书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
“书画同源”画家谈
字字皆愁——李清照词意
缘起:
“书画同源”早有定论,只因途不同而遂有书、画之分。中国许多著名画家的书法自成高格,成为书界共认的事实。尽管画界名家风格各异,但唯美追求大同小异。一幅画作,有题款落款,而成为画的完整统一体,题款落款至美至善也就是画家追求的目标。这也就是书画合一的原因之一。
那么当代海上画家对写书法的认识和体会又是如何呢?我们近期采访了一些活跃于海上画坛的老、中、青三代画家,共以这个“画家书法”行专题讨论。乃泉
中国画离不开书法
王孟奇1947年生,江苏无锡人,1977年毕业于南京艺术学院,后留校任教,曾任中国画教研室主任。现为广东省画院一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、上海大学美术学院教授。
中国画离不开书法,而且书法的好坏对作品本身质量的提高起到一个决定性的作用。尽管中国画在发展过程中逐步对画家的绘画才能、笔墨技巧提出了越来越高的要求,但是其精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通。到了我们这一代,因袭了前一辈的思想,年纪越大,越觉得自己欠缺得越多。要学的东西实在太多,几辈子都学不完。但你一旦进入了这个领域,你就会觉得这里深不可测,伴你终身又趣味无穷。
但是,可惜的是,以往中国画赖以“生存”的中国传统文化精髓在近现代革命中成为了替罪羊,在艺术教育中受到很大的漠视。而中国画画家所必备的中国传统文化素养却严重缺失。
我对书法的理解,一开始只留停在表面。只是觉得书法对提高用笔的趣味性、生动性有帮助,但对书法独立价值的认识不够。
这几年,我越来越认识到书法的重要性,因此在写字上花的功夫比绘画多。当下的书法,就笔墨的质量与修养而言,已经很难和前人比较,更别说精神了。但是把人生置于学习的过程是很愉快的,那是在享受前人的成果,享受前辈给我们留下的丰富财富。
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