的认可相当有难度。
我开始陷入无边的痛苦与思索之中,怀疑自己是不是创作思路有问题,便停搁了很长一段时间。经过一段时间的认真思索,我坚定了自己的信念:在创新的路上只有前进没有退路,艺术追求的就是个性风格,我要咬定青山不放松。于是我广泛学习和借鉴其它画种,寻找切实可行的表现手段,在冰雪山水画技术语言基础上,举一反三,反复实践,经过漫长的摸索,总结出了几种画法并创作出一批作品。当我怀着忐忑不安的心情把这批作品送给于志学老师看时,他给予我充分的肯定和鼓励。他说:“我原本一直在构想冰雪画领域的进一步拓展,现在你在这批画中表现出来,尽管还有不尽人意的地方,但是没关系。一个新事物的诞生、成长,就像婴儿学走路一样,幼稚并不可笑,因为它会发展、会成熟的。你的冰雪人物画是中国画表现人物造型的一种崭新语言,别开生面,形式和效果和传统绘画完全不同,努力画下去,肯定有前途。”
老师的热情鼓励使我干劲倍增。《北国情曲》这幅作品,表现了北国冰城女子不惧严寒冬泳晨练的场面。这个题材我反复画了很多次。传统水墨人物是白纸画黑线,而冰雪人物是白纸画白线。在进行创作中,我感到最难解决的问题是画出来的人物刻板、不易衔接,又不易修改,尤其是人物的面部表情,很难深入刻划。我在表现手法上采用了“勾矾填色法”、“矾骨拓印法”相结合的方法,强化画面的黑白对比,形成强烈分反差,突出人物的形体。耀眼的白桦树和冰清玉洁的八位少女遥相呼应,给人以清新、明快之感。
通过对冰雪人物画的探索,又一次佐证了于老师提出的关于中国画用光的学术主张,展现了中国画在用笔、用墨之外确还存在着用光这一审美内涵。尽管我的作品中还有很多不足,有待进一步完善,但我想坚冰已经打破,有老师的支持,有充满生机的冰雪画派做坚强后盾,我会把更多更好的冰雪人物画奉献给社会。
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