古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
观施云翔山水画有感
将多娇江山收入于笔底——观施云翔山水画有感
能亲眼目睹施云翔先生作画,真为乐幸之事。感其法无定法,胸中自有雄兵百万,谈笑间,话落墨出砚,笔走龙蛇,气韵河山;倾刻,云海怒涛波涌,奇峰峻岩兀突,皆跃跃而然…真个是笔走龙蛇墨浪翻,似梦非雨亦非烟。云翔耕笔濡墨数十年,并博览群书,云游四海,创作承传统、师造化,融会自然,若问法从何来?
施云翔山水画
“天地无极,大象无形,以禅心入书,行宇宙大观。读万卷书,行万里路,自受益匪浅”,云翔先生如是说。云翔的画,幅幅绝妙的构图,体现了独具的匠心,仿佛是信手拈来,点木成林,触地成春。观其作画,灵魂常常随之悸动,尔后恍觉荡气回肠,心神振奋,神思飞扬……画中那轻松生动、如诗如歌的泼放手法岂能随手拣来?
施云翔山水画
我以为,云翔作画笔墨酣畅,手法新颖,色彩斑斓。让人耳目一新,在艺术的道路上,他独辟蹊径,纳古融今,中西合璧,匠心独运。观其泼墨泼彩,大气豪放,继大千先生风范而独道。其发扬光大而不拘泥,似是而非,蕴涵自家独特语言;其色墨交融,光影流离,又集赵无极先生之笔法,熔中西一炉。
施云翔山水画
也许,云翔如今的画风并没有以前文人画的儒雅和后现代派的怪异,但其风貌的确深受融会东西文化并有著开创性的前辈大师们的强烈影响。应该说,施云翔是继承和发扬了先师们的开创精神,正在艰难地探索着一条自己的路。
施云翔山水画
观云翔作画,开笔纵横捭阖,不拘成法,真乃“烟飞笔底,墨涌寒涛”之势;弄险作奇,以险求稳,以奇求胜,上呼下应;开合相生,大开大合乃大家之大手笔。落墨行笔,胸有成竹,笔走龙蛇,疾风劲舞,所到之处层峦叠嶂、云涛波涌,将多娇江山尽收笔底,一幅人间奇景便跃然纸上。
施云翔山水画
云翔作画尤为注重整体气势,强调黑白关系的对立,并对留白留空和对墨色的水分把握得恰得好处。行笔准确到期位,落墨果断不拘泥,皴、擦、泼、点,以及轻、重、缓、急的节奏感汇同色墨的并用,一气呵成,接下来是精心提炼,细心收拾。
施云翔山水画
有时他用色夸张大胆,纯青纯绿、大红大紫,浓墨重彩,浑然一片,真让人惊心触目!画面零乱似无序的水墨演变,经其巧手一拨,便奇迹般地各就各位,妙趣天然。再看这万仞之巅,似幻非幻,奇石怪树在黑如漆透如碧的石青石绿和金红中忽隐忽现,那黑压压一片山莽又蓦地冲出云光,在如火的娇阳下变得扑朔迷离,浓墨重彩魔幻般的淡化在光波流云之中……强烈的视觉冲击力,使云翔先生的作品独放异彩,再看那处在艳阳普照的群山峻岭,高入云天的雄峰显尽了阳刚之气,让人联想到李白的词篇:“蜀道难,难于上青天……”
施云翔山水画
有人说,论山水的蹊径画不如,论精妙的山水不如画。云翔的绝技,非一日之功,特别是对“光”的处理和对“光”的运用。云翔能将传统的中国画与西方绘画这两种截然不同的文化背景所产生的视觉审美和谐地结合在一起,并做出了最有益彩的尝试,可见他对东西方两种绘画艺术的深入研究。
施云翔山水画
在新世纪的绘画领域,云翔找到了新的定位:将东方的含蓄性与西方抒情性相结合。
施云翔山水画
这这或许就是现实主义的浪漫促使中国现代水墨画家的思考与选择。(附图为施云翔作品,)
施云翔山水画
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